摘要:隨著科學技術的不斷發展,照相機、電視、電腦相繼出現,人們生活在一個圖像的世界。由于獲得圖像的途徑方便、快捷,更多人把圖像當作油畫創作的素材。當然,圖像的運用并不是信手拈來,在創作過程中直接運用圖像并不利于油畫的發展。所以,我們要考慮油畫創作與圖像之間的關系,分清圖像對油畫創作的利弊。只有這樣,才能創作出具有個人風格特色的作品。
關鍵詞:圖像 油畫 創作 利弊
圖像具有直觀性,在信息傳播方面有著獨一無二的效果。隨著信息技術的發展,圖像可以讓人們更直觀地了解客觀事物。圖像和文字雖然都是信息的載體,但是圖像的直觀性是無可替代的。文字在呈現的過程中需要轉譯,而圖像不需要,它可以讓人們以最直觀的方式去了解事情。其實,在攝影技術還未到來之前,繪畫就是圖像最主要的表現方式。后來照相機出現,繪畫在圖像中的地位才逐漸被取代。
一、圖像對油畫創作的有利之處
照相機的發明,刷新了人們對圖像的認識,讓人們更便捷地獲得圖像素材,這也方便了藝術家的繪畫創作,他們可以從中借鑒以及吸取有用的東西,使油畫創作更有特色。圖像對大眾開放,允許任何人對其進行加工改造,使其具有不同含義。因為圖像的便捷,畫家在其中尋求靈感,給予了繪畫無限可能。
當代油畫與傳統油畫題材相比,不難看出當代油畫家在圖像中吸收了許多有用的素材,創作出來的作品更貼近人們的生活。繪畫創作中,素材是由創作者決定的,畫家根據自己的審美要求,創作出屬于自己的作品。觀賞者根據自己的理解,去體會繪畫中的含義。當然,畫家在挑選素材時要更符合大眾審美,能夠被大眾所理解的創作,才能算上一個完整的創作。
合理利用圖像有利于藝術家的創作,在圖像的基礎上不斷創新,使畫出的作品更具有特色。畫家利用圖像素材大膽開辟新的天地,圖像不僅給畫家提供了素材,也給人們留下了時間的印記。畫家在油畫創作中,可以借鑒不同時期的歷史題材。照片的記錄和畫家的不斷創作,使圖像與油畫相結合,創作出屬于自己的作品。
隨著科技的不斷創新,圖像已不僅限于照相機的拍攝了,人們發明了Photoshop軟件,這一技術的發明,給畫家創造了更大的圖像利用空間。它使畫家獲得素材變得更加方便、快捷。畫家可以在原有素材的基礎上更加理想化地進行油畫創作。比如不同空間的物體,經過拼貼、組合到一個畫面中,變成另一幅新奇、獨特的作品。畫家也可以把圖像進行處理,使其具有油畫的效果。這一技術的出現,讓很多畫家的創作變得更加豐富多彩。
二、借助圖像創作油畫的弊端
圖像給人們的生活帶來了巨大的變化,為畫家的創作帶來了無限可能,但是畫家在借助圖像繪畫時也要把握好分寸。如果在創作中過度依賴圖像,油畫創作便會失去了它原本的意義,這時圖像的優點也會成為它的缺陷。在利用圖像素材進行創作時,畫家習慣把局部放大,進行“摳圖”,這樣的創作往往失去了對整體的觀察,畫家同樣也失去了思考能力。這樣的創作僅是簡單地照搬而已,會讓作品失去創作的含義。
新媒體給我們的生活帶來了很大的改變,數碼相機的到來,影響了很多畫家的繪畫創作。照片的速度、準確是人們瘋狂追捧的,人們把圖像用到自己的創作中去,為自己的創作提供素材,使繪畫創作越來越便捷。但人們整天沉迷于照片的真實、便捷,會把油畫創作的質感忽略了。照片的清晰、便捷,使繪畫者紛紛開始了寫實創作之路,他們過于追求照片的真實,把局部無限放大,來進行細節刻畫。另外,很多畫家為了迎合大眾審美眼光,總是把作品和照片畫得越來越像,這也是人們越來越依靠圖像的原因。圖像是把雙刃劍,有了圖像人們可以擁有大量的創作素材,素材獲取更加便捷,創作空間被放大。但過度依賴圖像,會使人形成依賴感,畫出的作品像是復制,而失去了繪畫的價值。這樣的作品是沒有靈魂的,對繪畫創作也形成了阻礙。
三、圖像對油畫創作的啟發
總之,不斷探索創新是新一代油畫創作者的使命,只有不斷探索與創作,油畫才能持續發展下去。我們在繪畫過程中,應該合理地利用圖像這把雙刃劍,取其精華,去其糟粕,銳意進取,開拓創新,避免被圖像牽著鼻子走。我們所做的并不是要把圖像完全拋棄,不是把照片內容搬到畫布上,而是要吸收、借鑒。藝術的創作之路需要畫家不斷地探索與尋找,只有不斷地前進,才能找到自己的繪畫語言,才能創作出優秀的繪畫作品。
參考文獻:
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[2]翟啟兵.圖像時代的油畫寫生價值探討[J].美術觀察,2018(12).
(作者簡介:王凱莉,女,碩士研究生,遼寧師范大學,研究方向:美術)(責任編輯 劉月嬌)