淺談寫意花鳥畫中貓咪的造型意趣

摘要：中國畫中的寫意花鳥畫歷史悠久。在歷史的長河中，形成了無數優秀的畫派、畫家以及作品。其中，貓咪作為“畜獸”類的創作題材，從唐朝初始，宋朝興起，元代發揚，至明清時期變為備受文人墨客喜愛的題材之一。直到現在，依然有很多畫家沉迷于貓咪題材的創作。

關鍵詞：花鳥畫 流派 貓咪

近現代畫家徐悲鴻、劉繼卣、劉奎齡、曹克家等，因為喜愛貓咪的題材而創作出大量的作品。畫中的貓咪靈動活潑，生動形象地表現了貓的生活習性以及生活狀態，留下了許多經典的傳世之作。

一、名家寫意花鳥畫中貓咪的特點

徐悲鴻畫的貓，簡略幾筆畫出貓咪高豎雙耳，警覺地觀察周圍，圓睜雙目，炯炯有神，活靈活現；白須直挺，機警靈敏；前抓直趨，后腿微蹲，示騰騰欲起之態，以形寫神運用得淋漓盡致。畫家抓住貓咪的神態特征，夸張夸大，抓住重點，讓筆下的貓咪富有靈魂一般。徐悲鴻筆下的貓咪野性感非常強，面露兇意，警覺靈動，形成了獨有的特色。

相比較而言，劉奎齡所畫的貓咪略顯溫和，看起來沒有過強的攻擊性。他所畫的貓咪毛發更加具有質感，一身厚厚的絨毛仿佛可以觸摸到一般，厚而密。貓咪的神態更多的是凝望某處，或物或蟲，表現出貓咪被聲響或草蟲吸引的模樣，憨態可掬，畫面構圖前后呼應。而劉繼卣所畫的貓咪，通過撕毛法來著重表現貓咪毛發的厚重感。與劉奎齡不同的地方在于，劉繼卣忽略毛發的質感，筆下更為輕盈。所以他多畫長毛貓，輕盈的毛發讓貓咪看起來仿佛是一個小絨球一般。劉繼卣畫貓著重畫貓咪的臉部，貓咪的身子卻寥寥幾筆帶過。貓咪臉部細膩，形態相對而言較為溫和，接近貓咪的寫實性，看起來更加可愛，溫柔。

曹克家喜歡挑選小貓來畫，同時他的畫中加入了大量的配景。他畫的寫意貓咪結合了工筆的技法，同樣是撕毛法來繪制，曹克家所畫的毛發更加細致，根根分明。配景卻加入了大量的大寫意畫法，使他畫的貓咪更加引人注目。無論畫面物品多么繁復，也能讓人第一眼看到畫中的貓咪，可謂妙哉。

孫菊生喜歡畫多組貓，突出貓咪自身的性格特點，把貓咪稚子之態展現得淋漓盡致。畫面中的貓咪嬉笑打鬧，更加具有真實性。孫菊生主張真實、美觀、活潑。強調形與神的統一，突出畫面體現質感、美感和動感。他強調形與神的互補關系，提出“寄神于形，形隨神逸”“以少總多，情貌并備”，使他畫的貓咪更具有真實的趣味性，更容易引起愛貓人士的共鳴。

而齊白石所畫的貓，忽略了內容，豐富了內涵，往往引人深思。造型，就是在畫中塑造“我”的形象。心中所想，即是所畫出“我”的品格，“我”的內涵。齊白石畫貓，更多的是畫他心中的意趣，貓咪的形態反而是次要了。以意補形，令人深思其中的趣味。

龐希泉所畫的《一團和氣》讓筆者印象最為深刻。貓咪真的是一“團”，完完全全是一個球形。趣味十足并且讓人印象深刻。同時，龐希泉所畫的作品中貓咪五官表情豐富，看起來具有人文形象的味道。尤其眼睛的部分極為精致，通過眼神來表達貓的神態，具有似笑非笑的獨特韻味。畫的是貓，看的是人，讓貓咪看上去更有味道。

二、寫意花鳥畫中貓咪的造型

造型在中國畫中多用應物象形來表達。應物象形出自南齊謝赫的繪畫理論經典名著《六法論》，即《謝赫六法》中：“應物象形”或“應物，象形是也”，是指畫家的描繪要與所反映的對象形似。繪畫要做到從不似到似，再從似到不似的過程。前者為基礎，后者為藝術。所謂造型，如果不能加入自己的趣味在里面，終究也就是描物，而落于下乘。形象不準，又無甚意趣，就是畫得不像了；形象要準，準才能充分地體現意趣，在畫得準的基礎上才能追求趣味。畫得準又有趣味，才能感慨出“像極了”。所謂“像極了”才有趣。但是像極了則需要概括、提煉、融合自身的思想感情。照搬是不會像的，仿佛缺少靈魂似的。畢竟，繪畫是從現實中提煉出來的。

三、結語

作為現代社會常見的寵物之一，貓咪的繪畫表現手法多種多樣。有人好形，有人喜色，有人畫骨，但是都不能少了趣味。創作一幅畫，第一件事就是態度一定要端正。如果創作有主題思想要表達，就考慮用什么方式來表達。繪畫靠的就是形象，形象是要靠平素多多觀察、累積并且經過消化、加工、重新組織才能得出結論。經過如此嚴肅考慮而作出來的畫，方才算創作。還有一種沒有主題，畫自身的感受，畫自己對生活、對自然界的感受，有感受就有意境。這就需要非常深厚的功底了。如果感悟不深，很容易畫偏，畫就落入下乘了。

畫貓亦如是。好的作品需要好的思想內涵。畫時不能僅僅局限于細節，要去研究和探索其中想要表達的趣味，充分融合意趣的造型，才能畫出有精神內涵的上佳之作。

（作者簡介：吳淳麗，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：寫意花鳥與筆墨技法）（責任編輯 于美琪）