“二次元”集體“出國”

康犖　韓文苑　蘇悅怡

中國香港維多利亞港水域中展出的KAWS作品《假日》（Holiday），這件作品長約35米，是藝術家標志性的“同伴”（Companion）形象，并以面部朝上的樣子漂浮在水中

毋庸置疑，在20世紀末期大量引入的日漫和動畫，一定是80、90后童年回憶的重要組成部分。作為“二次元”文化的開端，這些來自二維世界的奇思妙想和視覺沖擊，影響著整個網生代。

“二次元”一詞來自于日語“二次元にじげん”一詞，本意為“二維”，后被引申為“在紙面、屏幕等平面上展示的動畫、游戲等作品中角色”。而與之相應的，

“三次元さんじげん”也被用來指現實中的人物。

如今，“二次元文化”這一概念已不再局限于動畫中的某一個角色、視頻網站中的某一條彈幕，或是漫展中某一位Coser，而是以虛擬創作IP的身份，融入游戲、影視、文學等文化領域的方方面面，二次元與現實世界“三次元”之間所謂的次元壁，也在不經意間漸漸消融，音樂、舞蹈、聲優、Cosplay、手辦、潮玩等周邊文化及產品的崛起水到渠成，反哺二次元文化傳播的同時，更是構建了完整的產業鏈，形成了良性循環的商業生態圈。

近年來，只要推出聯名一定搶爆的KAWS，毫無疑問就是作為現在潮流圈名氣最大的藝術家之一。其巡回的展覽《KAWS：HOLIDAY》系列，已經陸續登陸了韓國首爾、中國臺灣和香港。三站都設置了超大型KAWS最有名的COMPANION公仔，變成打卡圣地，周邊爆賣。

另一方面，在Pre-Fall Menswear 2019時裝秀上，日本藝術家空山基（Hajime Sorayama）為Dior打造了一個12英尺高的Sexy Robot，媒體將其稱之為“世界上最美的事物”。開秀時鐳射光線從巨型性感機械姬身上掠過，伴著飄落下的櫻花瓣，既有東瀛風未來感，又充斥著賽博朋克的超現實氛圍。

如今的“二次元”已經出圈到不僅毫無違和感，很多情況下，因為“二次元文化”的加入，反而還會引領全新的文化時尚趨勢。

空山基著名潮流藝術家，1947年生于日本?？丈交浴皺C械女郎”（Sexy Robot）系列作品聞名于世，擅長利用想像力及高超的插畫技法，以科幻元素細膩地刻畫女性肢體魅力之美，其筆下的機械女郎惟妙惟肖，美麗得令人過目不忘。

色·即是空山基 資深跨界玩家

還記得Dior在東京上演的2019早秋大秀嗎？當時空山基所創作的機械姬化身巨形“Sexy Robot”刷爆了當時的潮流圈。而后空山基又與Dior二度合作，將這座“Sexy Robot”連同令人驚艷的燈光秀一起搬進了成都遠洋太古里廣東會館。高達十幾米、金屬質感的女性機器人，與傳統磚瓦的廣東會館構成強烈對比，科技時尚與未來摩登感和傳統文化之間的酷炫融合，給予觀者巨大的視覺沖擊。

張榮成 中國臺灣人，現居美國洛杉磯。臺灣靠邊走藝術空間創始人，總策展人。

2019年12月14日至2020年1月21日，中國內地首個空山基畫展“色·即是空山基”在北京靠邊走藝術空間（Wrong Gallery Beoijing）舉辦。現場不僅展出空山基早期到近期的原畫與限量版畫，展覽當中不少畫作是首次面向大眾，更為熱愛潮流藝術、熱愛收藏的觀眾開辟購買渠道。

本次展覽策展人為靠邊走藝術空間創始人、收藏家張榮成?！吧ぜ词强铡笔强丈交袊鴥鹊氐貐^的首次個展，在日本藝廊Nanzuka的協助下舉辦。張榮成講述了靠邊走藝術空間與空山基的深厚淵源、分享對潮流藝術的所知所感，并期望未來為眾多愛好者帶來更多世界級的潮流藝術展。展覽展出空山基的原作和限量版畫共三十余幅，風格遍及機器女郎、生化女郎和復古懷舊風格，并且有空山基作品中少見的機械動物題材。

作為國際著名潮流藝術家，空山基從上世紀70年代即投身于藝術創作，早年受到《花花公子》《星際大戰》和《大都會》的影響。1978年創作的“Sexy Robot”是其成名之作，作品將金屬材質與女性人體美融合在一起，對此后機器人形象的發展產生了極大的影響。1983年，空山基出版畫冊《Sexy Robot》在全球聲名大噪，其作品對于當代藝術、潮流時尚及電影文化都產生過深遠影響，其創作的女性機器人形象也成為這個時代最著名的藝術符號之一?？丈交P下的機器人，在造型上體現了人類追求美的原始沖動，同時也自然地包含了人種的隔閡、永恒的生命、技術與美的融合等現代社會的重要主題。

作為資深的跨界玩家，早在1995年，空山基就與著名服裝設計師Thierry Mugle合作，將模特以性感機器人的形象搬上了T臺。千禧年后，空山基與諸如潮流藝術頂流的KAWS、街頭潮牌XLARGE、殿堂級搖滾樂隊史密斯飛船等進行合作，還被喬治·盧卡斯請去設計《星戰》中的角色……諸多傳奇經歷使其成為了跨越潮流文化、時尚、音樂等領域的現象級藝術家。

Q此次籌備空山基展覽的初衷是什么？

A我想跟他見面的畫家，我就盡量去做他的畫展。空山基就是這樣，因為從小就喜歡他的畫作，所以我很想跟他見面，但是那個時候覺得要見空山基真的是比登天還難，就只能試探性地問他看答不答應做畫展，也就在這樣的機緣之下兩年前我們當時在臺北做了他的第一次展覽。

之后有很多朋友們也很想要看到空山基的原作，因為大家都只能在網絡上、書上看他的相片，很少能看到他的真跡，所以我們就有了這次展覽，并且在臺北跟北京同時期進行。

Q這次是空山基的畫作第一次在內地公開販售？

A在內地、在北京這算是有空山基正式授權的第一次畫展。他現在的代理畫廊是日本Nanzuka，我們這次是跟他們合作。

Q你對空山基本人的印象是什么樣的？

A空山基本人看起來非常年輕，完全看不出是七十幾歲的老先生。精神狀態非常好，始終笑嘻嘻的，講話口無禁忌，很風趣，跟他坐在一起聊天可以講兩個小時，可能有熱情、有童心的人都會葆持純真、年輕的狀態。

Q此次展出作品在空山基的創作生涯中處于什么位置？

A這次的畫作每一幅畫我都很喜歡，從1990年代初一直到2018年的作品都有出現，時間跨度非常大。其實空山基的畫作最重要的是在皮件、鐵上面的處理，他的畫風非常獨特，目前為止我還是很少看到有畫家在皮革跟鐵的處理上跟他有相同的畫法。對于金屬感的表現，很多人說空山基早期有用噴槍，但其實大部分都是用手畫，用手繪表現出金屬感真的是空山基非常值得稱道的強項之一，而且是他至今的堅持。

KAWS“××時代” 蔓延著的明星效應

藝術曾經是空中樓閣，但如今有一類藝術家正在制造著超乎想象的“明星效應”。他們的作品不僅能在美術館中引人深思，還在藝術市場甚至全球大眾市場上受到追捧。街頭藝術家KAWS所創造的“××元素”就是二次元和商業結合的完美代表。你一定對這些熱點毫不陌生：優衣庫×KAWS的一次聯名合作引起了“史詩級”的瘋狂搶購;在AIR JORDAN上驚現的“××”圖案引發潮鞋界的“血雨腥風”;高大的KAWS玩偶更出現在DIOR的秀場上，“KAWS熱”在高奢圈同樣蔓延著。

很多人追逐KAWS合作款的同時，并不知道這四個字母意味著什么。KAWS，原名布萊恩·唐納利（Bnan Donnelly），是全球最受矚目的當代藝術家之一。

KAWS和任何時尚品牌的合作都會引起巨大的關注和購買熱情——而“KAWS熱”絕不是存在于世界某處或發生在某個人身上的偶然現象，KAWS的跨界產品也絕對不是容易被消耗和產生審美疲勞的速食產品。在涂鴉藝術家布萊恩堅持不懈的創造下，KAWS塑造的經典作品及標志性公仔打造出一種獨樹一幟、令人過目不忘的藝術語言。

除了標志性的“××眼”之外，KAWS的造型千變萬化，給人帶來不會隨時間褪色的新鮮感?；驉焊?、或戲謔、或陰暗，KAWS的創意總是千奇百怪、迭出不窮。即便是外貌相同的經典款公仔，也會因其姿勢的變換而傳遞出不盡相同的視覺感受和意義深長的韻味。KAWS的人氣不僅在于他特立獨行的街頭文化宣言，更復燃了大人們兒時的卡通情結，這便是KAWS的魅力所在——一款為大人們定制的專屬玩具！

在澳大利亞墨爾本的維多利亞國家美術館，《KAWS：孤獨時代的陪伴》展覽正在展出中。展覽全面回顧了藝術家25年以來的代表作，作品充滿了幽默感、希望和人文關懷，在引起人們情感共鳴的同時也引發大眾更深層次的思考——KAWS的藝術性和商業價值是如何和諧共處的？在展覽開幕之初，布萊恩-唐納利也接受了當地媒體的采訪，我們不妨聽聽他自己的解讀，關于KAWS走向時尚之路的歷程。

布萊恩·唐納利

（Brian Donnelly）

1974年出生于美國新澤西州，街頭藝術家。2006年創辦街頭潮流品牌Original Fake，利用各樣獨有的Kaws式代表元素，進軍潮流服飾市場。

Q你是怎樣想到在時裝和配飾上融入KAWS元素的？

A這些元素就應該出現在每個地方，這些小小的“××”標記告訴人們這是KAWS，既簡單又有個性。比如穿上有“××”標記的運動鞋，雖然不顯眼，但你自己內心知道我是特別的，而我并不想把這個小心思告訴所有人。

Q你的創作動力是什么？

A作為藝術家，我的創作動力之一就是獲得曝光率，意識到很多人都在關注我的作品，這就是作品的成績、價值。將自己感興趣的想法和感受通過自己的藝術表現形式呈現在大眾面前。同時也要顧及如何去優化以前的作品，而創作中的阻礙也成就了我不斷的完善和創新。

Q在你的藝術創作過程中，日本這個地方對你來說很特別，它對你有怎樣的吸引力？

A我大約是1997年開始去日本的，第一次旅行是與Futura和Stash一起。1998年在日本的第二次旅行中認識了Nigo和藤原浩，我們一直保持著聯系。我非常欣賞日本人的感性。我記得當時認識了做玩偶的Bounty-Hunters品牌主理人巖永光，我在米老鼠經典形象的基礎上創作出了KAWS的第一個系列的玩具雕塑Companion，將自己的作品從二維轉到了三維。

Q你經常在個人社交平臺展現自己的作品，互聯網是否改變了你的工作方式？

A是的，我認為這給藝術家帶來了很大的獨立性。我從2002年開始創建網站，并出售Accomplice和Chum系列玩具。

從那時起，我注意到這種方式是與用戶直接聯系的最佳方式。這樣的方式也不需要實體店，在線上我們就可以實現溝通。要知道，如果回到90年代，我只能在雜志上看到我感興趣的事情的簡短描述，這是我們發現新潮流新創作的唯一途徑。但是現在，我認為每個人都通過互聯網將創意掌握在自己手中。

Q你和時尚界的很多品牌都有合作，比如Off-Whlte、DIOR、優衣庫等，你認為藝術和商業合作的模式是怎樣的？

A我認為這種合作永遠不會消失，而且已經愈發成熟了。很多年前當我剛開始做跨界時，人們討論甚多，覺得這真是令人驚訝的事情。但是現在，這樣的合作日趨模式化，也就很難讓人感到驚訝了。但需要注意的是，新的設計一定要以符合品牌和時代標準的樣子進行合作。

Q你如何看待《KAWS：孤獨時代的陪伴》這個關于你個人的回顧展？

A這對我個人來說都是一個很棒的展覽，我從沒看到過我的所有作品像這樣顯示在大眾眼前，而這次我也有機會審視我很多年前的創作，發現它們新的價值和創造力。當我在展覽室間穿梭時，會發現事物之間是如何相互支撐的，會發現奇妙的關系。我又重新處理了很多信息，開始了新的頭腦風暴。

如果圈外的你漸漸懂了“二次元” 它們必須擁有姓名！

在“二次元”文化走入大眾視野的過程中，下面這些形象，功不可沒。

皮卡丘：

在2020年初做“二次元”的形象梳理，第一個繞不過的角色還是皮卡丘。

別急著疑惑，想想這樣一個問題：全球最賺錢的二次元IP是哪一個？是“20后”的米老鼠、“70后”的Hello Kitty，還是漫威電影宇宙里的超級英雄們？

正確答案是“90后”的皮卡丘。

不論何時，商場的皮卡丘特展，即使在工作日也排著長隊?！捌ど瘛睂嵲谔鹆?，以至于2019年，華納兄弟與瑞安·雷諾茲一起合作了電影《大偵探皮卡丘》，這部電影也成績斐然。《大偵探皮卡丘》上映15天收獲票房5.31億元，當天排片場次超3.7萬次，排片占比超過多部首日上映的影片。

即便很了解它，還是來一份官方檔案：皮卡丘，是日本任天堂公司發行的掌機游戲系列《精靈寶可夢》（中國大陸常稱“口袋妖怪”）中登場精靈的一種，首次出現于第一世代游戲《精靈寶可夢：紅/綠》。皮卡丘的臉頰兩邊有著小小的電力袋，遇到危險時就會放電，會將尾巴豎起來，去感覺周圍是否安全。

熊本熊：

熊本熊（日語：くまモソ，英語：Kumamon）是日本熊本縣營業部長兼幸福部長、熊本縣地方吉祥物。

熊本熊最初設計目的是以吉祥物的身份，為熊本縣帶來更多的觀光以及其他附加收入，并在2011年被授予熊本縣營業部長兼幸福部長，成為日本第一位吉祥物公務員。在振興熊本縣經濟、宣傳熊本縣名氣的同時，熊本熊依靠自身呆萌的形象、獨特的授權運營方式，在日本本國及本國以外獲得了超乎想象的歡迎，成為在世界上擁有極高人氣的吉祥物。

2011年，貫通整個九州的新干線全線開通，這意味著臨縣，乃至大阪等關西地區的旅客可以更便捷地來到九州觀光旅行。熊本縣政府看準這個千載難逢的機遇，有意做一些特殊的地方推廣活動，吸引旅客在熊本站下車。

一開始，熊本縣政府找來了本縣出身的知名作家小山薰堂來構想這個視覺元素，他轉而找到了自己的好友——著名設計師水野學。兩人最初想以“熊本驚喜”的概念制作一個Logo，但隨后水野學希望能以一個更加吸引人的方式推廣這個概念，小山薰堂表示贊同。于是他們在Logo之外又提出了被稱為“Kumamon”的熊形地方吉祥物。在熊本縣知事蒲島郁夫的支持下，水野學帶領自己的good design company工作室設計了熊本熊的形象。最終，在數千種形象組合中，選出了如今看到的呆萌、賤萌的熊本熊形象。

除去形象，熊本熊的動作行為同樣也是經過設計的。它的每次揮手、每個動作也都在計劃內，包括最知名的“捂嘴”動作都被證明會令人感到可愛。

而經常使用的拾腳動作，則來自另一個卡通前輩米老鼠。當一人高的熊本熊稍微歪頭、雙手捂住嘴巴開始賣萌時，很快就收獲了孩子和姑娘們的尖叫，他們喊著“卡哇伊”，然后轉頭把這些形容詞配著圖片發到Twitter上。如果有人在生日當天@熊本熊，向它求祝福，通常都能收到萌熊的回應，這又掀起一輪話題的炫耀傳播。

馬男波杰克：

即便你沒有看過《馬男波杰克》，也一定在微博、朋友圈等地方見過劇中的毒雞湯臺詞截圖?！恶R男波杰克》講述了一匹中年過氣明星馬——波杰克，和他的人類朋友陶德共同生活的故事。

作為一部成人動畫，《馬男波杰克》的臺詞總能準確戳到觀眾的痛點，激起大家瘋狂截圖的欲望，既蘊含人生哲理又喪到極致。

如今的波杰克不過是一位中年發福一事無成的過氣明星，他時常呆在沙發上觀看自己當年出演的喜劇，懷念那段曾經輝煌的歲月。

劇中每集相似的片頭就是對他的生活狀態最真實生動的寫照：無論身后的場景和人物如何變化，他總是以同樣一副喪表情望著鏡頭。與其說他與周遭環境格格不入，不如說是在逃避現實。但是，在第五季中，你能看出波杰克的改變，他敢于直面殘酷的現實，學會了善待他人，也懂得做出妥協，和一切過往和解。

作為“美漫”的典型形象代表，波杰克絕對是在日漫占據了“二次元”半壁江山的如今，“美漫”做出的有力發聲。

洛天依：

作為中國內地虛擬歌手，洛天依剛剛在2020年B站新年晚會上與國樂大師方錦龍跨次元合作了《茉莉花》。

洛天依是畫師ideolo根據2011年12月1日開始征集、2012年1月17日公布評選結果的“VOCALOID CHINA PROJECT征集人物形象”活動中評選出的大賞作品之一“雅音宮羽”（畫師MOTH投稿）進行重繪的正式角色人設。此處需要注明的是，洛天依的人設并未沿用雅音宮羽的原人設信息，雅音宮羽與洛天依并非一次設定與二次設定的關系，她們是“初稿”與“正式人設”的關系。

2012年3月22日，洛天依的形象設計首次公布，在最開始的時候，洛天依的版權歸屬于日本的yamaha公司。不過在經過好幾年的運營后，發現這一角色似乎并不具備發展的前景，在中國市場的業績依舊低迷之后，yamaha所擁有的版權才被某一上海的企業家收購。

洛天依的“聲源”來自于我國的著名聲優“山新”。2016年2月2日，洛天依與楊鈺瑩登上湖南衛視小年夜春晚合唱《花兒納吉》，成為首位登上中國主流電視媒體的虛擬歌手。2017年12月31日，洛天依與周華健在江蘇衛視跨年晚會演唱《Let it go》，此次江蘇衛視跨年的首秀，是洛天依首次演唱英文這一語種。2018年3月31日，和京劇名家王鞏瑜在中央電視臺綜合頻道《經典詠流傳》跨界合作演繹《但愿人長久》。

不二家：

如果如今的天貓、京東、知乎的品牌形象深入你心，那么，作為將品牌形象擬人化的最早代表，“不二家”品牌形象代言人的Peko一定要擁有姓名。

“不二家”是源于日本的一家老字號食品生產商，成立于1910年，業務范圍包括巧克力、糖類、餅干類、飲料、冰激凌、糕點。但就是這樣一家靠著零售產業發家致富的食品品牌，卻和潮流界有著千絲萬縷的關系。優衣庫就曾合作推出過聯名服飾。Supreme在2005年更是偷偷瞄上出過惡搞版（閉了一只眼）的，后因版權問題只敢在歐美發售，唯獨少了日本本土發售。

不二家的品牌形象代言人——牛奶妹“Peko”誕生于1950年，身高100厘米，體重15公斤，永遠六歲，性格活潑開朗，經典的紅色背帶褲搭配黃色T恤形象，吐舌頭時舌頭會跟眼珠的方向一致。官方簡介稱她是“最愛吃餅干的女孩”。

Peko這個形象經歷過三個時期才成為現在的樣子，最早是用紙做的被當作門面，由于觸碰，人偶的臉部反復出現破損，經常需要修補，不過也由此發現Peko非常受歡迎，后逐漸使用塑料進行了材質的改良。