民樂奇葩
——二胡藝術賞析

□ 李曉元

教學目標：

1.學生能夠自己收集二胡藝術的相關音響資料，了解二胡藝術豐富的表現力，并在班上進行介紹，與大家一起分享、交流；能用自己的話表述二胡藝術及其基本特點。

2.學生通過直觀欣賞《光明行》，熟悉樂曲主題內容、了解作者的創作意圖，感受并體驗樂曲的音樂情緒，進而認識其藝術價值及社會價值，并能哼唱其音樂主題。

3. 學生在藝術實踐活動中，能認同、喜愛二胡藝術。

教學重點：

熟悉樂曲主題內容、了解作者的創作意圖，感受并體驗樂曲的音樂情緒，進而認識其藝術價值及社會價值。

教學難點：

讓學生從音樂要素、音樂表現手法及其演奏技巧上加深對作品的認識。

教學設想：

1.采用直觀演奏教學，以激發學生對中國民樂的精粹——“二胡”的認識和學習興趣。

2.充分利用多媒體手段，進行電化教學。

3.發揮教師的主導和學生的主體作用，摒棄那種欣賞課上老師講、隨后放（音響）、學生聽的傳統模式，而讓學生直接參與演唱，或演奏，成為音樂形象的直接塑造者。

教學過程：

（一） 導入。

1.中國是一個具有悠久歷史和深厚文化底蘊的文明古國,在我國傳統音樂的寶庫中，民族器樂曲占了極大的比重，民族器樂以它獨特的音色，越來越受到中國乃至世界人民的喜愛。

2.民族樂器攬勝，請說出兩種樂器的名稱，并且：

（1） 說出其類別 （吹管、拉弦、彈撥、打擊）。

（2） 模仿其演奏形態。

（3） 列舉其代表的作品。

3、略述民族樂器類別及種類。

吹：指吹管樂器，包括笛、簫、笙、管、嗩吶等。

拉：指拉弦樂器,包括二胡、板胡、中胡、高胡、京胡、革胡、墜胡等。

彈：指彈撥樂器，包括古箏、琵琶、柳琴、三弦、阮、揚琴、古琴等。

打：指打擊樂器,包括鼓、鑼、鈸、木魚、碰鈴、三角鐵等。

（二）二胡藝術的豐富表現力

導入：請幾個學生談談自己對“二胡藝術”的理解，教師引導說明。

二胡是我國最負盛名的樂器，始于唐朝，已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。它的音色委婉柔和，略帶憂郁，類似人聲，極具抒情歌唱性。

1.它特別適合塑造依依惜別方面的情境（范奏：《陽關三疊》和《紅高粱·九兒》 片段），但它的表現力遠不局限于此。

2.還能表現熱情歡快的場面（范奏： 《紅軍哥哥回來了》 片段）。

3.表現緊張激烈的戰斗場景（范奏： 《戰馬奔騰》 片段）。

4.還能進行一些非常逼真的模仿（范奏：《空山鳥語》 及鑼鼓聲、馬蹄聲、馬嘶聲等）。

在此教學過程中，還可酌情指導有二胡演奏基礎的同學演奏這些模擬聲響。

總之，二胡的表現力非常豐富，希望同學們多去了解它，學習它，最好能掌握運用它。

（三） 《光明行》 的音樂賞析

二胡從“乞丐的樂器”登堂入室，成為音樂舞臺上的一件獨奏樂器，進而成為中國民樂的主角與代表，歸功于一個偉大的音樂家、中國民族音樂的一代宗師——劉天華先生。

1.作者簡介：

劉天華 （1895—1932），著名作曲家、民族樂器演奏家、音樂教育家，江蘇省江陰縣人。出生于知識分子家庭，是著名語言學家劉半農（1891—1934，中國第三人稱代名詞“她”的創造者，歌曲《叫我如何不想她》詞作者，是首批翻譯家之一，第一個把高爾基作品介紹到中國，最早將狄更斯、托爾斯泰、安徒生的作品翻譯成中文的譯者）之弟。從小十分熱愛音樂，學習過多種樂器演奏。1922年起擔任北京三所大學的音樂教授。1932年在民間收集樂譜時不幸染病去世，為民族音樂的發展和改革做出了巨大的貢獻。主要作品有二胡獨奏曲《病中吟》 《良宵》 《空山鳥語》《光明行》等十首二胡獨奏曲，《歌舞引》等三首琵琶獨奏曲和器樂合奏曲《變體新水令》。編寫了四十七首二胡練習曲、十一首琵琶練習曲，為后人奠定了二胡專業創作和演奏的基礎。

2.作品簡介：

《光明行》是劉天華的一首著名二胡獨奏曲。之前人們總認為二胡只能抒發感嘆憂傷、悲憫的情懷，劉天華打破傳統，吸取了西洋弦樂器的演奏特點和寫作技巧，于1931年寫成了一首用二胡演奏的、振奮人心的進行曲。他用明快堅定的旋律、富于彈性的節奏、主和弦分解進行的號角式音調，使全曲生氣勃勃、表達出當時人們追求光明的進取精神和對光明前途的樂觀自信。作者在這首樂曲中，首次用了功能性很強的五度關系的轉調，調性明亮，音區的遞換也極富色彩。

3、分段賞析：引子+（一） +（二） +（三） +（四） +尾聲。

（1） 引子：老師范奏，并鼓勵學生試用腳手配合打節奏伴奏。

（2） 第一段：老師范奏并引導學生體會，第一主題的旋律先鏗鏘有力，充滿激情，接著奏出氣勢磅礴的音調，表現出英武豪邁、勇往直前的情緒。

（3） 第二段：老師范奏，并引導學生體會，第二主題是一個柔美、圓潤的對比段落，進行曲風格的旋律，流暢舒展，優美如歌。

曲調先在G調內弦進行，后在D調外弦重復。

問：這樣演奏的用意是什么？

啟發回答：這樣運用內外弦不同的特性，樂曲由一種內在的被抑制的熱情，發展為更加開朗和富于自信心的新的音樂形象。

（4） 第三段：先讓同學們跟著鋼琴輕聲演唱。

將232 12 31這一富有特性的音型加以重復、模進、移調，做不斷呈現。

問：這樣演奏有什么樣的藝術效果？

啟發回答：這種手法的運用，猶如人們踏著矯健的步伐，昂首闊步地從四面八方匯成一股滾滾的洪流，勇往直前。

（5） 第四段：猶如人們在艱難地跋涉，連續的附點，頓弓的演奏，與后半段調性的變化，具有強大的推動力，號召人們不畏艱難，勇于攀登。 （老師邊范奏，邊講解）。

（6） 尾聲：老師用兩種不同的弓法（顫弓與非顫弓）演奏，讓學生體會兩種不同弓法表現的不同效果。

討論：不同的弓法演奏有什么效果？

顫弓更富于動力，使音樂情緒更加熱烈，使全曲生機勃勃，充滿勇往直前的進取精神和對光明前途的樂觀自信。

4.全曲欣賞：老師在midi音響的激情伴奏下，完整地演奏一遍；請學生們邊聽邊在雙腿上，即興輕輕敲擊自編節奏伴奏。

思考：這首樂曲是如何立足傳統，又如何進行革新的？

這首樂曲的問世，使原來擅長演奏憂憤情緒的二胡，從此開始奏出了熱烈雄壯的音樂，這是二胡歷史上的一個革命性轉變，具有里程碑意義。

5.賞析《光明行》 后應得到的教益：這首雄壯激昂的樂曲，激勵我們在任何困苦的情況下，只要看到光明的前程，不畏艱難險阻、勇往直前，就一定能到達光明的頂點。

（四） 需要跪著聽的樂曲：《二泉映月》

1.作品地位：1978年6月，世界著名音樂指揮家小澤征爾在聆聽姜建華演奏時情不自禁，掩面而泣，他說：“這種音樂只應當跪下去聽。”說完就從坐著的椅子上順勢跪下去一直到聽完。從此，深受感動的小澤征爾經常指揮樂團演奏此曲，使之在國際得以廣泛流傳，并獲得很高評價。1985年，此曲在美國被灌成唱片，并在流行全美的中國樂曲中名列榜首。

音樂是作曲家演奏家和聆聽者的感情交流，靈魂溝通的世界。三者若能達到一個較高的層次，也就表明了一個民族文化素養所能提高的一個新高度。小澤征爾要跪著聽《二泉映月》的虔誠，也許是對我國廣大音樂愛好者最深刻的啟迪。

2.關于“小澤征爾”：1935 年9月出生在中國的沈陽。是波士頓交響樂團的終身指揮，還曾擔任柏林愛樂樂團、法國國家交響樂團、巴黎管弦樂團、新日本交響樂團和紐約大都會歌劇院等客席指揮。

3.《二泉映月》 作者簡介：阿炳 （1893—1950），本名華彥鈞，江蘇無錫人。其父華清和為無錫城中雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。華彥鈞幼時喪母，22歲時父親去世，他繼為雷尊殿的當家道士，34歲時雙目先后失明。為謀生計，他身背琵琶、胡琴，走上街頭淪為街頭藝人。1950年12月4日阿炳病逝，終年57歲。

4.作品簡介： 《二泉映月》 雖曲名優美，極富詩意，卻是一首非標題性作品。樂曲時而深沉，時而激揚，深刻地展示了阿炳一生的辛酸苦痛、不平與怨憤，表達了作者發自內心的悲鳴和詛咒黑暗、憧憬光明的心聲。

5.作品賞析：

（1） 教師演奏其音樂主題。

（2） 學唱起主題歌曲。

（3） 師生共同演繹“二泉映月”主題。

（五） 拓展與探究

二胡藝術的國際化：（播放雅禮交響樂團在金色大廳等地表演二胡的視頻剪輯）。

二胡藝術與時俱進，后繼有人，在不斷創新中完善，逐步走向世界，成為民族的驕傲。

教學反思：

本課本著新課標的理念與要求，教師架起了學生與音樂的橋梁，始終堅持學生為主體、教師為主導的原則，課堂氛圍活躍，學生參與積極，突出了學生的音樂實踐活動性。教學設計的過程采用啟發、欣賞、設問、思考、師生配合和學生積極運用肢體語言表現、體驗等多種教學方法，認識了《光明行》 與《二泉映月》 兩曲的社會價值和藝術價值，并以二胡的創新發展為主線，讓學生體驗到了民族樂器給國人帶來的自豪，體會到了創新是民族發展、時代進步的動力。