舞蹈元素對電影人物情感表達分析

高陽 孫萌

電影作為重要的視聽文化藝術作品，有著豐富的主題、體裁、形式和元素，對于人們豐富精神生活、提升內涵素養和增添生活色彩都有重要作用，已成為當代人娛樂生活不可或缺的一部分。特別是近年來，隨著科技進步和文化事業的蓬勃發展，人們精神文化的消費需求不斷增加，國內外電影行業不斷朝著高質量多元化發展，這就對電影的藝術表達、特色形式和構成元素也有了更高的要求。舞蹈作為一種獨立的藝術，是一種重要的電影元素，包含舞蹈動作、舞蹈姿態、舞者的表情、舞蹈服飾、舞蹈背景音樂和美術元素等多個方面的內容。在許多經典電影中都融入了舞蹈元素，不僅是有利于舞蹈文化藝術的繼承和創新發展，打造具有民族文化特色的電影，更重要的是舞蹈作為一種獨特且重要的情感表達載體，有助于影片向觀眾傳遞人物情感，提升電影人物表達感染力，以情動人，給予觀影者深刻心靈啟迪和帶來深層次的思考，從而提升影片整體質量。本文通過闡述電影中常見的舞蹈服飾、舞蹈動作、舞者表情等舞蹈元素，分析舞蹈元素在電影中的人物情感表達作用，有利于進一步促進國內電影人物情感表達的技巧提升和電影行業高質量發展。

一、電影中常見的舞蹈元素

舞蹈是從歷史文化和生活中提取獲得，再經過多姿多樣的肢體語言符號而反映社會思想、現象和表達感情的藝術，舞蹈體裁、舞蹈動作姿態、舞者的表情、舞蹈服飾、舞蹈音樂等多方面共同構成了舞蹈元素。

（一）舞蹈體裁元素

舞蹈具有豐富的體裁樣式，在中國電影作品中常見的舞蹈體裁為中國民族舞和古典舞，這些特色的民族舞蹈元素常被運用于塑造電影人物形象和促進情感的表達，如《十面埋伏》（張藝謀，2004）中的“大鼓舞”、《甄嬛傳》（鄭曉龍，2014）中的“驚鴻舞”、《貞觀長歌》（吳子牛，2007）中的“西洲曲”等。在外國電影作品中常常能看到許多西方經典舞蹈元素，如芭蕾舞、探戈舞、踢踏舞和街舞等風格各異的舞蹈類型。充滿古典氣息的芭蕾舞，介于柔美和狂熱之間的探戈舞，自由創作的踢踏舞等，外國導演常將這些不同的舞蹈類型融入電影中，不同主題電影選擇不同體裁類型的舞蹈，展現出不同的人物性格和情節特點，如《浮生若舞》（Robert Altman，2003）和《黑天鵝》（Darren Aronofsky，2010）[1]中的“芭蕾舞”、《聞香識女人》（Martin Brest，1992）中的“探戈”和《泰坦尼克號》（James Cameron，1998）中的“踢踏舞”。

（二）舞蹈動作元素

舞蹈實際上就是將經過提煉、組織編排、美化的動作進行演繹而得，舞蹈動作是舞蹈最重要的構成元素，也是最直觀的語言符號。動作造型姿態、動作力度、動作速度、動作韻律是舞蹈動作重要的四大要素，通常在電影中舞者通過掌握動作快慢的性質特點、用力的方式、運動路線、呼吸與動作起伏一致，從而控制動作的速度、力度、協調性，實現頭眼軀干四肢緊密配合，才能使每個動作、整個舞蹈順暢、自如、優美。不同的動作造型姿態、動作力度、動作速度、動作韻律能夠充分展現舞蹈不同的風格，塑造不同人物性格和形象，表現和傳遞出復雜的情感，比如電影《夜宴》（馮小剛，2006）中太子的舞蹈動作直接反映其心理活動和復仇情緒。

（三）舞蹈表情元素

舞蹈表情是舞蹈表演者臉部、姿態的變化，包括開心、害羞、性感、魅惑、失落、絕望和仇恨等。舞蹈表情千姿百態，是整個舞蹈的靈魂所在，隨著舞蹈藝術和電影藝術的不斷發展，心靈波動和啟迪越來越重要，觀眾不僅需要視覺上的肢體審美，更期待從電影舞蹈中感受心靈啟迪和情感碰撞。如果電影舞蹈表演者只有靈活協調的舞蹈動作，卻沒有相匹配的舞蹈表情和眼神交流，就很難讓觀影者產生共鳴，難以真正感受到舞蹈者或者電影想傳達的感情。

（四）舞蹈服飾元素

舞蹈服飾也是電影舞蹈設計中的重要元素，舞蹈服裝和頭飾造型的款式、圖案、色彩都能夠直觀地反映電影人物的精神面貌和狀態，不僅有利于舞蹈形象塑造，還能夠升華電影舞蹈主題。根據舞蹈動作、電影主題、人物角色、故事情節、地域文化等設計豐富多彩的舞蹈服飾，電影中舞蹈者穿戴著具有鮮明特色的服飾，配合優美動人、扣人心弦的舞姿，能夠營造出良好的電影舞蹈氛圍，展現人物形象。同時電影中的舞蹈服飾元素也是服飾文化和舞蹈文化的相互融合，能讓觀影者充分感受到深厚的文化內涵和情感表達。

（五）舞蹈音樂元素

音樂與舞蹈始終相依相存，舞蹈音樂元素對于電影來說不可或缺，電影中常見的舞蹈音樂有純音樂、古典音樂、民族音樂和現代流行音樂等。在電影中融入舞蹈和背景音樂，音樂通過節奏、音調、音量、轉調、和聲和變調等和舞蹈的動作相互配合，在視覺、聽覺上相結合，音樂舞蹈融為一體，相互促進，更能夠強化舞蹈的動作協調性，激發舞蹈的情感表達效果。電影《愛樂之城》（Damien Chazelle，2017）、《芳華》（馮小剛，2017）都是運用和融入舞蹈音樂元素的典型例子[2]，通過舞蹈音樂元素，使得電影人物形象更加立體豐滿，情感表達效果更強。

二、舞蹈元素對電影人物情感的表達

在電影舞蹈中舞者的表情神態、動作韻律、舞蹈服飾，能夠隨著背景音樂的起伏共同轉化為生動的電影人物形象，傳遞出深層次的情感，給人以美的享受與心靈上的震撼。舞蹈藝術元素相互配合能夠增強人物形象塑造和情感表達的表現力與感染力，引發觀影者感情上的共鳴。

（一）舞蹈服飾塑造人物形象

舞蹈服飾是舞蹈元素中較為形象直觀的一個元素。通過舞蹈服飾的變換來塑造人物形象，表達人物情感，是電影中常用和直觀的一種表現手法。服飾色彩的變化、服飾圖案紋路的改變和人體裝飾造型的變動，這些元素與人物的表情、動作和背景音樂相結合可以更加形象生動地塑造人物形象[3]，展現故事情節。例如，在許多古裝神話電影中，為了表現仙女溫柔善良、美麗浪漫的形象，舞蹈服飾通常會選取輕盈飄逸的薄紗和足尖鞋來配合，薄紗的輕柔，足尖鞋的高貴，足以將一個“灰姑娘”扮成一個“俊公主”，加之演員本身具有清純脫俗的外貌和溫柔甜雅的聲音，能夠活脫脫演繹出仙女的仙氣和靈動。又比如為了塑造《斯巴達克斯》（Robert Dornhelm，2004）中角斗士的英雄情懷和大無畏的精神，采用了盔甲、盾牌、刀劍相配，魁梧高大的身材配上戰甲刀劍，宛如天神下凡，讓人為之動容。同時，這盔甲并非將身體全部覆蓋，在臂膀等表現男性力量的地方，留有裸露之地，這恰恰也是服飾搭配的高明之處，這種留白，更加突顯了斯巴達克斯角斗士的勇猛無畏和英勇頑強。舞蹈服飾的恰當運用首先讓人們在直觀上感受到了人物的形象，給人們留下了想象的空間和余地。《金山戰鼓》（門文元，1980）中梁紅玉穿的那件較長的鮮紅斗篷披肩也是人物形象塑造中的點睛之筆，隨著舞蹈的律動，斗篷有節奏地大甩大擺，這就更增添了巾幗英雄梁紅玉指揮若定、百戰百勝的將帥豪情。在經典電影《夜宴》中一個個創新形式的舞蹈連接推動了故事情節發展，電影舞蹈編劇創新運用越人舞，其特色是表演舞蹈時需要戴上面具，十分神秘莫測，既讓觀影者感覺神奇，又形成了強烈的視覺沖擊對比，同時不見人臉，充分展現了人物內心的孤獨寂寥，塑造了悲涼的人物形象。

（二）舞蹈動作展現人物情感

舞蹈動作是舞蹈元素中最具沖擊力的一個元素。舞蹈藝術在表現人的情感時，它所采用的是以人體作為工具，通過舞蹈的流動來傳遞信息。舞蹈在早期發展時以大量肢體動作為特征，同時還會使用不同的道具，如衣袖綢扇鼓劍、裙鞋鈴佩等舞蹈都是通過不斷變化的身體動作來描繪不同的身體線條而塑造角色形象[4]。例如，電影《楊貴妃》（陳家林，1992）中霓裳羽衣舞的編排就十分具有吸引力。豐腴的身材、輕盈的舞步、柔軟的手臂、花枝招展的腰肢，塑造了一個美麗妖嬈、嬌羞動人的佳麗形象。又比如《十面埋伏》中的小妹，《銅雀臺》（趙林山，2012）中的靈睢，《神話》（唐季禮，2005）中的玉漱所跳的驚鴻舞，都十分具有情感表達的感染力。雖然是同樣的舞蹈，但是不同人的動作讓三位演員塑造的人物和表達的情感都截然不同。在《十面埋伏》中，小妹長袖擊鼓的剛勁有力展現了小妹的霸氣，盡管自己是個盲人，但是一招一式之間，從未有拖泥帶水，而是十分干脆利落，跳出了驚鴻舞者的驚艷之美，但同時也暗藏為父報仇的殺機，給觀眾留下了很大的想象空間，暗示了后面情節的發展，為電影的發展埋下了一條暗線。《銅雀臺》中靈睢猶抱琵琶半遮面的舞姿流露出靈睢的高冷，一襲紅衣落身，在眾將士身邊舞動，讓人覺得高貴而不可侵犯，直接展現了靈睢鐵血死士形象和她的冷漠無情。《神話》中的玉漱輕柔飄飄的衣袖表現了玉漱的柔美，作為一個和親的妃子，來到秦朝，一片陌生，毫無歸屬感可言，而忠勇的蒙毅的出現，讓她怦然心動，在他鄉故國，有這樣一個男子敬她、愛她、護她，玉漱心中既感動又心動。一曲驚鴻舞，跳出了玉漱心中的感激，更跳出了心中的愛意。與那個老邁殘暴的秦始皇相比，眼前這個男人才值得她去托付。所以她的舞蹈中，展現出柔弱中的剛毅，剛毅中的愛慕之情，只可惜，這份愛意，蒙毅不敢接，玉漱也只能默默將其掩埋在心底。從麗妃起舞的動作，觀影者能夠深刻體會到舞者想要傳遞的無奈和愛意，可見舞蹈動作更為直觀有力地表現了人物形象，人們從中也能讀懂很多人物的情感表達。又比如，在經典電影《夜宴》中人物情感變化主要圍繞太子，太子跳的越人面具舞便塑造了太子孤傲的性格，即使只有簡單的舞蹈動作，但面具和舞蹈動作相結合，觀影者的內心自是一片清明。特別是劇情到了太子與“母后”時，太子所演繹的舞蹈動作更加飽滿，簡單的舞蹈動作卻將內心的凄涼與不舍、不甘的復雜情感全部展現和爆發出來。太子用舞蹈挑戰著皇權權威，將內心的漫天仇恨與對未來無限恐懼的情感淋漓盡致地宣泄。

（三）舞蹈表情刻畫人物心理

舞蹈表情是舞蹈元素中十分巧妙的一個元素，具有四兩撥千斤的效果。隨著時代的發展，現代舞蹈藝術也逐漸演變，除去注重舞蹈服飾和舞蹈動作外，也更加突出心靈個性的表達。作為精神鏡像的表情不再是面具臉譜式的簡單夸張和概念化，而是更趨向于生動豐富，成為現代表演藝術的重心，并與肢體動作融為一體[5]。心靈的波動會引起人情緒上的波動，繼而在人的表情中有所體現，表情進一步強化了舞蹈的表演性、抒情性和思想性。可以說，舞蹈表情是比語言表達更能精準傳達表演者內心情感的最有利方法。也正因如此，在諸多電影表演中，藝術家利用面部表情來向觀者傳達戲劇更為深刻又無法言表的內涵，例如《筆中情》（顏碧麗，1982）中才女文娟在劍舞中面部表情的流露，微翹的嘴角顯示了對趙旭之的愛慕，而幽怨的眼神又體現了對趙旭之自負的不滿，這種又愛又恨的心理活動，十分生動形象地寫在了臉上。又比如《泰坦尼克號》中杰克和露絲在三等艙狂歡的那段踢踏舞，杰克臉上滿是陽光帥氣，而露絲臉上也滿是開心和歡樂，放下大小姐的身段，與杰克舞動青春。這樣的舞蹈表情，這樣的鏡頭表達，將青春年少時的歡樂純真淋漓盡致地表達了出來，也讓觀眾沉浸其中，從他們的舞蹈和表情中感受到他們的快樂和濃濃的愛意。可見，舞蹈表情是眾多舞蹈元素之中的畫龍點睛之筆。恰當地運用舞蹈表情可以將演員的心理活動更加充分地表現出來。

（四）舞蹈音樂烘托電影氛圍

舞蹈音樂是舞蹈元素中不可或缺的一個元素。在電影情節的推動發展中時常要表現人物此時此刻的情緒，便會運用烘托手法。舞蹈背景音樂作為一個常常被忽略的舞蹈元素，實際上不僅可以增加電影中舞蹈的節奏感，在電影中對烘托氛圍起著巨大的作用，還能夠強化電影人物情感表達效果，讓觀影者可以更好地依循著音樂的引導，投入作品所要創造的意境，從而與電影作品和創作者的情感產生強烈的共鳴[6]。例如《暗戰》中緊湊有致的陣陣鼓聲就讓人們感受到暗戰中雙方形勢緊張、步步為營、明和暗斗的局面。又例如姜文導演拍攝的電影《讓子彈飛》（姜文，2010）、《太陽照常升起》（姜文，2007）、《一步之遙》（姜文，2014）、《邪不壓正》（姜文，2018）都使用了日本“配樂大師”久石讓創作的同一首曲子《太陽照常升起》。以《讓子彈飛》為例，張麻子進鵝城，鵝城百姓敲鼓跳舞迎接縣長，此時音樂響起來，這里的舞蹈音樂一方面表現了鵝城百姓對縣長的假意恭迎，另一方面也是對當下一些社會現象的戲仿。這對于烘托電影氛圍和推動情節發展都是極為重要的。電影《芳華》作為新時代精心制作的藝術電影，將音樂、舞蹈和畫面充分融合，集視聽一體，以聲音來喚起觀眾的視覺聯想，以舞姿來帶動觀眾的情感記憶，在不知不覺中讓觀眾恍如真實置身于那個特定的年代和歷史場景。創作者將舞蹈音樂元素、現代新興審美元素融入電影情節中，通過歌舞表演呈現出對那個年代的感情，烘托了電影氛圍，抒發了人物情緒，同時也銜接起了一個個場景，大力推動情節發展，讓影片中人物的情感、命運得以生動完整地表現，激發了觀眾對電影人物情感的強烈感受，且獲得了全新效果的觀影審美體驗。舞蹈音樂與電影畫面、情節和人物情感有機結合，提升了電影全方位的藝術和審美表現。

結語

舞蹈是人類表達情感的重要藝術形式，將舞蹈元素與電影創作相互融合，有助于電影傳遞出深層次的人物情感，增強電影人物情感表達效果，給觀影者以美的享受和心靈上的共鳴震撼。舞蹈服飾塑造人物形象，舞蹈動作展現人物情感，舞蹈表情刻畫人物心理，舞蹈音樂烘托電影氛圍，眾多舞蹈元素與電影有機結合，電影人物的情感表達便直接進入觀影者的腦海與心靈。電影業要想實現高質量創作和發展，滿足大眾日益增長的精神文化消費需求，應當重視特色舞蹈元素的應用，將電影藝術與舞蹈藝術融合，從舞蹈體裁、舞蹈動作、舞蹈服飾、舞蹈表情和舞蹈音樂等元素中挖掘電影舞蹈的重要表現力，這樣才能夠真正推動中國電影的高質量創造，全方位提升電影藝術的審美表現力。

參考文獻：

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[2]于雪.《愛樂之城》電影中舞蹈與人物情感關系的建構[ J ].電影文學，2019（11）：156-157.

[3]夏詣超，劉麗蘭.談舞蹈類電影中舞蹈對于人物角色的塑造[ J ].藝術教育，2016（08）：124-125.

[4]吳連鵬，陳克強.論印度歌舞電影中的舞蹈元素[ J ].短篇小說（原創版），2014（20）：101-102.

[5]王嵐，劉慧麗，楊冬.試析舞蹈元素在美式動畫片中的運用[ J ].四川戲劇，2013（09）：108-110.

[6]韓亞男.舞蹈元素在話劇表演中的應用[D].青島：青島大學，2017.