試論提升少兒古箏教育教學水平之對策

□ 黎 莉

古箏是我國古老的彈撥樂器之一，流傳至今已經有2000 多年的歷史，是我國典型的民族樂器之一。 古箏作為一種家喻戶曉的民族樂器，音域寬廣，音色優美，幽雅古樸，演奏技巧豐富，表現力強，深受人們的喜愛。 自上世紀90 年代至今，各種古箏創作作品相繼出現，古箏藝術更是得到了良好的發展。 近年來，古箏普及之勢銳不可擋，學習古箏的人數劇增，尤其在少兒這個人群中覆蓋面甚廣。 在湖南省，少兒古箏學習者覆蓋面達到各地市州以及縣城甚至鄉鎮。 古箏學習者每年劇增，學習的人數僅次于鋼琴。隨著學習者的增加，教育勢必呈現各種形態。 少兒古箏教學存在許多不盡人意之處，校外古箏教育尤其如此。 很多古箏教育機構受利益驅使，常常將學生的古箏教育當做類似于工廠的流水線一樣操作，于是產生了學習古箏不求質量、 只求數量，不求表達民族音樂的精髓、 只求能將樂曲流水賬堆砌出來的現象。 少兒教育作為基礎教育，如果沒有抓好，勢必惡性循環，對整個古箏藝術水準的提升造成重大影響，從而影響到中國幾千年來的優秀傳統古箏音樂藝術的傳承與發展。

少兒古箏教育作為古箏教育的基礎性教育，如果不抓質量、只求數量，勢必對學生以后在古箏學習的長遠發展中造成一定的影響，假如將來以此專業做為藝考，由于古箏基礎教育不牢，當進入大學以后則出現需糾正很多根深蒂固毛病的現象，諸如手型業余、 觸弦錯誤、 按滑音的音準和程序錯誤等非常難以糾正的缺點，這樣勢必給高校古箏教學帶來困擾，也對學生的將來發展不利。 這些基礎不牢的古箏大學生，畢業以后從事少兒教學的話，勢必影響基礎教育的質量。 據了解，很多從事基礎教學的古箏老師，在僅僅業余培訓一兩年甚至幾個月后就上崗從事古箏教學，這樣勢必對少兒古箏教育帶來極為不利的影響。 本文從多個方面闡述提升少兒古箏教育水平的對策與方法，以推動少兒古箏教育教學，更好地傳承與發展古箏音樂藝術。

一、 把握因材施教的基本原則

宋代理學家、 教育家朱熹概括孔子的教學經驗時指出： “夫子教人各因其材……” 古箏教師應該重視學生的個體音樂素質、生理條件、 琴感和悟性、 反應能力等方面的差異，因材施教。 必須在兼顧普遍性基礎上有針對性地找到各自的突破口，走上適合個人的成長和提高之路。 做好因材施教，首先應該辯材識材，學生具備什么樣的條件，綜合素質怎樣，教師必須了然在心，應從以下幾方面著手。

（一） 教師應根據學生的年齡特點來進行教學

1.幼兒階段。 幼兒的各種心理過程都帶有具體形象和不隨意的特點，抽象概括和隨意的思維只是剛剛開始發展，接受比較慢、耐心不夠、 自覺性欠缺，僅僅依靠語言的力量很難在幼兒身上收到滿意的效果。 教師應耐心細致，不厭煩，逐點講解、 示范，有時甚至要手把手地教。 對于他們難以理解的音樂術語，運用形象的比喻，不失為一個好方法。 如在教認音時可將低音區比喻為穿鞋子，高音區比喻為戴帽子。 針對幼兒喜歡熱鬧、 喜愛表現的特點，在啟蒙階段可以安排8 人左右的集體小組學習形式，讓同齡人在一起感受學習的愉悅，從而提高他們的學習積極性。 在集體環境中，小朋友會有種好勝好表現的心理，因而采用組與組比賽、 學生登臺表演的方式，可使學生學起來勁頭十足。

2.青少年階段。 青少年的學習以掌握系統助理性的間接經驗為主，對學習的主動性要求增強，認知結構的完整體系基本形成。古箏學習中，有的學生表現力比較強，有的學生記憶力好，有的學生手指比較靈活。 教師應該多利用、 鼓勵他們的長處去引導克服不足之處。 青少年重視學習策略和技巧的完善，教師應該多啟示，引導學生自己思考、 探索。還有青少年學生自尊心、 叛逆性都比較強，教師應該對這類學生循循善誘、 正面引導。

（二） 教師應根據學生的發展水平進行教學

在藝術活動中，同年齡的習箏者發展水平各不相同，所以，教師也應該采取不同的教學方法進行教學。

1.對于程度雖低但悟性高的學生的教學。 針對這類學生，應讓他們從基本功入手，多練一些練手指的練習曲。 在具體訓練中，要求他們把每個音都彈得結實有力，毫不含糊，每個地方都要精益求精，而不應該為求速度不求質量。 如大撮、 小撮、 四點、 輪指等，由淺入深，加大訓練量和提高練琴質量。 在訓練中，還要求學生隨身攜帶圓形物或方形物(如乒乓球)進行輔助性練習，從而找到小關節運動的感覺，掌握和保持半握拳頭的手型，手指根部得到控制，并且提高了手指的快速運動能力。

2.對于程度雖高但對作品的理解定位不準的學生的教學。 針對這類學生，應該多引導他們理解作品，分析樂曲所表達的感情。選用不同風格的箏曲，來引導他們對作品進行感受。 力求拓寬作品面，開闊學生藝術視野。 比如《豐收鑼鼓》，表現的是用鑼鼓喜慶豐收，那么就應該用喜悅歡快的主要情緒去表現樂曲。

3.對于程度高悟性高的學生的教學。 對于這類學生，教師教起來相對上手一些，但也要注意不能因此而忽略基本功，還是得穩扎穩打，一步一個腳印。 同時還得抑制學生有可能發生的驕傲情緒，應該讓他們懂得謙虛和學無止境。 可以多讓學生參加一些比賽活動，看看外面的世界，通過比較，知曉自己還有哪些差距，還應該在哪些方面下功夫。 這類學生還要加強自主參與辨析能力的培養。

二、 注重興趣的培養

從學習心理的角度看，當學生對某門科學產生學習興趣時，就會產生力求掌握該學科知識的動力，使自己的心理活動處于積極狀態，而學習效率的提高又會加深其對該學科的興趣。 因此，古今中外的人都十分重視興趣在學習中的作用。 古箏教學中，筆者認為，在基本曲目循序漸進訓練的基礎上，選擇能培養學習興趣的曲目很關鍵。

（一） 選擇旋律優美的箏曲作為教學內容。 在高雅的古箏藝術中，有大量旋律流暢、 真摯感人、優美動聽的曲目。 如果讓學生欣賞到動聽的音樂，與之產生共鳴，就會有一種沖動的欲望，非常想把這首曲子彈得動聽。

（二） 選擇彈唱結合的兒歌作為教學內容。 選擇一些學生廣為流傳、 瑯瑯上口、 彈唱結合的兒歌很有必要。 比如，古箏名師——湖南師大音樂學院雷歡老師編著的《跟我學古箏彈唱》 中的兒歌《小燕子》 《世上只有媽媽好》 《鈴兒響叮當》 等，就是我教學中所選擇的曲目。 學生彈奏這些熟悉的歌曲易理解，而且通過彈唱結合滿足了學生的表現欲望，極大地提高了興趣。

（三） 選擇改編的流行歌曲作為教學內容。 隨著電視等傳播媒體的進入，不少優秀的流行音樂已成為學生們的偏愛。 于是，在選箏曲方面，有時我會適當選擇一些近段流行、 受學生們喜愛又思想內容健康的歌曲進行改編，讓學生演奏。

（四） 選擇合奏曲作為教學內容。 意大利著名教育家蒙臺梭利指出： “兒童活動的需要幾乎比對食物的需要更為強烈?！?古箏演奏由單一變為群體的合奏，其本質是學生融入到某一項活動中去，體會出一種參與感、 一份成就感。合奏能提高學生的節奏感、 聽辨能力和團結協作的精神，同時可以讓學生感受到音樂的豐富和魅力，還能滿足學生的表現欲望，讓他們樂在其中。

三、 抓好三種能力的基本訓練

古箏音域寬廣，表現力豐富，其演奏的技巧、 技能性很強，必須經過多年系統規范到位的訓練，強化鞏固提高。 作為基本功一步到位的訓練，以下幾方面不可忽視。

（一） 獨立能力。 手指的獨立是學箏伊始就要求做到的。 有的學生因為要求不嚴，訓練不到位，分開練還可以，一到應用即變形走樣，這是練琴的大忌。 正確的做法是讓力量較為松弛地經過臂、肘、 腕、 掌，相對集中地達到指尖，指尖必須是用力的集中爆發點和控制點，而且手指的活動盡量在指尖的小關節，動作越小越好，從而使手指的靈活性得到加強，以便于演奏快速的樂曲。 其要領為： 手型圓、 指尖站、 手腕穩、 肩松弛。 有些學生手指軟、獨立性不夠好。 正確的做法是先用單指練習，再彈慢慢練小撮，再練大撮、 琶音等，而且不能忽略左手的練習。

（二） 運動能力。 手指的靈活運動是一項很重要的技術。 可以說，每個學琴的人都為提高速度進行過艱苦的訓練，但并不是每個人都會成正比將速度提上去，其中訓練方法是否正確合理起了很重要的作用。

1.肩、 手臂、 手腕、 手掌、 手指都要放松，不能僵住用力，這樣就不能將快速運動保持久。

2.手指的動作不宜過大。 動作太大，就占用了演奏的時間，想提高其速度也是不太可能。 應該盡量用指尖的小關節運動，而且彈完馬上收回放松。

3.多進行四點、 輪指及快速指序的練習。

4.練習樂曲的快板部分，不要因一開始就急著想把速度提上去，而應該按照正確的方法先進行慢速、 扎實的練習，基本穩固后再一層層地進行加速練習。

（三） 控制能力。 古箏音樂的強弱、 旋律、 方法、 音色、 作品風格，全靠演奏時得心應手地運用各種技術來完成。 我們常常強調技能控制要準確、 肯定，這只是外在的一方面。 因為技術無論多么高超，都是為音樂服務，只有對作品深刻地理解和把握，才能產生強烈的控制欲望，達到技術與音樂的和諧統一，較好地表達作品的思想感情。

四、 重視情技交融

好的演奏者不只是在彈曲，還是在彈情。 而強調琴聲包含感情，做起來有相當難度，是因為感情不能直接帶動琴弦，必須通過訓練有素的手指這個中介。 另一困難是，琴聲決定于觸弦一瞬間，一經彈出，就無法用感情控制。 因此，只能用技術手段體現某種心理需要，而不能利用其物理性質。 只要心理控制能力強，且技法嫻熟，完全可以借助不同的觸弦變化，將復雜的感情變化寄寓于琴聲之中。 古箏柔美、 飽滿、 純直、 渾厚的音需發自體內的力通過肩、臂、 腕傳送到指尖，方能保證相應的力度，使聲音通、 透。

要讓學生的琴聲富于感情，努力地培養學生對音樂的豐富想象能力是很重要的。 想象是審美反映的樞紐，而且音樂表達的境界比較寬廣，所以培養學生的音樂想象力是提高能力的關鍵。

要讓學生的琴聲富有感情，還要使學生了解中國箏的五大流派，通過左手吟揉按滑把各自風格表現出來。 例如，北派的河南箏高亢粗獷，明朗諧趣； 山東箏鏗鏘、 深沉，這都和當地人的個性、 語言的特點相吻合。 如《漢江韻》 《四段錦》 分別是河南箏和山東箏的代表作，彈奏時左右手的表現要穩、 準、 狠，雙手配合要井然有序。 而南派的潮州、客家、 浙江箏曲中，雙手的運用就比較輕柔。 潮州箏曲代表作《寒鴉戲水》，曲調比較文靜、 委婉，彈奏時要流暢，按滑的變化要細膩，才能展現旖旎迷人的風韻。 地方風格不同，上滑音的動作也有所變化。

五、 強調以人為本的基本理念

蘇霍姆林斯基多次表明這樣的觀念，音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。 古箏藝術家、 中央音樂學院副教授周望明確指出： “在發展古箏專業演奏與業余普及的同時，更應強調對德智的培養，因為古箏自古以來就以‘仁智之器’ 為代名詞，只有注重道德培養，才能更好地繼承我國優秀文化傳統，使古老的古箏藝術更加鮮艷?！?古箏教師不僅要傳授學生古箏知識和技能，更要注重學生身心的健康發展，也就是以人為本，把著眼點放在“育人” 上。

首先，要注意為人師表。 正如加里寧所說： “教師的世界觀，他的品行、 他的生活，他對每一現象的狀態都這樣或那樣地影響著全體學生?！?因此，教師要認清自己的地位，自覺地以身作則，為人師表，時時處處為學生作出表率。 尤其是古箏的專業性強，要求教師有較強的演奏和演示能力，這樣才能具有教育的感召力、影響力。

其次，要注意教箏育人。 在古箏教學中，要自覺地確立把教箏和育人統一起來的教學觀念，根據教學內容提供的可能，時刻捕捉育人的契機，注意加強對學生道德理想、 心理素質的教育，尤其是教育他們熱愛民族音樂。在古箏教學中制定一個設計長遠、行之有效的計劃對于潛移默化的教育是很重要的。 要注重培養學生扎實的基本功，一招一式均嚴格要求，絕不敷衍了事。 經過一段時間的基本功訓練，大部分學生能完成教學計劃，從而培養了學生吃苦耐勞、 奮發進取的優良品質，對智力開發也起到了促進作用，達到了兼收并蓄的效果。

再者，要注意尊重學生。 杜威說過： “尊重的欲望是人類天性的最深刻的沖動。” 要與學生平等交往，相互溝通，獲得融洽的氣氛，使師生成為知心之友、 忘年之交，使學生在信任中奮起，在溫暖中敞開心扉。 特別要以肯定學生的優點為先、 為主，讓學生在激勵中顯示自我，實現自我。在教學中對于樂曲的處理，師生可以共同討論，鼓勵學生提出自己獨到的見解，以發揮學生的主動性。 即使學生的見解有偏頗，也應耐心地啟發誘導，曉之以理，動之以情。 要用發展的眼光看待每一個學生，促進學生的發展。

以上是我在古箏教學實踐中的一些做法和體會，還有許多需要不斷修正、 完善的地方，這是一個艱辛探索的過程。 總之，只要教師用心耕耘，就會在古箏教學中取得一些經驗。