淺談學習花鼓戲唱腔表演的幾點體會

□徐欣

很榮幸入選2017國家藝術基金“花鼓戲聲腔表演人才”培養項目，近兩個月時間緊鑼密鼓的課程安排與學習，對湖南花鼓戲的唱腔特點、演唱方法、表演程式、劇目概況等有了一個較全面的認知和了解。花鼓戲源于地方民歌，它從一種傳唱于田間地頭的民間曲藝，通過不斷地交融創新，成為湖湘文化一張獨特的名片。大家耳熟能詳的湖南花鼓戲經典劇目： 《劉海砍樵》《補鍋》《打銅鑼》《討學錢》等，一直被人們傳唱至今，揚名海內外。筆者根據所學內容及個人感悟對花鼓戲唱腔表演總結了幾點心得體會，在此將這些觀點記錄整理，不當之處，敬請批評、指正。

一吟一顫學問大，吟顫之間顯真情

眾所周知，湖南花鼓戲是我省地方戲曲劇種之一。根據不同的舞臺語言特點、地區的民間音樂特征劃分為六大流派，分別是：長沙花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、岳陽花鼓戲和零陵花鼓戲，它們各有不同的藝術風格與表現形式。唱腔是花鼓戲表現最重要的特征之一，據《湖南地方劇種志》記載：“花鼓戲唱腔是民歌、燈調的衍化，發展中受到巫腔、皮影、漁鼓道情和湘劇的影響，廣采博納，兼收并蓄而自成一格。”初上唱腔課時，因有著多年的演唱及指揮經驗，筆者拿到曲譜迅速掃了一眼，覺得不在話下，但真正學唱時卻傻眼了：若你不在曲譜上標記、一句句跟著老師學，不仔細琢磨每一個字的輕重緩急、吟顫運用，不反復練習加深記憶，一定學不會、唱不好！正所謂“藝不離手，曲不離口”。花鼓戲教學師傅“口傳心授”，一句一句地耐心教唱，一字一字地反復糾正，力求做到出口不變味、不走腔。“甜滋滋的夢”是《喜脈案》中玉葉公主的唱段，由傳統的“花石調”改編而成，全曲有敘事、抒情和抗爭，對演唱者的要求非常全面——既委婉大氣，又不失柔美與剛勁。該曲旋律抒情流暢、跌宕起伏又有對比。第一句“適才做了一個甜滋滋的夢”，在“適才”二字上就有潤腔技巧，要求先放后收，字重腔輕，吟音、顫音的運用須十分精準。花鼓戲中的潤腔技巧十分常見，一般音域跨度較大，在潤腔上小彎小拐特別多，處理非常細膩，如常見的倚音、上滑音、下滑音、頓音、氣顫音、拋腔、花舌腔等，不同的潤腔體現在不同的風格作品中，呈現出不同的人物形象與性格特點。授課老師嚴樂嬋在課上強調：“一個音吟幾次、顫幾次，都是有嚴格規定的，不可隨意吟顫。”可見，學習花鼓戲唱腔要求嚴謹準確。吟音、顫音等潤腔裝飾音的運用不僅增強了演唱的色彩，更將花鼓戲的韻味及人物細膩的情感淋漓盡致地表達了出來。謝曉君老師在演唱“祥林嫂”這一唱段時，聲情并茂、字正腔圓，尤其吟音、顫音演唱得十分投入而有味道，仿佛一個真實的祥林嫂立于眼前，隨著她的一吟一顫同悲同泣。戲曲聲樂老專家肖晴曾說過：“戲曲聲樂既有一般歌唱藝術的共性，也有自己的個性。其共性建立在人類發聲機能、發聲原理及聲樂藝術的基本一致性上，而個性則建立在民族語言民族心理狀態及其表現方法和民族美學情趣等傳統的差異上。”筆者以為：吟音、顫音是花鼓戲演繹中一種獨特的風格表現，個性與韻味的綜合體現，與人物的年齡、心理、情緒、行當等高度融合，在一吟一顫的唱腔中表露最真實的內心情感，刻畫最動人的人物形象。

一顰一笑全是戲，一招一式功力深

俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”花鼓戲演員的身段功夫、表演動作都需要在平時積累，正所謂“夏練三伏，冬練三九”，絲毫不能松懈。花鼓戲的表演程式最初是承襲民間歌舞中的扇舞、手巾舞、矮子步等加工提高，同時從勞動生活中提煉身法與做工，如砍柴、挑水、繡花、打魚、推車、補鞋、推磨等，劇中人物的歸屬行當濃縮為精煉的表演，不同行當“身法”的表演有不同的要求，如“旦角要松”“生角要弓”“花臉要撐”等，使人物性格更加突出鮮明。清代李漁《比目魚·入班》中記載：“開口便成腔，不須摹仿身段規模，做出都成樣。”可見，身段表演不光動作做到位，還一定要像樣，一定要有戲味。國家一級演員邢險鋒老師在形體身段課上強調“四功五法”——“唱、做、念、打”和“手、眼、身、法、步，”“口與手、手與眼、眼與臉、臉與身、身與氣”都需要默契地配合。她指出，這些都是戲曲的生命，一旦一個演員不能唱、不能動、不能演，那他的戲曲生命就終結了。邢老師十分注重演員眼神的表達，強調要會用眼睛。怎么用？眼睛一定要傳神，一定要會“說話”！有眼波流轉、顧盼生輝的嬌羞；有賊眉鼠眼、不敢直視的膽怯；有炯炯有神、威嚴正氣的自信……通過眼神與觀眾交流，與人物吻合，真正地“看見”，大膽地“表現”，塑造的人物形象才會更鮮活生動。課堂上，邢老師拿出了一個頗有歷史感的小本子，上面用紅筆標畫了每個動作的分解及具體要求，詳細周全又栩栩如生，被她當成寶貝一般珍藏，彌足珍貴。難怪在示范時，她的“舉手投足、一顰一笑全是戲！”我想，這曼妙的姿態、優雅的氣質、游刃有余的表演一定來源于她幾十年的不間斷練習與扎實功底。運用水袖、扇子、手帕等各類道具來豐富表演在花鼓戲當中也十分常見，如觀眾最喜愛的節目之一《劉海砍樵》中，胡秀英就通過舞動兩把扇子來表達角色各種不同的心情。只見她一出場，就跑了半個圓場，撲動兩扇，靈活輕盈，這種活潑又洋溢著興奮愉悅的心情在這個人物身上展露無遺。當唱到“彩蝶成對燕成雙”時，扇子在身前交叉抖動，仿佛與蝴蝶嬉戲，與雙燕飛舞，一招一式十分考驗戲曲演員的功底。唱段“手拉風箱”是花鼓戲經典劇目《補鍋》中最有代表性的一段男女對唱，當中有許多舞臺化的日常生活動作呈現，如“拉風箱”“補鍋”“擦汗”“搬物”等，這些表現勞動場景的生活化表演“既來源于生活”又“高于生活”，給人一種真實的親切感。這也正是湖南花鼓戲的一大特色——不受程式化限制，既有生活氣息又接地氣。國家一級導演何藝光老師在《戲曲舞臺行動》的課堂中說：“好的演員的表演，一定充滿著欲望！”這種“欲望”來源于你要做什么？為什么要做？怎么做？一個演員一上場，就要帶著任務，有目的，有思考，要深刻理解他的一舉一動，要深入人物內心，不能蒼白、平庸、無力。 《劇本》雜志原主編黎繼德老師提出了“一個演員在舞臺上走了幾步，就知道你讀了幾本書”的觀點，耐人尋味且極富指導意義。“不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”——舞臺上的一顰一笑、一招一式都來源于臺下的千錘百煉與刻苦練習，更來自于演員們發自肺腑的熱愛與追求。

一事一生一追求，德藝雙馨是奔頭

“擇一事，終一生”——這是熱愛自己從事的事業并愿意為之奉獻一生的“工匠”精神，代表著敬業、專注、精益求精，它激勵著藝術工作者在從藝道路上認真且堅持。鐘宜淳先生是湖南花鼓戲的標桿人物，88歲高齡的她在第一堂課——《我的藝術生涯》中說到了與花鼓戲之間的情結。鐘先生從事花鼓戲60多年，飾演了一百多個大大小小的人物角色：《補鍋》中的劉大娘、 《討學錢》中的陳大嫂、 《姑嫂忙》中的嫂子等。每一段唱腔，每一句臺詞，每一個表情，每一個人物，她都認真對待，不放過任何一個細節。她笑談“只有小演員，沒有小角色”，以“愛心中的藝術，不愛藝術中的自我”為追求，無論戲份重輕，不計名利得失，盡力將每一個角色演好。“因為我始終牢記服務人民大眾，忠于觀眾！”談到花鼓戲，這位花鼓老前輩的眼里流露出一份堅定與驕傲，一種任性與執著！筆者以為，花鼓戲于她而言，不單單只是一種表演或藝術形態，而是已經成為了一種文化和血液滲透到了她的全身，扎根在了她的內心深處。鐘先生談及自己退休生活時依舊神采飛揚，雖然只有高中學歷，但她著書、寫詩、學繪畫、學英語、創作劇本……真的令人由衷佩服，尤其向我們念起自己創作的詩來，抑揚頓挫，繪聲繪色，自豪喜悅之情溢于言表，深深地感染著在場的每一個人。“莫道桑榆晚，為霞尚滿天”，鐘宜淳先生傾注一生的心血在其摯愛的花鼓事業上，日復一日，年復一年，用精湛的技藝與高尚的品格感動觀眾，影響后輩。她的崇高藝術理想及真摯情懷令人敬仰，也激勵著年輕一輩奮發學習，砥礪前進，努力成為德藝雙馨的藝術人才。

著名音樂教育家豐子愷先生對子女教育非常注重“正直為人，認真做事，寬厚待人”，先器識，后文藝，先學會做人，后方可談學 問、藝術。對于從事藝術工作的我們來說，德藝雙馨是方向，是奔頭，是指引我們前進的燈塔，是對事業的一份永恒的追求與承諾！