流體繪畫的藝術體驗和發展趨勢

王（由頁）

【摘要】近期流行的一種區別于傳統繪畫方式的、帶有抽象創意風格的繪畫種類——流體畫，其使用丙烯顏料與媒介劑在特殊的技法下進行創作。與傳統繪畫方式相比，其具有更加豐富的表現力，具有抽象藝術的視覺效果。本文以流體畫的創作形式特點、蘊含的理念美以及新型材料與科技結合運用所帶來的意義，分析流體繪畫的藝術特點與發展前景。

【關鍵詞】流體畫；創意繪畫；意蘊；新型材料

【中圖分類號】J209.2 【文獻標識碼】A

一、流體畫的屬性

流體繪畫起源于國外一種創意繪畫方法，其英文名稱：Acrylic Pouring Painting。顧名思義，就是將顏料運用澆注的方式進行創作，是隨著繪畫工具的技術進步以及繪畫理念的與時俱進而出現的流體繪畫類型藝術，其主要利用了流體動力原理和染紙工藝中的油水不合原理。流體畫的原料是丙烯原料與媒介劑的調和下形成的專業流體畫原料，正因流體的特性，所以畫作并不過分注重于作品每一部分的精雕細琢，而更加注重于自然狀態下的顏料流動與色彩的美感以及結合不同材料形成的特殊質感。所以，作品多帶有抽象畫與創意繪畫的特性，并且能結合不同材料、創作手法的創意形成不同的作品效果和視覺體驗。

二、流體畫的創作方法

流體畫的創作方式，根據作者創作理念，選擇相應的顏料色調與使用工具。顏料與水進行調和，其比例是3：1，可以選擇加入硅油，均勻攪拌溶合，直到無氣泡。環氧樹脂雙組份的比例是1：2.5，攪拌均勻且無氣泡，最后再把兩者進行等比例的混合。可以在油畫布上、亞克力板、旋轉畫板等其他承載物上，在同一容器中進行不同顏料的疊加或在多個容器中加入不同的顏色。直接倒入或旋轉、揮灑、潑甩、刮抹、吹風等方式進行創作，同時還可以借助一些其他外界物品輔助創作，例如滴管、吹風機、花紋漏斗等工具，產生不同的紋理走向與形狀。

基本的創作技巧與產生效果有：主要用法為使用混色扣杯，以沿杯壁倒入或對扣杯中心快速混入等方式產生不同顏料混入效果，調好基本色調后，扣于畫布上靜置片刻，揭開扣杯使顏料自然流動，這種手法也是做常規流動效果與細胞效果的常用手法。在顏料中加入少量硅油，或添加其他的媒介即可創作出相應細胞效果。其次，通過旋轉木板或者手動畫圈的方式，以較慢的速度將顏料抖動落于畫布上，然后輔以吹風機、刮片、菲林片、橡膠手套等工具，使顏料有選擇性地流動，以此形成鋪色、年輪、大理石等特殊的畫面效果。部分情況利用物體影響顏料的流動，例如使用石頭、橡皮等工具，在畫布中心以等同距離均勻放置，在畫布中心用不同手法放置顏料，使顏料因放置物阻礙而流動，產生花瓣等異形的流動效果。并且可以在創作前使用專業膠布進行遮蓋，可以在流體畫作完成后取下遮蓋膠布等物品，使流體畫作成為底色。或者在遮蓋部分上進一步二次創作，例如與各類繪畫方式結合產生不同的流體創意效果。在創作中，作者也能夠把控偶然形成的畫面效果，對于試圖修改的部分，可以通過顏色覆蓋或利用工具把控造型之類的操作對形態進行調整。在后續的創作中，可以借助噴槍工具、樹脂與礦物精油等，產生擴散、裂紋、山川溝壑等特殊視覺效果。

根據流體顏料的特性，在使用一次性塑料杯、木棒或其他工具時，可以重復使用，在自然干透后，工具表面殘留原料會形成一張薄膜，取下后工具仍可以繼續使用。在作畫過程中可以直接把承載物放在地上，作畫者根據顏料釋放、引導流動方式的不同，呈現出不同的畫面紋理效果。例如，明顯的細胞質感和肌理較強的視覺美感，由于顏料流動的難可控性，因此作品的紋理和效果具有較強的隨機性。作品在制作完畢之后自然風干，最后使用提亮液進行封層，可以保持畫面的整體質感。

三、流體藝術的特點

流體藝術是非具體寫實性的更多偏向于主觀創作的新型材料繪畫方式，是運用旋轉、潑灑、刮抹、滴灑、疊加顏色等手法，結合自身具有的充足流動性，向四周擴散的力量進行創作的。

（一）創作的流動特性的強烈動感

在流體畫的創作中，常使用成片的液體，結合多種顏色的顏料使之融合在一起，顏料層層覆蓋，色彩之間的間隔變化變得模糊，不斷向四面擴散，畫面因流動變得自由。流體作品的創作是藝術思想的控制與自然流動下偶然性之間的平衡，其最大的魅力在于畫面具有變幻不定、異彩紛呈的流動特點，顏料的流動如同水流，但隨著不同的手法，又能產生大理石、年輪、細胞效果、山川溝壑等不同的特殊效果。

但是仔細觀察，作品是由液體的流動效果而產生的，通過色彩的猛烈沖突、顏料流動的自然張力美感，形成充滿想象力又耐人尋味的視覺效果，帶有強烈的運動感和視覺上的立體感。正如阿恩海姆指出的：“運動，是最容易引起視覺強烈注意的現象。”由此可知，動態的視覺藝術作為人們所喜愛的藝術傳達方式，這種能充分吸引人們眼球以及可以帶來刺激感的視覺體驗。通過不同的創作方式、豐富的色彩和制作工具的多樣形式所形成的“動感”，源于顏料的色彩和流動，是一種自然效果的流動釋放。這種表現方式是作畫者自身的一種情感精神的外化，本真的自然釋放，以近乎隨心所欲的方式表現出來。

（二）表現形式上有抽象的節奏性

流體藝術更多的在訴諸情感表達，不同的顏色的搭配、融合、分層后所在畫布上流動的形態都有不同的抽象特質，具有高度概括的形象特征，即運用強烈色彩或單色為主調，重視色彩均衡與自然狀態下的流體構圖，以達到視覺和諧。強調流體繪畫在自然狀態下結合色彩和畫作的流動性帶來的強烈視覺表現力，以表現流體藝術審美的純粹性。以獨特的創作表現節奏和展現形式，不帶過多復雜構想的、無計劃的、較為自由隨性的藝術創作形式。

因此，在藝術審美追求多元標準的趨勢下，更多的強調藝術的審美功能以及創作者本身。正如叔本華將音樂視為最高藝術，正是流體繪畫強調作者意志自身抒發的寫照。在流體藝術繪畫的表達上，色彩主調、顏料流動、符號化的表達和形態等動態結構，正是流體繪畫中無形存在的、難以捉摸的無序節奏美感的外化表現，抑或是抽象藝術狀態下的另一種有序。

（三）強烈的主觀性和抽象形式下含混性的意蘊融合

由于流體繪畫是一種帶有強烈自我主觀的情感抒發，并且又不做過多的設計，更追求顏料在自然效果下的流動釋放。因此，在帶有一定抽象藝術特色的狀態下，強烈的主觀創作與自然顏料色彩的流動狀態，往往不會完全受作者的精準操縱而帶有一定量的偏差。而含混的色彩關系產生模糊的邊緣交界，以及因顏料流動而產生不同的奇妙形狀，雖然有著明確的色彩主調和畫作形態的暗示，但因自然流動產生并不明確的含混意味，也能給觀者帶來充足的藝術體驗和想象空間。

而這種含混性并不等同于抽象畫作者有意無意的神來之筆，流體繪畫的含混性更像是作者審美對于創作中結合自然的鬼斧神工的藝術篩選。創作根據預設的色調與手法，但在創作過程中隨機對畫面進行調整，與常規的創作方式不同，正因偶然性，創作可能到快完成的階段才能看出自己做出作品的整體樣子。這就給流體作品本身增添了更多的生命力，而觀者不僅被治愈類型或神秘類型的色彩、運動感、立體感這樣的視覺形式所吸引，同樣也會被這種新穎獨特的創作形式所吸引。

四、流體繪畫的未來發展趨勢

（一）圖像攝取技術進步的精細化

將流體畫進一步提升畫面精準度和分辨率，使之更加精細多元。隨著攝取圖像技術的快速進步，動態流體視覺藝術成為圖像視覺探索的主要方向之一。在傳媒廣告界也有許多新的嘗試與應用，新的攝影技術能夠展示更多流體的藝術細節，使展現內容與視覺效果的意蘊更加細致豐富。

騰訊二十周年的主題為“開放 共生”，通過“水”作為視覺傳達的概念，選擇“流體藝術”這種視覺傳達方式。運用多種色彩丙烯顏料與特定比例的水相結合，經過攪拌水和顏料充分溶合達到絲滑的稠度。在固定的基礎圖層上進行多層顏色的澆注，再加入清潔油和油漆、樹脂這類混合物，油漆封存在油中并形成球體，通過激活介質使其自然流動。使用高于全高清16倍分辨率的攝影機，與之前的流體作品的圖像展現相比，能夠體現出更真實的流體顏料的色彩還原，同時能夠有效補償球面色差、相差，使拍攝出的圖片影像作品從邊緣到中心都能夠適用于8K攝影。通過多次試驗與捕捉場景，定格后的每一幅作品都是獨一無二的流體畫作。而流體藝術創作和視覺設計，在極精細的拍攝下，每秒拍到的瞬間都是獨特且靈動有趣的。此次作品的顏色以靜謐的藍色、耀眼的金色為主，分別代表科技不斷的探索和科技賦予文化的力量，打造科技與文化融合的美學體驗。

在科技快速進步與媒體語境的影響之下，流體視覺藝術隨著攝影定格或視頻技術的不斷進步而不斷更迭不同的展現形式。不僅逐漸改變了主流的動態視覺藝術創作，更使視覺藝術效果從整體的形式之中構建動態美，創造出一種獨特風格和藝術展現效果的流體藝術。并且與相關攝影方式結合之后，流體藝術在動態視覺上有著更能夠沖擊人們的感官體驗的效果，能夠以更多元深刻的形式存在。

（二）流體畫與其他藝術形式，以及新型材料運用的進一步融合創新

流體畫的創作可以結合多種傳統繪畫技法或新型材料，使其增加畫面所體現表達意義的完整性。當藝術逐步走向市場化，綜合材料在流體畫中的應用往往具有廣泛性與實用性。流體畫與不同材料的結合，以增加畫面的表現力，眾所周知，每一種材料都有其獨特的特點，只有充分了解材料的屬性才能充分發揮其特性，更恰當地與流體藝術創作相結合。不同的綜合材料應用于流體藝術，能夠在很大程度上增強繪畫的可觀賞性，可以增多流體畫的表現形式并且提高審美價值。根據綜合材料的廣泛性特點，每個材質都有其質感美，綜合材料在流體畫上的使用可以增強其藝術視覺的表現力。在很多情況下，綜合材料已經不能再稱作流體繪畫創作中的附屬物品，反而是一種帶有質感和藝術性質的語言出現。

總體來說，在流體繪畫創作中，使用不同材料能夠呈現迥異風格的效果，因此愈加豐富的材料選擇能夠不斷豐富流體藝術創作的更多可能。例如，在創作的過程中，混合彩砂、金屬片、羽毛、樹脂、礦物精油、小碎石子等物品進行點綴，增加視覺意境。可以充分使用特殊物體產生阻礙流動的效果，使流體畫產生花瓣等異形效果。也可以通過增加遮蓋層，使遮蓋層產生特殊圖案成為作品主題，或者成為畫作底色和創意點，使流體畫作品能夠更好地二次創作。結合后其創作作品肌理特性與紋理質感被賦予更多的張力與表現力。結合不同藝術形式，融合進傳統繪畫、實體藝術中，例如傳統素描繪畫、公共藝術的創作方式。結合光影、遠近效果等，作為一種創意繪畫的方式，使作品展現意蘊獨特豐富的視覺效果與體驗。

（三）流體藝術在繪畫教育中對于色彩和美學審美的啟蒙效果

流體繪畫藝術能夠體現和保留創作者自身的思考個性和審美特點。而學齡前的兒童正處于人格價值、色彩美感養成的階段。繪畫可以是語言以及文字表達以外的非常重要的表達心情和感受的方式，尤其是對于部分兒童來說，他們樂于對自己感興趣的事物進行描繪和表達，但往往會因自身繪畫寫實水平的不足，而無法產生足夠的成就感和進一步的學習興趣。因此，流體畫這類不過多要求繪畫門檻的，并且不過多考慮繪畫規則的藝術形式，能夠充分滿足兒童的色彩體驗與趣味需求，在學習中能夠引導孩童自主創作并動腦思考，伴隨著一定的指導與幫助，完成的流體畫作能夠給孩童帶來足夠的成就感與自信心。

而流體繪畫作品中色彩之間的相交具有高度概括的形象特征，由于顏色給人以固定的感受和聯想，如黑色、藍色象征著宇宙、夢境、海洋，紅色象征著大地、火焰，灰色象征著烏云等。而色彩具體卻意蘊抽象、模糊，形成了高度的概括印象，但又能以縹緲虛無的表象給人足夠豐富的聯想空間。這正適合于低齡化的學前美術教育，低齡期的兒童對色彩十分敏感，隨著創作與學習，孩童能夠逐漸形成并完善對色彩和圖案的“美”的認識，逐漸對色彩圖案代表的含義與他人畫作的意蘊有新的思考與理解，能夠逐漸培養學習如何自我表達以及理解他人的能力。

正因此，不需要過多的繪畫基礎，僅僅基于“原始”的審美體驗。斑斕的色彩、有趣味的流體繪畫、創作的豐富性，可以激發兒童早期的色彩和審美敏感，提升自身創造力。流體繪畫的創作方式并不復雜，也沒有過高的技術或安全要求，伴隨社會進步和審美意識的發展，流體繪畫將會是一種優異的繪畫色彩啟蒙方式。

五、總結

流體繪畫是隨著科技不斷進步而帶來的繪畫形式的創新，是作者的創作方式、觀者審美的新體驗。或許是基于抽象藝術的審美鋪墊，或許是繪畫藝術的大眾化趨勢，但流體藝術的興起是藝術審美的標準從客觀化標準向作者主觀化趨勢的進一步嘗試，流體藝術更多的強調繪畫藝術的視覺審美功能，不僅注重于精細的技巧和傳統的方式，更是對固有美的欣賞標準和理解方式提出新的理念。并且隨著科技進步，流體藝術與高精尖的科技以及新型材料的創新結合，能夠看到更多充滿創意的作品細節，體會更多意蘊豐富的流體作品。隨著社會教育需求的增多，流體藝術作為門檻不高，卻能帶來充足美學啟發與審美享受的繪畫方式，逐漸受到青睞。要而言之，流體繪畫是藝術和創作形式的多元化、包容性的表現，也有著更多豐富的可能。

參考文獻：

[1]董航.淺析抽象表現主義繪畫[J].美術教育研究，2014（4）：14，128.

[2]包燕.基于兒童發展的幼兒涂鴉與抽象藝術探析[J].亞太教育，2016（1）：17，4.

[3]劉也.綜合材料在繪畫藝術應用中的美感及藝術表現[J].美與時代（中），2018（1）：29-30.

作者簡介：王由頁（1996-），女，漢族，河北唐山，在讀碩士研究生，學生，研究方向：公共藝術設計理論與應用。