淺談中音薩克斯管《小查爾達(dá)什舞曲》的演奏與情感表達(dá)

黃旭東

【摘要】本文通過(guò)對(duì)佩德羅·伊圖拉爾德的學(xué)習(xí)、演奏以及創(chuàng)作經(jīng)歷進(jìn)行闡述，了解其演奏與創(chuàng)作風(fēng)格的形成，并對(duì)《小查爾達(dá)什舞曲》和聲色彩、曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，找到演奏這首作品比較好的呈現(xiàn)方式，從而使這部作品中蘊(yùn)含的豐富的演奏技巧以及民族音樂(lè)風(fēng)格內(nèi)涵得以良好地呈現(xiàn)出來(lái)。

【關(guān)鍵詞】中音薩克斯管；《小查爾達(dá)什舞曲》；演奏與情感；樂(lè)器

【中圖分類(lèi)號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、佩德羅·伊圖拉爾德與他的《小查爾達(dá)什舞曲》

（一）作曲家簡(jiǎn)介

《小查爾達(dá)什舞曲》這首器樂(lè)小品的曲作者是西班牙著名的演奏家、作曲家佩德羅·伊圖拉爾德。他9歲便開(kāi)始學(xué)習(xí)薩克斯管演奏，從馬德里皇家音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)以后，他開(kāi)始在歐洲各地游學(xué)、比賽，并且非常系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了薩克斯管和鋼琴演奏，在這期間，他豐富了自己的見(jiàn)識(shí)和閱歷，為他之后的演奏風(fēng)格和創(chuàng)作風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。二十世紀(jì)六十年代他定居馬德里，并組建了一支頗有影響力的爵士樂(lè)隊(duì)——W·Jazz Club，之后，他再一次回到了馬德里皇家音樂(lè)學(xué)院，成為了一名薩克斯管教授，直至退休。

（二）演奏與創(chuàng)作綜述

查爾達(dá)什這一名詞源自Csarda，原意為“客棧”的意思，后來(lái)逐步演變?yōu)橐环N民間舞曲。其音樂(lè)由兩部分組成：第一部分節(jié)奏舒緩，并具有歌唱性；第二部分一般為2/4拍，情緒熱烈，節(jié)奏鮮明，是一段雙人舞音樂(lè)。此作品就是佩德羅依據(jù)此音樂(lè)素材發(fā)展而來(lái)的。

《小查爾達(dá)什舞曲》創(chuàng)作于1950年，之后被廣泛改編流傳，許多交響樂(lè)團(tuán)、管樂(lè)團(tuán)及其他音樂(lè)團(tuán)體爭(zhēng)相演奏，現(xiàn)已成為國(guó)內(nèi)薩克斯管專(zhuān)業(yè)演奏者必備曲目。

佩德羅·伊圖拉爾德的音樂(lè)演奏與音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格與其所熱愛(ài)的樂(lè)器、所處的社會(huì)語(yǔ)境以及青年時(shí)期的經(jīng)歷是密不可分的。首先，“約1844年開(kāi)始，薩克斯管已陸續(xù)被用于娛樂(lè)音樂(lè)和舞曲的伴奏，隨后，又逐漸在管樂(lè)隊(duì)和爵士樂(lè)隊(duì)中獲得了一席之地”，薩克斯管本身所蘊(yùn)含的獨(dú)特音色、演奏技巧以及發(fā)音特性充分迎合了爵士樂(lè)對(duì)于即興式、自由式音樂(lè)風(fēng)格的需要，從而使薩克斯管帶有強(qiáng)烈的爵士音樂(lè)屬性，成為了爵士音樂(lè)的代表性樂(lè)器；其次，作曲家佩德羅·伊圖拉爾德所處的國(guó)度是擁有“弗拉明戈舞蹈”（flamenco）的西班牙，不僅是舞蹈，與之相匹配的音樂(lè)同樣是熱情、奔放富于節(jié)奏感的，無(wú)論源于“田間對(duì)唱”（field hollers）的爵士音樂(lè)還是“弗拉明戈舞曲”，這些音樂(lè)風(fēng)格都扎根于民間，都是對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)語(yǔ)境的真實(shí)反映并一直延續(xù)至今，生生不息。佩德羅·伊圖拉爾德曾錄制了很多爵士唱片，比如《弗拉芒爵士》《弗拉芒爵士樂(lè)》等，與鋼琴家霍普頓·豪斯合作錄制歌曲等，全身心地投入到爵士音樂(lè)事業(yè)中；最后，佩德羅·伊圖拉爾德在皇家音樂(lè)學(xué)院受到了系統(tǒng)的古典音樂(lè)教育，為其奠定了良好的音樂(lè)理論基礎(chǔ)，之后又在各地學(xué)習(xí)，廣泛接觸了新的音樂(lè)形式與作曲理論，使得他的演奏與創(chuàng)作都是建立在良好的理性基礎(chǔ)之上實(shí)現(xiàn)的感性情感表達(dá)，因此，他的音樂(lè)才具有經(jīng)久不衰的感染力和親和力。

二、《小查爾達(dá)什舞曲》的本體分析

（一）總體結(jié)構(gòu)特征

作品《小查爾達(dá)什舞曲》在音樂(lè)風(fēng)格上體現(xiàn)出了濃郁的西班牙“弗拉明戈”風(fēng)情與爵士音樂(lè)特征，在音樂(lè)史上，但凡是民族性濃郁、音樂(lè)特征鮮明的作品其結(jié)構(gòu)與音樂(lè)材料的安排上會(huì)有其自身的特點(diǎn)。

作品為f小調(diào)，4/4拍，引子共6小節(jié)，小廣板；A段主題旋律從第7小節(jié)進(jìn)入，行板，第一個(gè)樂(lè)段共八小節(jié)，4+4結(jié)構(gòu)，形成D7——T的完滿終止；B段對(duì)比材料從第15小節(jié)進(jìn)入，共八小節(jié)，并隨著速度上的逐漸加快；第23小節(jié)是A段的完整再現(xiàn)以D9——T，所以，從第7—30小節(jié)形成了一個(gè)帶再現(xiàn)單三部曲式。第31—58小節(jié)的結(jié)構(gòu)依然形成C——D——C的帶再現(xiàn)單三部曲式，C段為4+4結(jié)構(gòu)，2/4拍，D段的規(guī)模要大于C段，結(jié)構(gòu)為4+4+4，速度快速，熱情奔放。第59—74小節(jié)速度較慢，4/4拍，是A段材料的變奏形態(tài)，是作品中節(jié)奏最為自由、爵士音樂(lè)色彩最為濃烈的一個(gè)段落，并且之后有一個(gè)長(zhǎng)時(shí)間的華彩段落。這一部分在結(jié)構(gòu)上的作用類(lèi)似于連接并為之后的再現(xiàn)做了準(zhǔn)備。第一個(gè)部分的再現(xiàn)從第76小節(jié)開(kāi)始，速度繼續(xù)加快，因?yàn)榕奶?hào)的改變小節(jié)數(shù)也發(fā)生了變化，A段擴(kuò)大為8+8的樂(lè)段；B段過(guò)后，A段在第100小節(jié)開(kāi)始，只再現(xiàn)了八個(gè)小節(jié)便終止，因?yàn)樵谝?guī)模上無(wú)法與A段相契合，至再現(xiàn)了一句，并在后四小節(jié)中加入了D段材料，所以這一部分的曲式結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)單二部曲式。第二個(gè)單三部曲式的再現(xiàn)從第108—134小節(jié)，第135小節(jié)之后是作品的尾聲。

因此，作品在結(jié)構(gòu)上是：———（不完整）———，如果把第三部分看作是材料變化重復(fù)形式，則整個(gè)作品可以看作是一個(gè)復(fù)二部曲式的重復(fù)，后三部分是復(fù)二部曲式的重復(fù)，這樣的安排保證了具有民族特色的音樂(lè)材料不斷反復(fù)發(fā)展，逐漸加快，渲染氣氛，多次的再現(xiàn)也給予了獨(dú)奏聲部很多華彩段落產(chǎn)生的可能（華彩段落經(jīng)常出現(xiàn)在再現(xiàn)之前），給演奏員提供了很多演奏技術(shù)上的發(fā)揮空間。

（二）和聲色彩的多元化體現(xiàn)

進(jìn)入二十世紀(jì)，作曲家對(duì)于音樂(lè)能否表達(dá)個(gè)人內(nèi)心的情感這一問(wèn)題越發(fā)關(guān)注，對(duì)于和聲色彩的變化有了新的要求，在獨(dú)奏小品《小查爾達(dá)什舞曲》中和聲的運(yùn)用是非常豐富的，佩德羅·伊圖拉爾德在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，與具有西班牙風(fēng)情的音樂(lè)素材相配合，加入了印象主義音樂(lè)與爵士樂(lè)和聲風(fēng)格。

譜例1選自作品的引子，旋律聲部是以單位拍為一個(gè)單位的下行2度模進(jìn) ，鋼琴的伴奏聲部借鑒了印象主義音樂(lè)中典型的平行和弦（Parallelism），這是最早打破傳統(tǒng)和聲邏輯運(yùn)動(dòng)方式的一種和弦構(gòu)成方式，分別為Sii34、t34、dtiii34以及tsVI56，在譜例的第2小節(jié)中，薩克斯管聲部的音樂(lè)材料具有華彩性，為了加強(qiáng)這一片段的不穩(wěn)定感，讓人更加期待主題旋律的到來(lái)，鋼琴聲部的和聲借鑒了爵士音樂(lè)中的和聲并融合西班牙民族音樂(lè)的特點(diǎn)：首先，鋼琴聲部中兩個(gè)外聲部均為f小調(diào)自然七級(jí)音bE，區(qū)別了以德奧體系為主的大小調(diào)體系；其次，這一和聲的主干其實(shí)是f小調(diào)的S7和弦，只是在其中加入了一個(gè)根音上方的減五度音程bF，從而在作曲技術(shù)上增加了這一小節(jié)的不穩(wěn)定感，在音響上也為這一段落注入了具有爵士樂(lè)風(fēng)格的和聲色彩。

作品中的和聲大多建立在傳統(tǒng)調(diào)性和聲基礎(chǔ)之上，比如，在活潑地（Vivace）快板樂(lè)章之中（譜例2-a），這里的和聲均由T、D34以及Dvii34和弦構(gòu)成，但導(dǎo)七和弦的和聲結(jié)構(gòu)為減小七本身就具有在大小調(diào)之間游離的不穩(wěn)定感，為作品的和聲色彩中增加了不穩(wěn)定的因素，而導(dǎo)七和弦的大規(guī)模運(yùn)用也正是浪漫主義作品中最為常見(jiàn)的和聲運(yùn)用方式，因?yàn)檫@樣的音響效果符合浪漫主義所提倡的抒情性，因此，在《小查爾達(dá)什舞曲》中我們也可以看到作曲家對(duì)浪漫主義音樂(lè)語(yǔ)言的追求。

在快板樂(lè)段的其他部分也可以看到自然七級(jí)、平行和弦以及傳統(tǒng)和聲中的離調(diào)方式，以具有“弗拉明戈”民族色彩的旋律為主導(dǎo)，與二十世紀(jì)和聲、爵士音樂(lè)風(fēng)格相配合，這些都體現(xiàn)出了佩德羅·伊圖拉爾德對(duì)和聲多元化的追求，這也符合二十世紀(jì)藝術(shù)音樂(lè)環(huán)境中對(duì)于新音樂(lè)、新音響的追求。

三、《小查爾達(dá)什舞曲》的演奏技巧與演奏風(fēng)格綜述

重復(fù)是音樂(lè)發(fā)展最簡(jiǎn)單的基本手法，但也是非常重要的發(fā)展手法。重復(fù)的意義在于它可以突破被重復(fù)的樂(lè)思，加深聽(tīng)者對(duì)它的感受。 弗拉明戈舞作為當(dāng)今世界最富感染力的流行舞種，是吉普賽文化和西班牙安達(dá)盧西亞民間文化的結(jié)合，弗拉明戈在早期的發(fā)展演變過(guò)程中曾受到東印度舞和阿拉伯舞的影響。

音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)，在藝術(shù)家心中，弗拉明戈不僅是歌、舞和吉他音樂(lè)三位一體的藝術(shù)，也是狂野、自由、奔放的代名詞。

在作品引子部分中，薩克斯管以連音為主，并伴隨著加快，第2小節(jié)是一個(gè)伴隨著延音的音級(jí)G，是這一部分模進(jìn)的目標(biāo)與高點(diǎn)音，力度為ff，因此在1小節(jié)的模進(jìn)一方面要保持連貫性，注意氣息；另一方面還要突出每一個(gè)重音，保證每一個(gè)強(qiáng)拍重音，只有這樣才能使上行模進(jìn)充滿力量。之后第3、4小節(jié)的下行模進(jìn)，力度、音區(qū)上形成對(duì)比，這里要注意情緒上的松弛以及情緒上的控制，第6小節(jié)具有華彩性，要突出不穩(wěn)定感，但最后兩個(gè)音G、F要明確。

在《小查爾達(dá)什舞曲》中，A段一共出現(xiàn)三次，出現(xiàn)的和聲隨著音樂(lè)的變化速度加快，通過(guò)重復(fù)展現(xiàn)了曲子由慢到快、由靜到動(dòng)、由深情到奔放的情感表達(dá)。

進(jìn)入A段之后，旋律是十分鮮明溫婉的，伴隨著音區(qū)由高到低，力度也由強(qiáng)至弱，要以一種穩(wěn)定的敘述性心態(tài)去演奏。譜面采用連奏的方式，A段主題材料呈級(jí)進(jìn)下行狀態(tài)，與主干音可以形成音階，但其中還夾雜著5度跳進(jìn)，形成了跳進(jìn)之后比反行級(jí)進(jìn)的旋律形態(tài)，因此使得材料由薩克斯管的高音區(qū)游走至中音區(qū)，并且?jiàn)A雜著跳進(jìn)和重音轉(zhuǎn)移處理，使得A段材料體現(xiàn)出自由、松弛的狀態(tài)

進(jìn)入B段之后，節(jié)拍為2/4拍，鋼琴伴奏織體的節(jié)奏感稍有加強(qiáng)，旋律的連貫性加強(qiáng)，薩克斯管聲部的演奏法為連音，雖然A、B段同為連音奏法，但兩段的音樂(lè)情緒確實(shí)截然不同，如果說(shuō)A段體現(xiàn)的是平靜的、自由的情感，那么B段則是一個(gè)情緒逐漸緊張和高漲的段落：一方面，B段材料的運(yùn)動(dòng)方向是由中音區(qū)走向高音區(qū)，力度也逐漸加強(qiáng)；另一方面，這里采用了附點(diǎn)八分音符與十六分音符結(jié)合的形式，突出具有動(dòng)力性的節(jié)奏，使這一段落擁有了目標(biāo)明確的、穩(wěn)定的音樂(lè)運(yùn)動(dòng)方向，從而與A段形成對(duì)比。因此，在演奏A段材料時(shí)要突出慵懶的情緒，而在演奏B段材料時(shí)要果斷、不可拖沓。A段的再現(xiàn)速度上繼續(xù)加快，伴奏織體體現(xiàn)出強(qiáng)烈的動(dòng)力性，在薩克斯管聲部的演奏法上也發(fā)生了變化，由之前的連音改為單吐音的形式，正如譜例3所示。這里要區(qū)分重音與單吐音的區(qū)別，重音時(shí)值要完滿，吐音跳躍性要強(qiáng)，斷音要干凈，這樣相同材料的不同演奏形式突出了以自由和即興為主要特征的“弗拉明戈”風(fēng)格。

C段是一個(gè)具有舞蹈性的旋律，輕松活潑，以短句為主，這里要注意樂(lè)譜上的連線，它們是區(qū)分音樂(lè)材料重音的重要標(biāo)志，如果這里沒(méi)有把旋律的重音突出，就會(huì)產(chǎn)生錯(cuò)誤的節(jié)奏動(dòng)態(tài)，從而偏離作曲家的真實(shí)想法（見(jiàn)譜例4）。

D段是一個(gè)連續(xù)運(yùn)動(dòng)的音階式的段落，一方面要注意呼吸，保證有足夠的氣息去完成；另一方面十六分音符的顆粒感不可模糊，節(jié)奏上要均勻地完成。

超高音技術(shù)不管是在古典樂(lè)還是在流行爵士樂(lè)中都是比較常用的，較之常規(guī)音超吹音（泛音）一方面是為了獲得音域上的擴(kuò)展，更重要的是為了獲取更為“剔透、縹緲，并顯得蒼白的泛音”。在本曲的展開(kāi)中段便出現(xiàn)了一個(gè)小字三組的高音G，這是薩克斯管超吹指法的開(kāi)始音，已經(jīng)超出了薩克斯管的正常音域，是這部作品的音域最高點(diǎn)，也是情緒最為高昂的部分，需要借助一些特殊的指法才能完成演奏。超高音的指法有很多種，這就需要根據(jù)每首作品的具體情況選擇不同的指法，在這首作品中，選擇1+4+#F+Ta指法，為了更加強(qiáng)烈地突出奔放熱情的風(fēng)格，作品在段的最后一次再現(xiàn)中采用了超吹的演奏方法，再一次賦予了主題材料色彩上的變化。

在《小查爾達(dá)什舞曲》的華彩段落中還運(yùn)用了彈吐技巧（slap），彈吐技巧可謂是薩克斯當(dāng)中比較難練的一個(gè)技巧了，薩克斯中的彈吐類(lèi)似于弦樂(lè)中的撥奏，彈吐的原理就是通過(guò)舌頭與哨片接觸部分形成真空的狀態(tài)，利用氣壓將哨片向下拉，哨片回彈放開(kāi)就會(huì)發(fā)出ta或者da的聲音，這種聲響產(chǎn)生出一種靈巧多變且響亮清脆的效果。在實(shí)際練習(xí)過(guò)程中，對(duì)舌頭的訓(xùn)練是必不可少的，先拿舌頭在哨片上找感覺(jué)，讓舌頭的中前端形成一個(gè)凹槽貼在哨片上，用舌頭向下拉，發(fā)出tata或者dada的聲音，這便是利用氣壓原理，最開(kāi)始練習(xí)的時(shí)候肯定費(fèi)勁，這便要求我們慢慢來(lái)，不要心急，放慢練習(xí)時(shí)要注意找舌頭和哨片的感覺(jué)，找到舌頭與哨片最佳位置的點(diǎn)并且記住這種狀態(tài)，通過(guò)久而久之的練習(xí)慢慢掌握這種方法。