柴燒之美

石慧川 孟利清

摘 要：陶器的美學歷程發展從燒柴到柴窯、再到柴燒。文章從審美認知的角度對陶藝柴燒的歷史、特點、鑒賞等多方面進行論述。強調柴燒過程對于現代陶藝審美的重要性，從而體現柴燒的美學意義。

關鍵詞：柴燒;窯;自然落灰釉;美;現代陶藝

遠古時代，人類通過控制火勢從每天困斗于野獸、饑寒、黑暗的危險生態系統中一躍成為食物鏈的操縱者。從用火來烤肉、燃火把，逐漸延伸到最具詩意的生活工藝——燒陶。柴燒源自中國，流入四方，保存于日本，并在臺灣繼續延續。在日本柴燒的表現是綜合于哲學思維和生活文化的審美形式，而臺灣的陶器藝術家則側重于表達自我創造的行為、質感及風格。

1 傳統柴燒

柴燒的歷史：上古時代的陶器在科技飛速發展的今天，依舊可以領略其風采。如云南版納、玉溪嘎灑、云南尼西湯堆村仍有保存完好的平底堆燒，木材直接置于地面燃燒，木材與陶器堆在一起。后來為了防止下雨則加蓋圓頂，為收集溫度和風，做成圓的墻，為了增加產量，再擴延增長，窯爐就出現了。柴燒是一種古老的制陶方法，有著數千年的悠久歷史，凡用木柴燒制的任何陶件兒都可稱作柴燒。作為一項古老技藝，燒窯難度極高，成敗與否完全取決于土、火、柴、窯之間的關系。木材是燒窯最主要的燃料。

柴燒的工藝材料：與一般陶制工藝相比，柴燒不施任何藥釉，其色澤完全來自于土、火、灰的交匯與融合。

柴燒專用的陶土種類多，大多要經過燒陶者進行種類配比，考量的是陶土的耐熱溫度、柴窯的屬性、薪柴的總類等。柴使用的是木材，木材需要靜置3～6個月以上（忌太潮濕），以促進燃燒，木材的種類有香樟木、龍眼、荔枝、蓮霧及廢棄的木材等。

窯是通過燃燒木材來提供熱能，一般燒窯需要3～5天，期間需要不眠不休的輪班投柴，加柴的速度和方式、柴火的總類、天氣的情況、空氣的進流量等微妙的因素，都是影響窯內陶物色澤的關鍵。

柴窯燒陶時，完全燃燒的灰燼極輕，伴隨著熱氣流逸散。當溫度高達1200度（依木柴種類而不同）以上時木灰開始融溶，木灰中的鐵質與陶坯中的鐵使陶釉呈現出不同的色彩變化。專業內僅以這種方式形成的釉被稱為“自然落灰釉”。

燒窯：燒窯，是柴燒過程中最為重要的階段，一旦開始則需要24小時有人守著，須投入百分之百的心力，半點也馬虎不得。燒窯開始的第一天，點火低溫煙熏，等薪柴釋放出來的碳素填滿土坯的毛細孔，土坯表面呈現出碳素的黑色后，方可繼續升溫，這過程大約需要持續30個小時。第二天，加柴升溫。第三天，持續升溫。第四天，高溫猛燒，此時溫度已經達到1250～1280攝氏度。當溫度抵達到一個新的高度后，窯內火與灰、土逐漸融合成釉，顏色開始發生變化。最后是入炭、封窯。投炭過程中火苗會竄出幾米高，投炭的人反應稍慢，就要被炭火燒了眉毛，但危險往往蘊含著意料之外的魅力。因陶坯無釉，木灰自然的飄落，或薄厚不均的釉面，或火焰熏燒的痕跡，或沾染粗拙的灰釉都為陶器增添了質感及色彩。正是因為落灰釉難以控制，所以自然天成的柴燒物是創作者無法預料的禮物，器無同樣。

2 柴燒陶藝的特點

火中涅槃：燒窯的過程中，火焰直接在陶坯上刻上天然的火痕，使陶釉色澤溫暖且多變。同時木柴燃燒后的灰燼隨著熱氣流涌入窯中并附著在陶坯板上。當溫度高達1200攝氏度時木灰熔化并與粘土中的氧化鐵發生化學反應，形成天然的灰色釉，呈現出彩色。柴燒的陶藝作品與一般窯的差別在于灰燼和火焰直接竄入窯內，不重復且難預期燒窯的成果。在橫焰式窯中燒過的作品有陰陽變化，且在受火面和背火面上有火焰痕跡，散發出質樸、渾厚、古拙的美感。

獨一無二：柴燒陶器具有豐富而引人注目的質地，其“火痕”與“灰釉”作為人工無法達到的自然而優美的線條才是柴燒的魅力。柴燒生來就具有很高的機動性質，只要大原則掌握住，其他的呈現就視為隨機性的效果。在預期效果外出現某些意外的精彩效果，這也是柴燒迷人的部分。陶器出窯前任何人都無法控制，但總有意外收獲，也決定了每件柴燒作品都是舉世無雙的。

非大師不柴燒：業內流行的說法是“非大師，不柴燒”，這也反映出陶藝家對于柴燒技藝的敬畏。目前中國大陸乃至臺灣只有少數人可以做柴燒陶器，各種客觀因素決定了柴燒的難度。柴燒作品的成敗有賴于陶工對火候的把控，可以說沒有五年以上經驗的陶藝師是燒不出優秀陶品的。

物以稀為貴：春夏秋冬一年四季，柴窯的溫濕度、壓力、氣溫都在變化。盡管無法量產，且精品率極低，但精品、小窯燒造才是主流。近年來柴燒作品越來越受到追捧，在建水紫陶中浪鬼肖春魁最負盛名，柴燒的作品已成為陶器中的奢侈品，愈久迷人。柴燒茶具不僅美觀，而且成分取材于自然界，不含毒素，具有凈化茶湯的作用。

3 鑒賞柴燒之美

柴燒，是火與土的共舞，更是人與窯的對話。柴燒器物就像一幅古老的畫作，呈現出滿是藍寶石般澄凈的天空。歷經百年風雨，不管是欣賞還是厭棄，它依舊自然挺立。火焰彌漫在坯料上的煙霧和柴火燃燒的灰燼顯示出粗糙的質地，濃密的色彩及深厚而內向的奇異之處，使創作者更加驚喜和享受藝術。柴燒作品的不可求性和美學也是電窯或瓦斯窯所不能及的，創作者的執著精神甚于技巧的琢磨，一器一式，變化萬千，經過火氣的淬煉，色彩溫暖，閃耀著獨特的品味和魅力，質地粗糙有力，層次豐富而又不失煙火氣。

珍貴的柴燒作品富有哲理，充滿美學與藝術魅力。我們應著眼于材料與工藝、落灰與火痕、意境與格度，用心感受器物。

材質與做工：材料和工藝是最基本的，工藝質量不限于成型和修胚的詳細規格。從欣賞者那里獲得的大多數審美偏好無法一概而論。但泥料的優劣卻有相對的標準。柴燒通常使用帶有熟料的粘土或五色泥，這種燒制物品的表面具有獨特的紋理，鐵與火接觸期間大氣中的細微變化可以導致主體的表面具有更多顏色。陶藝大師通常有自己的泥料配方。

落灰與火痕：柴燒最獨特的地方也是可遇不可求的。在裝窯時，燒陶人會仔細想象他要達到的效果。例如將預期會產生窯變的物體放置在相對向前的位置，并將要上釉的物體放置在背面、靠近火舌的尾部等處。這就是我們常說的疊窯。擺之前要考慮好火的路線，比如這件作品擺這里，火可能會從這邊過來，要哪件作品來擋，用什么作品來遮，這都是有學問的。讓火從陶器的哪個部分燒過，直接決定著燃燒后陶器的質地和顏色。

意境與格度：好的柴燒看起來像西裝，當它們掛在商店時不一定會光彩奪目，但一旦穿在適合的人身上，衣服和人似乎就會重生，他們將變得獨一無二，挑選柴燒的樂趣正在于此。乍看質樸原始，愈看愈久迷人。只有練就一雙能看到美麗的眼睛，才能想象陶品在自己家里的樣子，從而真正欣賞其驚人的美麗。

柴燒追求木灰和土壤的自然結合，不耽于形式美。將簡單賦予一切，可以在柴燒的陶器中觸摸靈魂。欣賞窯爐燒盡的美麗就像交朋友一樣，理解的過程是漸進的，無論是專家還是普通愛好者，都被它的美所吸引。這種美是立即被發現的驚喜，就像飛翔的鳥它美麗羽毛和河邊鵝卵石的豐富色調突然顯現一樣。從我們欣賞窯爐燃燒的那一刻起，釉的顏色就可以用來推斷窯內的氣氛、土壤及灰燼的類型。釉上殘留的灰分形成的質地可用來推斷火焰的方向和陶器燃燒的地方在窯爐的位置。它的上釉效果是由火焰、灰燼和黏土的化學成分及氧氣和燃料之間的相互作用形成的。

4 結語

隨著科學技術的不斷發展，傳統的柴燒陶器被認為是一種過時費力的燒陶方法，在現代陶瓷和燒制技術的條件下，與傳統的木材燃燒美學完全不同的現代“燒制”概念應運而生。傳統的重點是技術，而現代的則更傾向于思想的強調和對人類自由的追求。當代陶瓷雕塑的創作者不再關注清晰的形狀和裝飾設計，而是關注窯的燃燒氛圍、陶土種類和用作燃料的木材種類，以及燒制時間和溫度控制對陶器的最終形式過程。■

參考文獻

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