淺析聲樂面試當中的學生怯場問題

□王丹

在聲樂考試當中，大部分學生容易出現怯場問題，基礎較弱的學生主要有忘記歌詞、結巴、沒有表現力等癥狀；還有的學生一到臨近考試的時候就感冒，喉嚨沙啞發不出聲來；甚至有學生進了考場腦海就一片空白，不知道從何開始等等。就是這些問題影響了很多學生的臨場表現，讓很多老師和家長也無可奈何。

筆者認為，聲樂考試中的怯場問題的解決可以說比聲樂教學本身更為重要。單針對現行考試制度來說，學生平時學得好，如果考試時沒有發揮出來，或者評審老師沒有識別出來，就很可能得不到高分，得不到老師的認可。可惜很多學校對這個問題重視不夠，或者根本就沒有重視這個問題。

有很多老師認為，學生考試怯場是因為自身心理素質差，是很難從根本上解決問題的。這只是回避問題和推卸責任的表現。筆者通過近幾年的高考教學和送考經驗，對學生的怯場問題做了許多分析和總結。實踐證明，學生怯場是不單只是學生心理素質的問題，更是教學方式的問題，是有實際可行的解決辦法的。總體來說，主要原因表現在以下幾個方面：

第一，對作品不夠熟悉。古人云：“熟能生巧，藝高人膽大”，只要有真本事才不怕火煉，才會有自信。很多高考生自認為自己學會了，感覺自己單獨在琴房的時候，每次唱都能順利地唱下來。可惜一到考試或者大型觀摩，就會出現這樣或那樣的問題，這可以說是學生學習聲樂的通病。針對這個問題，筆者曾在課堂上做了幾次這樣的實驗，讓學生把自己唱的最熟悉最有把握的高考曲目默寫下來。這看上去是一件比較簡單的事情，學生默寫之前也是信心滿滿，可默寫一兩句句之后就有學生感覺到艱難了，越默到后面就越感覺不對，似是而非，對自己的記憶沒信心了。比如很難確定某個地方的節奏是二八還是小符點；不敢確定某個地方是 mi還是 fa,或是 si還是 dol;這個長音是究竟是拖三拍半還是四拍；這句歌詞具體是哪個字等等，很多學生最終都默寫不完整。能默寫完整的學生，也是花了很多時間來一遍一遍地邊唱邊修改，憑著感覺和記憶。如果不唱，就完全不知道譜和詞，這就是對作品不夠熟悉，心里沒譜，以這種對作品的熟悉程度去參加考試，在一個陌生嚴肅的環境下必然會出現很多自己意想不到的問題。

第二，對考試信息不了解。這點多發生在偏遠山區學生身上，新的考試規則不能第一時間準確地傳遞到學生。由于很多學生對考試消息不靈通，就算有了消息也不確定，只能憑著老師往年的經驗，這樣一來，就會使學生沒什么心理準備或心理準備不夠充分，在心里都充滿疑問時就更加怯場。有心理準備的學生看到考場的情況和老師講的有些不一樣的時候，也很容易產生緊張感。比如有的學生知道考試時是拉簾的，所有老師都看不到自己，可以在演唱時不必太注重自己的儀態。可當她進了考場，發現簾子旁邊也有一兩個老師盯著她的時候，就感到莫名的緊張；也有的學生，準備很充分，當伴奏老師不是從頭開始彈，而是去掉了一兩句才開始的時候，她心里就開始慌了。有了這樣或那樣的擔心，最終導致發揮不好；更有的學生，自己感覺歌曲唱的越大就越容易拿分，音唱的越高就打分越高（這是很多學生甚至是老師都會存在的誤解），導致學生拼命扯高音，使勁唱難度大的歌。可一進考場，場景一變，心里就開始緊張，導致高音上不去，曲子也拿不下來等等。這都屬于對考試信息和考試細節的不了解。

第三，學生自身心理素質差，這也是導致考試怯場的重要原因之一。有的學生生來就膽小怕生，見到生人話都不敢說，更不用說是唱歌；很多看上去天不怕地不怕的學生，真正進了考場，見到這種嚴肅而又陌生的場景，也會頓生膽怯。所以常聽很多學生說，一到自己考試的時候頭腦就一片空白，什么樣的過程，自己唱得怎么樣，一點印象都沒有。

當然，學生膽怯一般不是單個原因造成的，而是多方面的原因共同作用的結果。了解了問題出現的病因，從病因來總結經驗，針對病因來相應地轉變教學方式，尋找解決的辦法。長此以往地學習和鍛煉，就會緩解怯場心理的出現。

筆者在多年的教學實踐中，一直在尋求解決問題的辦法，也總結了一些教學方面的經驗，針對不同的學生采用不同的辦法。

首先是改變教學思維，注重教學效果。有很多學生，唱過很多歌，高考曲庫里的歌基本都會一點點，也有自己認為很熟悉的歌曲，但當問到歌曲的背景、歌曲所表達的內容、歌曲的風格等方面問題的時候，學生就傻眼了。筆者認為，在教學的時候，可以要求學生泛唱不同風格的歌曲，更重要的是要嚴格要求學生根據自己的風格或特點精唱其中的幾首特別是適合學生的高考曲目。這里的精唱主要是以下幾個層面的要求：第一是音準、節奏、歌詞和伴奏等譜面上能看到的內容，要讓學生做到同見到自己名字一樣的熟悉，因為沒有同學會緊張到連自己名字都不記得。這是最基礎的，也是最重要的。沒有第一層面的熟悉，高層面的東西就是無稽之談。第二是作品背景、內容和情感的把握；熟悉了譜面，我們就必須來了解作品的背景內容和情感，比如高考曲目《啊，我的虎子哥》，這是歌劇選段，我們必須首先讓學生了解整個歌劇的背景和內容，再講這個選段的場景和所表現的內容，通過這些東西再談情感的把握，這個度就容易把握了。長期這樣的訓練和積累，就會像一些球星打籃球一樣，閉上眼睛不看籃筐，憑感覺都跟投進球。只有學生做到胸有成竹，會更有信心，會有底氣把歌唱當成一種自我展示和自我享受，會陶醉在自己的演唱當中，也就不存在緊張了。第三是演唱方法和作品風格的把握，關于演唱方法其實就是學生聲音的塑造，這和學生天生的條件和悟性與努力有著很大的關系，是不能強求的。所以在教學當中應該循序漸進，根據學生的自身條件來進行科學引導。關于風格的把握本身就包含兩個方面的東西，一是作品本身的風格，再是演唱風格。每個人對作品的理解都不同，相當于是二度創作了。筆者認為，可以根據學生自身的條件，在不偏離原作品的意境下去引導學生，讓學生有一個自由發揮的空間。既遵循原作品，又體現了學生自己的特點。長期這樣的教和學，學生不僅學到了知識，也學會了方法，而且必須強調的是，精唱歌曲最好一首一首地進行。

其次是熟悉考試過程，了解評分原則。熟悉考試過程及細微變數，是學生考試順利的重要保證。作為教師，我們可以通過考試中心等權威機構、往屆學生的經歷、教師之間的交流等多渠道來了解考試信息，而且必須第一時間告訴學生，對于一些比較重要方面的改變，一定要讓學生有心理準備，或在平時的教學當中，進行類似的訓練，模擬考場。比如針對考場上伴奏老師省前奏、省間奏的問題，我們也可以在平時的考試和觀摩當中，在不告訴學生的情況下進行，也可以提前通知學生進行訓練。通過這樣的訓練和對作品的熟悉，提高學生的考試應變能力，考場的變化對學生就不會有太大影響。了解評分原則不論對學生還是教師都是至關重要的，了解評分規則才能制定應試技巧，這是很多教師和學生所忽視的地方。從廣東省2013年的考綱上了解到“評分根據以下幾個方面：（1） 嗓音條件：要求音色明亮、圓潤、音質純凈，聲音有較大的可塑性，發聲器官無及疾病，自然音域達到十二度左右。（2）演唱方法：發聲方法基本正確，無不良發聲習慣，呼吸、聲音通暢，吐字清晰。（3） 音樂表現：能較準確地運用普通話或原文演唱中外歌曲，能較好地表現歌曲情感、音高、節奏準確，演唱較完整”其實我們從這三點可以看出，第一點主要是學生條件問題，是先天條件，或者經后天長期的訓練才可以彌補，教學方面相對可以改進的地方不多；第二點相對較重要。發聲方法的問題是比較重要的，這就要求學生在學習的過程中不能亂唱，拼命扯高音。更需要教師正確的引導，促使學生養成良好科學的發聲習慣。第三點對于教學來說最重要，這主要關系到選曲問題。“量身定曲，量力而行”，音樂教育家薛良教授說：“選擇你自己所喜歡的歌曲……選擇自己聲音音域范圍之內的歌曲……不要選擇對自己來說就是盡力努力，唱起來也很困難的歌曲，這樣往往把精力全用在克服困難的樂句上，沒有余力來顧及表達歌曲的思想感情。”華南師范大學音樂學院教育系主任張曉忠教授說：“我在考場上聽到很多學生，特別是男中音學生，拼命地翻唱高音，往往適得其反，這根本不是你所要干的活……”專家們的觀點說明，考試曲目不是越大越好，音越高越好，要唱自己最熟悉、最合適、最有把握的歌曲，這樣在考場上才不緊張，才能充分展示自我。

再次就是模擬考試現場，提高心理素質。模擬考試現場是對任何一個音樂高考生都是極其重要的，特別是心理素質相對較差的學生來說，這就是救命草。筆者認為，定期觀摩和考試對提高學生的心理素質非常重要，同時，學生在考試和觀摩的時候教師也要做大量的工作，我們可以把觀摩和考試也當成課堂。比如在觀摩時，每次都給予學生合適的點評或者以身作則進行示范，所謂合適的點評，就是針對不同性格的學生，不同階段的表現給予學生能接受的、對學生有積極作用的評價，多一些肯定和鼓勵，少一些尖銳的批評。我們帶有欣賞的眼光去看待學生的演唱，有了老師合適的肯定和鼓勵，學生就會越來越有信心，效果也會一次比一次好，形成一個良性的發展。模擬考試時，是很必要經常同學生分析和講解一些考試常見問題，讓學生養成有各種心理準備的習慣。同時，設置若干考試進步獎和優秀獎也是很必要的，特別是進步獎，可以拯救很多成績中下的學生，這樣一來，成績較好的學生有獎勵，成績一般的學生也有得到肯定的時候，整個學習氛圍就會大幅提升，因為沒有哪個學生是甘愿落后的。只要調動起大部分學生的自信心和積極性，學生的競爭意識就會越來越強，這樣的教學效果可想而知。

王 丹 本科學歷，高中音樂一級教師。任教于廣東省封開縣江口中學，長期致力于聲樂和鋼琴教學。培養了一大批優秀學生，他們在省市縣很多重要比賽中獲得優異成績，為學校贏得榮譽。多次被縣、市教育局評為高考音樂優秀指導教師，榮獲縣中小學音樂優質課評比一等獎，獲得“亞洲國際藝術大賽”中國賽區聲樂項目青年專業組二等獎。