淺談設計中的個性表現

王江澤

（華中科技大學，湖北武漢 430074）

1 設計藝術的個性

人們生活在這個地球上，每個人都有著獨特的成長環境，看著不同的人，讀著不同的書，經歷著不同的事，逐漸形成獨有的氣場，這就是個性。在藝術層面上同樣如此，藝術家和欣賞者作為兩個群體，在面對每一件藝術作品時，不同的人都會有不同的理解，對于藝術家來說，也不能刻意迎合大多數人的喜好去創作藝術作品，那樣的藝術作品缺少藝術家獨特的靈魂，也很難稱之為經典。正是因為藝術家獨具的氣質，將這種氣質提取出來凝聚在藝術作品之中，才使這件藝術作品具有生命力，因此藝術創作者要保持獨立的個性，才能創造出和自身個性契合的獨一無二的藝術作品。

以文字的發展來談，文字的發展過程正是一個又一個有個性的演變，中國文字從一開始模仿各種自然事物形式的象形文字，再到化繁為簡的甲骨文，到金文、大篆、小篆、隸書、行書、楷書等更具形式的發展歷程，使文字的發展越來越完善；西方國家的文字也是從最初的字母也是由最初的腓尼基字母到希臘字母的一步一步發展；無論是東方還是西方文字的發展歷程，每一次新個性的出現都極大地促進文字演變的發展，每一個獨立的個性都是為了紀錄這個共性而不斷完善，當個性的出現到逐漸變成共性，我們能說最開始個性的出現便毫無意義么？答案當然是否定的，每一次文字的進化都是個性的體現，不同于以往的新的文字的出現，是經過認真思考和研究后的出現，不是為了區別于前者，而生硬地創造出一種新事物。新的經過研究演化的文字的出現確實增加了信息交流的便捷性，使文化得到了更加高效的傳播，對每種文化的傳播都有極大的意義和作用，新事物的出現確實符合了當時的時代背景和條件，正是因為有了前者，才能不斷推動新事物的出現，每個特定時期的實物都具有他的獨特性，都是構成由個性到共性這個過程中不可或缺的一環。

2 《閑情偶寄》中個性的體現

2.1 《閑情偶寄》背景

在李漁創作的《閑情偶寄》中廣泛地論及了我國古代生活美學的情趣和感受，書中側重體現了作者對建筑、服飾、戲曲等方面的審美情趣。這種特征的文學意識的凝聚和升華，孕育和形成了以講“風骨”講“意境”等為主體的我國傳統的美學理論，明為閑情，而實為寄情。在一些通俗易懂的話語中，給讀者分享了他審美哲學。

2.2 書中對于個性的表達

《閑情偶寄》中居室部有關庭院建造的描寫中提到“常見通侯貴戚，擲盈千累萬之資以治園圃，必先諭大匠曰：亭則法某人之制，榭則遵誰氏之規，勿使稍異。而操運斤之權者，至大廈告成，必驕語居功，謂其立戶開窗，安廊置閣，事事皆仿名園，纖毫不謬”[1]。房屋的建造過程中，總是有人想要模仿他人已有的建筑形式，大到建筑外形，小到磚瓦，缺乏自身獨特性思考，反而以自身和別人的建筑不同為恥。經常有達官貴族，耗資無數來修建私家園林，總是要提前囑咐工匠，亭臺樓榭要哪家的樣式，屋檐需要哪家的樣式，不僅最終組合出一個四不像的建筑形式，還缺少任何代表主人獨特性的設計元素，在建成后，又向人們吹噓，自己的園林都是模仿著名園林建筑形式，不差絲毫。

另外在談論到服裝搭配問題上，李漁提到，“譬如人有新衣二件，試令兩人服之，一則雅素而新奇，一則輝煌而平易，觀者之目，注在平易乎？在新奇乎？錦繡綺羅，誰不知貴，亦誰不見之？縞衣互裳，其制略新，則為眾目所射，以其未嘗睹也。凡予所言，皆屬價廉工省之事，即有所費，亦不及雕鏤粉藻之百一。”且古語云：“耕當問奴，織當訪婢。”綾羅綢緞，誰不知道它華貴呢？又有誰沒有見過呢？一件樸素的衣服，只因為它的樣式稍微新穎一些，就會引起眾人的注意，因為這種款式人們沒見過。即使有點花費，也比不上雕鏤粉飾的百分之一。在李漁看來，個性的表現與金錢富貴并無決定性的關系，關鍵還是要經過思維的運轉，認真思考，有一些小巧思，以別致的亮點體現個性。

在李漁看來，無論是造園，還是衣著打扮，都需要經過認真思考發展成為一種獨特的結果。在造園上，這樣大費周章地模仿別人已經有的園林，不僅沒有絲毫的創新而言，還是一種自降身份的不明智的行為。他以建造庭院舉例，認為毫無新意地照搬別人的庭院設計，沒有任何意義，只要有足夠的錢誰都可以完成，不需要具備任何思考過程。真正有價值的是每個建造庭院的人都應有經過獨立的思考，創造出獨特的樣式且又不失一定的審美風格。在穿衣上，也是缺乏思考，一味地堆疊富貴奢侈的材料，不僅毫無新意，人們得出的結果只能說這個人挺富有的，絕不會因為材料的富貴和衣著的華麗程度來判斷人們的搭配審美，材料只是一個輔助作用，重要的是如何應用材料，運用已有的條件，經過獨立的思考，加上一些思維的小巧思，往往達到的效果是單純地只靠金錢的堆疊無法實現的。

本文看似是對“閑情”的無意安放，卻在通俗易懂的只言片語中道出了真理，使讀者幡然頓悟，從貼近人們生活的例子入手，讓讀者可以有更為真切的體會，從而能使讀者對簡單事物的重新思考，實現對自己審美情趣的重新認知。李漁的字里行間無不表現著自己追求個性的過程，表達著對獨特創新的贊美之情，使讀者也能更好地確立對人生的思考。

3 建筑藝術中的個性表現

3.1 當代建筑背景

在如今，我國建筑發展逐步陷入一個怪圈，建筑設計越來越趨向于關注形式和技術層面的問題，在設計過程中缺乏新思路、新想法，建筑的呈現更多是沒有靈魂的殼子，缺少靈魂，正是因為這樣，目前我國的建筑設計作品才常常被披上漂亮的外衣而缺乏內核而被人詬病。

然而，這么一些現象是不得不面對的：中國的建筑項目浩如煙海，但大多數創作都很草率，稱得上建筑精品的寥寥無幾，建筑創作趨于表象化、模仿抄襲、無視環境、建筑文化趨同；城市或街區的特征正在不斷消失，建筑和城市的地域性、個性特征逐漸淡化，甚至正在趨向消亡[2]。

3.2 蓬皮杜藝術中心

蓬皮杜藝術中心摒棄了過往建筑的設計思路，打破常規，設計師們為我們展示了一個打破城市面貌的有效方法，同時也為我們提供了一個營造多層次的具備審美價值的城市景觀的有益借鑒，建筑的各層空間都是現代技術結構塑造的靈活舒展無遮擋的空間，這使建筑與外部空間具有類似的空間特質，共同營造了無拘無束、浪漫自由的城市生活空間。

蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是對建筑結構的重新規劃，把本來在墻內的管道結構通通移到室外，擴大室內的空間，并且又沒有丟失結構的應用性。鋼結構、梁、柱子、拉桿等不僅重新規劃位置，并且都涂上不同的顏色表現不同的功能，紅色表示交通設備，藍色則代表空調設備，綠色代表給排水管道，黃色代表電氣設備和管線。每一種顏色代表一種功能，不僅沒有丟失建筑物本應該有的結構設置，反而以一種新的形式展示出來，在出現問題的時候可以迅速找到隱患點，大大提高工作效率，同時，多樣的顏色不僅使建筑外立面極具特色也讓人們深深記住了這個特殊的建筑。

蓬皮杜藝術中心在我看來正是追求個性的集中體現者，它的每個結構，每個管道，每種顏色似乎都在噴發式地向世界展示它的到來，給人們帶來一種全新的視覺體驗和審美感受，但同時又不失它本身作為建筑的實用性。它并不是為了追求個性而去創造個性的結果，而是經過縝密而科學的思考的結果，他并不是在創作之初就為了追求簡單的差異性，而是在經過時間的洗禮被人們所逐漸接受的個性突破口，是一種探尋新的方式的偉大嘗試。

4 結語

本文探討了廣義上的個性在設計藝術中的表現，通過對李漁在《閑情偶寄》中所表現的審美情趣和蓬皮杜藝術中心的建筑風格的簡單分析，淺析了個性在設計藝術中的表達。在追求個性的路上，并不是為了追求差異性而創造出畸形的表達，而是對已有概念的分析，加上創新性思維的認真思考，表達出全新的創作概念，新事物具備一定的審美趣味。因此，在追求個性的道路上，更是在追求創新的進步，人類社會只有在不斷追求個性的大環境下，才能不斷創新，取得突破，人類社會才能不斷進步。