伊麗婭詠嘆調《溫柔的微風》的藝術特征分析

【摘要】莫扎特作為一名奧地利的著名作曲家，在他短暫的一生當中一共寫了600多部藝術作品，而體裁形式的涉及范圍也特別廣泛，它所涉及的領域主要包括：協奏曲、歌劇、鋼琴奏鳴曲與交響曲等。而歌劇則是所有創造曲目中最為重要的一部分。在莫扎特的一生中總共創作了大約20部歌劇，這些歌劇對西方的歌劇史起到了一定的承前啟后的作用，同時也對后世產生了很大的影響。

【關鍵詞】伊麗婭；詠嘆調；溫柔的風；藝術；演唱藝術；莫扎特

【中圖分類號】J617.2 【文獻標識碼】A

莫扎特在1780年創作了歌劇《伊多梅紐》，而對于《溫柔的微風》這一詠嘆調而言，它作為整部歌劇里最重要的一段，也是女高音學習路上所必須傳唱的經典曲目。本文主要以《溫柔的微風》這一詠嘆調音樂為起點進行深入分析，以實踐與演唱作為主要的研究重點領悟其中的深意，通過將自身的實踐與音樂理論進行結合，進一步提高自身的演唱技能與音樂素養，并從探索中發現了此類抒情花腔女高音所演唱作品的實踐和人物塑造的主要特點，也為其他的演唱者給予一定的參考。

一、《溫柔的微風》的意義及內容背景

（一）《溫柔的微風》研究的意義

在對這部詠嘆調歌劇進行深入研究的同時，筆者從調性、曲式以及旋律等方面進行了音樂鑒賞，通過結合自身的實踐與經驗把握曲目的語言與呼吸情感，演繹更完美的詠嘆調。通過對自身的演唱能力與理論實踐能力的加強，從中有效地掌握了同類歌曲的技巧與方法。[1]與其他專業不同之處，就是聲樂并不是一朝一夕就能夠完全掌握的，有句俗語“臺上一分鐘，臺下十年功”，它告訴人們學習聲樂是一個漫長的過程，通過點滴的積累和用心的研究，才能夠最終有所成就。通過對《溫柔的微風》進行認真的學習與研究，讓自身的演唱技巧、音樂素養與實踐能力都有所提高。此外，也讓我們能夠體會到演繹詠嘆調是需要在刻苦的鉆研下進行的，一定要在實踐過程中保持一個認真鉆研的態度，更完美地將作品展示在舞臺上。

（二）《溫柔的微風》研究的背景

《溫柔的威風》選自于《伊多梅紐》這部歌劇，它是在薩爾斯堡由莫扎特所創作的，且1781年在慕尼黑進行首演。此歌劇的旋律與演唱都深深地打動了人們的內心深處，并且演奏其聲樂作品還能夠在一定程度上鍛煉演唱者聲音的連貫性與氣息的流動性這兩方面。莫扎特是最偉大的古典音樂作曲家，他通過對創作手法的高超運用為我們留下了音樂上的珍貴財富，并讓我們從中感受到了藝術的巨大魅力。《伊多梅紐》這部歌劇主要講述了關于愛、海灘、犧牲、戰爭相關的一系列故事情節，它將人物的鮮明特點與人之間的情感特點淋漓盡致地表現了出來。盡管它不是莫扎特最為經典的一部歌劇，但是也在一定程度上使他的思想與藝術創作走向更加成熟。在優美動聽的氛圍中，在飽滿的音符下，綻放出了伊麗婭在《溫柔的微風》這首詠嘆調中所展現出的勇敢善良的一面。只有演唱者將歌劇的背景與所想表達的真正思想進行深入理解，才能對伊麗婭有一個恰到好處的表現，才能最終詮釋出作品的完美。在此首歌曲的演唱過程中，對氣息方面的要求是極高的，一定要保證它的連貫性，它也很適用于學習者在進行氣息演唱基本功初期到中期的一個過渡。除了呼吸很難把控外，在語言與情感方面也是很難掌握的，這些都是需要演唱者注重的。若想有效掌握莫扎特的情感表達，并對伊麗婭所承載的意義進行深入理解，就需要從感性逐漸升華為理性的層面來處理音樂。

（三）《溫柔的微風》研究的內容

本文主要從創作歌劇的概況入手，對伊麗婭和《溫柔的微風》進行一系列的塑造與分析，并對歌劇的調性、曲式與旋律這幾方面的音樂元素展開深入分析，最終結合實踐對演唱過程中涉及的語言、呼吸以及對情感的把握進行研究，從而獲得一定的演唱技巧，對自身的功底進行提升與完善。[2]

二、《伊多梅紐》中對人物與故事概況進行深入的分析

（一）創作背景與故事概況

《溫柔的微風》這首詠嘆調曲目選自《伊多梅紐》，而莫扎特在進行此歌劇的創作時是小于25歲的，這也是他創作思想與藝術靈感逐漸步入成熟的一個重要階段。他在這個時期的作品是相對嚴謹的，且在創作內容上受到了有關運動思潮的影響，并逐漸在音樂領域中出現了一些新的創作形式，也對作品在戲劇性方面有著提升作用。盡管莫扎特并不善于寫意大利風格的正歌劇，但他卻對這部正歌劇有著很強的重視度，并對這部歌劇的創作有一個非常認真的態度。莫扎特在進行創作時，將歌劇的作品結構和音樂很大程度地貼近法國的歌劇，并大量吸收了正歌劇的精華與原則，通過將其中的優點進行提煉并結合，最終形成了獨特風格的創作作品，也在處理音樂方面得到了充分的體現。《伊多梅紐》這部歌劇的題材主要衍生于古希臘的神話故事，主要講述了公元1200年前的特洛伊戰爭，伊麗婭被伊多梅紐所俘獲，在返回路上遭受了暴風雨的襲擊，伊麗婭被伊達曼泰所救，由此兩人相愛了。[3]獲救后的伊多梅紐也許愿將上岸所見之人獻祭給海神，而其所見之人竟是自己的兒子，伊麗婭自愿代替伊達曼泰作為祭品。而海神也被他們的愛情打動了，赦免了伊達曼泰，并要求伊多梅紐退位讓賢，王子坐上了王位，同時與公主成婚，在大家愉悅的合唱中使整部歌劇結束。

（二）對伊麗婭的藝術塑造與人物特點進行分析

《溫柔的微風》是《伊多梅紐》歌劇中的第3幕19曲，劇中所描述的伊麗婭具有濃厚的感情色彩，她是整部劇中最重要的角色，她的情感變化隨著國家滅亡、父死沙場、流落他鄉、獲救并愛上敵國王子等故事情節的發展而不斷地變化，有時帶有傷心的情感、有時伴著幸福的喜悅、有時也會感到不安、有時帶著甜蜜，而最終的結果是完美的。也塑造出了一個鮮明的人物形象，她純真和善且多愁善感，也愿意為了愛人勇于犧牲自我。[4]

三、對《溫柔的微風》的藝術特征與音樂進行分析

（一）對曲式進行分析

《溫柔的微風》是一首典型的三部曲，莫扎特在原有的詠嘆調結構基礎上注重了內在的音樂發展，通過一層層地對每個部分都進行深層的表達，塑造出更細膩的人物內心，并且為歌劇內容提供了更大的空間。在管弦樂的渲染下，也使得詠嘆調更富有魅力。并將詠嘆調分為三樂段，分別為：A樂段、B樂段與Aˊ樂段。

（二）對調性進行分析

一部歌劇的主心骨就是調性，歌劇作品都是在對主調的圍繞中進行的，它能夠對整部作品的情節發展起到牽動的作用，從而使作品具有統一性。通過對調性進行分析，能夠對音樂作品的整體發展方向有一定的把握度，所以，調性在作品中起著重要作用。在進行歌劇創作時，莫扎特一般善用主調到接下來的屬方向再到主調等一系列手法進行創作，而《溫柔的微風》恰恰將這種創作手法演繹得淋漓盡致。它在陳述調性的方式上簡單而明了，在整體方向上也較為統一，在整部作品中，A大調作為宣敘調，由E大調轉向B大調再轉回為E大調作為詠嘆調。A大調的宣敘調部分是以弦舒緩和柱式節奏來進行的，最后通過七和弦到主和弦的轉換對宣敘調進行結束的，最終為詠嘆調進行鋪墊。[5]

（三）對旋律進行分析

旋律就好似音樂作品的血液，旋律輪廓在與和聲的配合下沿著所指的方向流動，而旋律也是表達情感的最好體現。伴奏的織體與曲式的結構大都在音樂分析鑒賞中受到了一定的重視，卻忽略了對音樂曲目的旋律分析。因此，我們首要任務就是加強對作品旋律進行深入的分析，直觀深入地了解音樂作品的發展方向、特征、空間分布情況以及情感的表達。《溫柔的微風》的旋律具有較強的藝術感，婉轉悠揚且樸實動人，當中有關旋律輕柔舒緩的部分為全曲奠定了一定的音樂色彩。

四、針對演唱技巧特征進行深入的分析

古典時期的音樂風格特征具有秀麗、典雅、明朗與流暢等，它的題材大多數以人物的內心為主，而對于它的演唱風格而言，更加注重人物的內心活動。它主要將內容與音樂進行緊密聯系，通過運用簡潔的旋律使音樂與情節發展進行簡化，并且具備了深刻的聲樂思想性與更高的聲樂藝術特性。《溫柔的微風》這首詠嘆調的歌曲是很輕易被嗓音所低估的，在歌曲譜面上并不具有復雜的音符與節奏，雖然看似很好演唱，但是卻特別難以駕馭。在對國內外的歌唱家所演唱的曲目進行思考分析后，讓我們對此曲目有了更深刻的認知，并在此基礎上發揮自身的想象力，最終通過對作品進行演唱過程中的語言、呼吸以及情感方面的有效把握并進行演繹與分析，從而更精準地表達出作品的要領與主旨。總之，演唱者要在演唱歌曲之前對角色進行深入的研究，對角色的內心變化有深刻的體會，并在演唱過程中將自己代入角色當中，達到身臨其境的狀態，從而把握好主人公的真實情感，并將情感與自身融為一體，為觀眾展現出一個栩栩如生的歌劇角色與情景。

（一）演唱過程中對于呼吸技巧的處理

古人曾經說：“善歌者先調其氣。”這說明了歌唱的開端是對呼吸的掌握，如果能夠對呼吸有一個正確的運用技巧，就可以有效彌補個人演唱上的不足之處。由于此首詠嘆調篇幅過長，部分樂句也相對較長，所以并不是很容易尋找到換氣的最佳點，所以就要求我們勤加練習并對氣息控制進行有效的掌握，才能最終演繹好此首曲目作品。[6]宣敘調主要是通過講述的特點來進行演唱的，所以一定要控制好氣息與聲音的結合，才能最終在演唱宣敘調的時候能夠得到穩定的控制。此首宣敘調歌曲在人聲的開始之前只有一拍半時間能夠用來呼吸，因此在伴奏響起之前演唱者的呼吸一定要保持順暢，氣息飽滿，且將自身處于一個積極的狀態當中，才能夠為聽眾呈現最好的效果與最佳的狀態，才能從整體上將臺下觀眾帶入情境當中，也能從根本上為作品的情感抒發奠定扎實的基礎。

（二）演唱過程中對語言技巧的運用

我們不僅要在聲樂演唱的學習過程中熟練地掌握技巧，而且對所演唱的語言具有一個精準的掌握度。作為歌唱主體的語言，它作為演唱歌曲的一部分，通過運用語言來傳遞情感，并孕育出了歌曲的旋律，它是任何形式的音樂都無法替代的。針對西方歌劇作品而言，它對語言上的要求是極為嚴格的，若不能精準地把握語言的技巧，則會對整首曲目帶來很大的影響。《溫柔的微風》是用意大利的歌詞來譜寫與演唱的，通常將語音分為兩部分，分別為輔音與元音，元音主要包括a、e、i、o、u，其余的16個稱作輔音，而r則是最常見的發音形式，也可稱作彈舌音，其中彈舌指的是氣流在通過舌頭根部顫動過程中發出的短促連續的聲音。此首作品中運用到的彈舌音是非常多的，但是對于中國人來講，想要學習好彈舌音的難度是非常大的，因此，在日常的練習過程中，應首先用舌頭將上牙根部抵住，并放松舌頭，通過吹氣的方法使舌頭感受到震動，再將r的相似音進行慢慢的帶入并多加練習，等熟練之后進行演唱。此外，在演唱過程中應同時注意雙輔音與單輔音的區別。它們的發聲部位雖然一樣，但是時間長短上是存在一定差距的，雙輔音的演唱時相對較長，并具有一定的頓挫感。而歌詞是貫穿故事發展最重要的一部分，它的完整程度對歌劇的價值產生直接的影響。因此，應對語言部分進行重點強調，讓演唱者在演唱時一定要對每個字都做到準確且清晰。一定不要在演唱或學習時進行加詞，要先跟著原歌詞進行朗讀，在發音準確無誤后逐漸帶入節奏，最后在此之上加入旋律來進行演唱。宣敘調主要是用說話的形式進行演唱的，所以要多朗讀，如“Udite dˊuna infelice amante”這句是感嘆苦衷的，在進行朗讀時就需要加入悲傷的情感。

（三）演唱過程中對情感的把控

在演唱中，情感把控占有特別重要的地位，若只是將旋律唱出來，并沒有對情感進行處理，勢必會影響整首歌曲，也會使演唱的效果顯得十分粗糙。所以，一定要在演唱的過程中自然而然地表達出作品的情感來，讓觀眾與之產生共鳴，并一定要對歌曲進行透徹的分析，并通過運用細膩、豐富的感情色彩將作品進行完美演繹。伊麗婭在演唱“溫情的寂靜”這段歌詞時，應迅速將情緒帶入音樂演唱中，用植物、微風與花朵作為鋪墊，將主人公不幸的情感表達出來，并唱出當時落魄的處境。而在演唱“付出什么代價才能強顏我飽受折磨的心”時，就不能用陳述性的語調進行演繹了，應該使用傷嘆的口吻展現出對愛情的不知所措與無能為力的心情。緊接著在過渡之處，莫扎特運用了附點音符與雙音斷奏的方式體現伊麗婭的內心變化，通過對思緒的整理與表演上的展現，也為即將開始的演唱情緒做好了鋪墊。

五、結語

綜上所述，在筆者對《溫柔的微風》這部詠嘆調歌劇進行研究的過程中，對其曲式、旋律以及調性進行了一系列的音樂分析，并結合自身的演唱經驗與實踐來對此首曲目進行感悟，從中分析該演唱作品的語言、呼吸與情感方面的把握度，從而更完美地去演繹它。通過自身的音樂分析能力與演唱能力的不斷提升，并適當地融入理論與實踐，這對于同類歌曲的演唱技巧與方法都具有很重要的意義。

參考文獻：

[1]劉紅.伊麗婭詠嘆調《溫柔的微風》音樂分析與演唱實踐研究[D].蘭州：蘭州大學，2020.

[2]吉桂嫻，高靜.試論莫扎特歌劇詠嘆調的音樂風格[J].北方音樂，2019（16）.

[3]阮小閱.論巴洛克時期及古典主義時期聲樂的演唱風格及特點[J].藝術品鑒，2019（15）.

[4]王檀.多尼采蒂歌劇《唐帕斯夸萊》 經典唱段演唱分析：以《姑娘的秋波》為例[D].濟南：山東師范大學，2018.

[5]吳振蕾.歌劇詠嘆調《美妙時刻即將來臨》的演唱分析[D].成都：四川師范大學，2017.

[6]楊逸仙.莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》女高音詠嘆調音樂特點與演唱技巧[D].成都：四川師范大學，2017.

作者簡介：楊洋（1997-），女，漢族，浙江湖州人，吉林藝術學院2019級碩士研究生在讀，研究方向：聲樂表演。