境由心造 相由心生

個人簡介

孫翔，字逸云，別署翔子，生于山東莘縣，2005年畢業于山東師范大學美術學院，獲學士學位，2013年進修于北京畫院王冠軍工作室。現為中國民進會員、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、國家民族畫院特聘畫家、中國楹聯學會會員、北京工筆重彩畫會會員、山東省中國畫學會理事、東營市中國畫學會副會長、東營市工筆畫學會副會長、東營區美協副主席、東營市青年美術家協會副主席、東營畫院院聘畫家、東營市美術館專職畫家，獲黃河口文藝獎一等獎，獲“東營文化英才”稱號。

作品發表于《書畫研究》《時代文學》《美與時代》《新世界文學選刊》《黃河口晚刊》《齊魯晚報》《藝術百年》《善者》《時代美術》《東方收藏》《石獅日報》《中國書畫報》《羲之書畫報》等。

這些年，我一直在研究禪意作品。禪意，作為一個名詞，已經不能單獨從“禪”與“意”的字面意思來闡述了，其表達的是一種更為深遠的思想和境界。簡單來說，禪意源于佛教，可以理解為與佛有關的一種意境和意識，它既是具象的，也是意向的。

佛禪早期，修者以心印心，本不必假借任何手段。傳燈日久，形形色色的悟道者出于普度眾生的目的，對悟道禪修境界的描寫，就有了問答、詩偈、文字繪畫等等的形式，逐漸演變成后來的“語錄”“禪詩”“禪畫”等。

中國書畫是古代文人案頭把玩的一種雅好，亦是修心養性的文事。孔子曰：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”孔子這里所說的“藝”乃是以一種玩的心態去作書作畫，其書其畫就進入了無意佳乃佳的境界。正如西方的佛旨與東方的古老哲學融合，有了禪。禪心與藝術的進一步融合，便有了禪意。

東方審美向來強調意境，中國畫中的意境是繪事的重要組成部分，具有獨立的美學價值。可以說，如果筆墨是中國畫的獨特硬件，那么意境則是中國畫的獨特軟件。

意境之說，是指抒情性作品中呈現出情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的詩意空間。它不僅是繪畫作品形式表現的追求，也是思想表現的靈魂。其虛實相生，意與境偕，深邃幽遠的審美特征，能使讀者產生想象和聯想，如身入其境;在思想情感上受到感染，情與景，意與境相交融，塑造鮮明生動藝術形象，產生強烈的感染力。禪意，正是意境的境中之境，山外之山。讀萬卷書，行萬里路，是古人經過多年的經驗總結出來的一句話。體現的哲學思想是“知行合一”。“讀萬卷書”，從讀書中博觀約取、修身格物。“行萬里路”于我們的意義，已不言而喻，畫家要用自己知識構建和審視眼睛看到的，用自己的意念之象來掃描自然之象。正如唐代畫家張璪所提出的“外師造化，中得心源”。“造化”，即大自然，“心源”即作者內心的感悟。“外師造化，中得心源”也就是說藝術創作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美，對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。外出寫生不是再現模仿，而是更重視主體的抒情與表現，是主體與客體、再現與表現的高度統一。

耐得住寂寞，固守心靈的一片凈土，至此才能得到禪意化境的妙處。筆者雖研習中國畫近二十年，但我深深感到，前方探索的路還很漫長。浸潤日久，畫畫與我，是生活，也是修行。探索路上寂寞與欣喜同行，有付出必有收獲。就如我畫禪意畫來說，不是偶然的，也不是刻意的追求，更像是一種隨緣而至。一直以來很喜歡敦煌壁畫里阿難、羅漢的形象和地藏王菩薩的法相，這些形象不僅僅給我一種神圣和莊嚴，還給我一種親近的美感。我在我的作品上采用兼工帶寫的筆法，形象取材于現實眾相，特別是敦煌壁畫的研習，還借鑒了魏晉南北朝畫像磚的形式語言，在傳統的基礎上做了幾種嘗試，又融入儒家文化和佛教文化的思悟，最終有了自己面目。其實越簡單越好，心里有的、心里想的都會躍然紙上。很多觀者說，我畫的羅漢、高僧、修行苦讀的沙彌、手拿經書趴在書桌上打盹的小沙彌，很像我自己。其實，畫中的修行者，何嘗不是你，又何嘗不是我？觀者也好畫者也罷，把自己融入到畫面中去，能在喧囂的城市之中找一片安靜，一絲清涼，一種豁達，從幽溪深澗的陶冶中得到超悟，從松風竹林的寂靜中靜觀世界，領略到恬靜的情趣，融化于心靈深處是一種體察寧靜，蕩滌心胸的內省喜悅，自在恬然的心境與清幽靜謐的物象交融為一。

我觀世人，世人亦觀我，皆是歡喜。