贛南采茶戲唱腔演唱中需注意的幾個問題

□ 周 歡

戲曲音樂唱腔是戲曲劇種不可分割的有機部分，也是體現劇種藝術風格和鮮明地方特色的重要手段。

一般來說，喜歡聽戲和看戲的人，只要聽到音樂和唱腔，就能夠比較準確地判斷出是京劇還是越劇，或是黃梅戲還是采茶戲。 這種鑒別和認知是根據什么得來的呢？ 就是從音樂和唱腔的風格特點得出來的。每一個劇種，由于諸如地域不同、語言不同、 文化底蘊不同、 人文環境不同等各種因素，在長期的發展過程中形成了自己的個性，也就具有不同于其他劇種的音樂和唱腔。由此可見，戲曲音樂唱腔是戲曲藝術中十分重要的組成部分。 一臺戲的音樂包括兩個部分： 第一個是伴奏性的音樂。 這一部分音樂先是展示劇種風格和劇本主題的思想，然后再是為戲劇舞臺展現創造和渲染氛圍，連接角色與人物的關系等。第二個部分就是唱腔。 唱腔的功能是服務人物情感的流露，刻畫人物的個性，展示人物內心的世界，鋪墊情節矛盾的發展。 與其他音樂類型不同的是，它包含了人物的唱詞，它的感性是最直接、 最具體的，而不是抽象的，因此它的影響是巨大的，得到的舞臺效果也真實和快捷。

戲曲推動情節發展，表現人物情緒的一種重要方式就是演唱唱腔。戲曲唱腔的演唱有多種不同的方式，如獨唱、 對唱、 旁唱、 幫腔、 伴唱、合唱等。 其中，最能體現人物內心情感的演唱形式就是獨唱和旁唱。這種表達方式在其他的藝術樣式中是絕對沒有的。 一段好的唱腔不僅能對塑造人物形象起到重要的作用，而且還能與觀眾產生共鳴，達到極佳的舞臺演出效果。 演員完美的唱腔演唱可展示人物的內心世界，詮釋劇情內容和推進劇情的發展，為整個劇情推向高潮打下良好的基礎。

贛南采茶戲的音樂唱腔是以傳承了400 多年的贛南采茶戲傳統音樂為基礎，根據不同劇目的內容和不同角色人物的個性特征設計而成，然后通過演員們的科學發聲方法和完美的演唱技巧的運用，充分發揮唱腔在戲劇表演藝術中的表現功能，達到推動劇情的發展、 刻畫人物的性格、 美化戲劇舞臺的藝術效應。要行之有效地演唱好贛南采茶戲唱腔，獲得理想的人物刻畫效果和舞臺演出效果，演員必須要注意下列幾個方面的問題：

一、 熟練地掌握本劇種的音樂風格，熟悉劇種的音樂內容。

贛南采茶戲的發展歷史已經有400 多年了，其音樂在旋律、 結構、演唱和伴奏等各個方面都有自己獨特的音樂個性。 經過歷代老藝人的傳承、 創新和發展，已形成自己豐富的藝術表現力和較為完整的音樂唱腔體系，其豐富的傳統音樂曲牌各有特色，但又能有機地相融合，形成一種統一風格，為當地廣大觀眾所熟知。 劇種的音樂特色有很大一部分是靠演員的演唱來體現的，因此，演員必須深入了解贛南采茶戲聲腔的具體內容，在演唱時掌握贛南采茶戲聲腔的風格特征，把握分寸，否則觀眾聽起來就會感覺缺乏他們熟悉的那種“味”，就會覺得不順耳，甚至似是而非，不能接受。

傳統的贛南采茶戲音樂唱腔屬于曲牌體，可以單曲牌反復，也可以多個曲牌串聯起來。 現有的427首傳統曲牌分為四大類，即燈腔、茶腔、 路腔和雜調，簡稱為“三腔一調”。

1.贛南采茶戲傳統音樂中的燈腔是最早形成的重要聲腔。 它的特點是： 跌宕起伏的旋律，高亢粗獷的音調，熱烈而激情，曲調節奏明快，有較強的舞蹈性，充滿贛南燈彩的風情。

2.贛南采茶戲傳統音樂中的茶腔是劇種的主要聲腔。 茶腔的旋律抒情甜美，曲調優雅爽朗，散發著濃濃的鄉野田園氣息。 在贛南客家地區以客家話來演唱，非常地接地氣，貼近百姓生活，地方特色鮮明，風格獨特。

3.路腔，由于其中有一部分曲調傳自湖南地區，因此老藝人們常把這一部分的曲牌稱為湖南調。 據傳早年間，贛南采茶戲的戲班與湖南花鼓戲的戲班常常會同臺表演，相互切磋學習，在演出的劇目中、唱腔里互相滲透，形成你中有我，我中有你的現象。 但是，在經歷了長期的融合磨煉、 篩選發展之后，這部分音樂在演員演唱和樂隊伴奏等各個方面，都已經完全地本地化了，成為贛南采茶戲劇種音樂不可缺少的有機部分，在眾多的傳統劇目中運用廣泛，極大地增強和豐富了音樂的表現力。 路腔的曲調旋律活潑，節奏輕快，情緒幽默而詼諧，常常在同一出戲中與茶腔的曲調交替使用，它的行進速度、 節奏非常適合表現載歌載舞的喜劇劇情。

4.贛南采茶戲傳統曲牌中唯一不稱為“腔” 的這部分曲調就是雜調。它是歷代老藝人收集于各個不同時期流行的民間歌曲小調，以及一些其他劇種劇目的曲調，而且這種曲調篇幅小，旋律優美，且朗朗上口，人們非常熟悉，可是由于不具備統一的風格，也沒有什么系統性，因此一直以來都沒有將它作為獨立的聲腔來使用，而稱之為“雜調”。

贛南采茶戲音樂唱腔又可以分成抒情、 敘述、 戲劇三個類別：

1.抒情類的唱腔字少腔多，便于抒發情感，表現戲劇人物內心的喜怒哀樂等情緒的變化和心理活動，細致地刻畫人物形象，速度稍慢，如原板、 中板、 慢板等。 抒情類唱腔在贛南采茶戲聲腔中占有非常重要的位置。

2.敘述類的唱腔字多腔少，偏重語言，唱詞的概括性強，常用來敘述交代事件內容和事物情節。 曲調較為平直、 簡樸，反復多，變化不大，速度中速或稍快。

3.戲劇類的唱腔音樂旋律進行起伏比較大，速度和節奏的變化也比較強烈。 此類唱腔常常用在戲劇矛盾沖突接近高潮、 戲劇情節緊張的情況之處，可利用不同的板式和速度、 節奏變化獲得很強的舞臺效果，如搖板、 散板等。

但是，三類唱腔的運用也不是一成不變的，它們常常為劇情發展的需要交織在一起，時緊時松，時高時低，時快時慢，既敘事又抒情，充滿了戲劇性，在劇中起著舉足輕重的作用。

傳統的贛南采茶戲音樂唱腔因為藝人們各自的演唱技巧和處理方法不同，而形成了兩大派，一曰“河東派”，一曰“河西派”。 河東派的唱腔以抒情、 雅致為特色，略帶說唱性，旋律起伏變化不大。 而河西派的唱腔則旋律起伏較大，激越而開朗，節奏也較為明快。 總之，傳統的贛南采茶戲音樂唱腔，雖然結構比較簡單，但內容極其豐富，旋律非常優美，情感尤為細膩，而且朗朗上口。

二、 在演唱中要注意“依字行腔”。

一般而言，地方戲劇表演所使用的語言是當地的地方話，或者是當地官話，這也是地方戲劇形成地方特色的一個重要原因。 贛南采茶戲有兩種用語： 一是贛州官話，二是贛南客家話。 具體地說，贛南采茶戲的傳統曲牌均以客家方言為基礎，建國以后才在贛南部分地區逐漸使用了贛州官話，有的近于普通話，所以音韻的講究，要使“五音” “四呼” “四聲” “收聲歸韻” 等音韻按規則來表現。 所謂依字行腔演唱的方法，其目的是突顯地方戲劇的地方特點，同時也是為了更準確地向觀眾詮釋唱詞的意思，

從而達到“腔由字起，字引腔行，腔隨字轉，字正腔圓” 的藝術效果。

“五音” “四呼” “四聲”“收聲歸韻” 都是戲劇唱腔中正確地表達字音的方法。

1.五音。 二十六個字母是分別從“喉、 舌、 牙、 齒、 唇” 五個不同的部位發音的，因此稱為“五音”。

喉音g. k. h： 工、 箜、 轟；

舌音 d t l： 冬、 同、 聾； n er： 弄、 兒；

牙音j. q. x： 將、 槍、 相；

齒音z c s： 咱、 參、 散； zh ch sh： 沾、 產、 山；

唇音b p m f： 班、 潘、 蠻、反。

2.四呼。 我們發音的時候，韻母的第一母音發音形成的口型分別為“開（開口呼）、 齊（齊齒呼）、撮（撮口呼）、 合（合口呼）”，這就叫做“四呼”。 運腔就是保持口型正確，唱準字音，做到“腔變音不變”，這樣唱腔就能清晰悅耳。

開口呼a o e： 八、 奪、 瑟；

齊齒呼i： 表、 斌、 變；

撮口呼ü： 劇、 卷、 覺；

合口呼u： 不、 圖、 普。

3.四聲。 俗稱一聲（陰平），二聲（陽平），三聲（上聲），四聲（去聲）。

陰平，高而清，平而清。 不上行不下滑，前后一致，成一條橫線，如“心” 字。

陽平，低而濁，或一平到底，或略略提升，如“曾” 字。

上聲，有的字是從低處一躍歸為上聲正位； 有的出聲較高，然后中途下滑，如“海” 字。

去聲，開口既高出，然后再一直向上送到高位，如“向” 字。 去聲比較便于耍腔。

歸韻就是吐字后的聲音要歸到主體的聲音韻腹。 在行腔中，要使每一個字都能夠有好的收尾，準確而不往下滑，不漏氣也不松散。 把字尾收音歸準，特別是歸音的這個時候一定要注意做到把聲音收在一口氣里，而且要收穩。 交代明確每個字的字頭、 字腹、 字尾，達到最佳的“字正腔圓” 的表達效果。

三、 要掌握戲劇演唱中的基本技法。

戲曲演唱是一種聲樂類型，要盡可能使其成為優美、 悅耳、 能感動人的聲樂。 不僅音樂要美，而且要有正確的字音，使人能夠聽懂。所以要在演唱時必須注意: 要字包音； 不能讓樂隊的音色遮掩演員的音色； 做到字正腔圓，兩者有機結合。 曾有戲曲家說: “字是骨，腔是肉。” 有字沒腔，枯燥干巴，無人喜歡； 有腔無字，即使再好聽，也不能感動人心。

1.發聲。 在演唱戲曲的過程中，一定要把握尺度，既要以民族的、本劇種的演唱方式為主，又要運用科學發聲的方法。 正確的發聲，要求聲音通暢，忌諱氣息不穩，浮、薄、 澀。 發聲如只依靠聲音的發力，不僅聲音較小，而且還容易損傷嗓子。 因此發聲時必須有口腔、 鼻腔、胸腔、 顱腔的共鳴，如遇“衣齊轍”的字時，應多用腦后音，實際上是顱腔共鳴。 此外，戲劇中旦角的聲音常用假音，又稱為小嗓音，曰陰調； 反之以真音，曰陽調，又稱真聲。 也有一些是真假聲相結合的，但必須做到，真假聲互相之間轉換時不留任何痕跡。

2.用氣和氣口。 在用氣方法中，強調勻，深，穩。 用氣托腔，氣要深吸，叫做“底氣”，然后平穩地在演唱時緩緩吐出，并隨時加以補充，而“氣口” 就是這個補充的地方，為便于進行換氣必須要精心地安排唱腔中的氣口。 換氣時用鼻，忌口，換氣時輕而勻，切忌過于重。 要做到邊用氣邊補氣，就不會因為氣不夠用而聲嘶力竭，唱不出高音，影響整個唱腔的質量。

3.口型。 在戲曲唱腔中還需要注意發聲時的口形，這是極其重要的，科學發聲的口形俗稱“壇子口型”。 此種口型開口的音為長圓式，以圓形帶豎形。 閉口音為橫圓形，以圓帶橫。 演唱時嘴角不橫拉也不下拉，喉外肌維持松弛狀態，使口腔肌肉松弛，軟腭上提，又因下頜松弛，使喉結降低，于是增加了口腔的空間，使氣息自由地進出，達到共鳴通暢的效果，演唱出來的音色優美，吐字清晰，高低無障礙，行腔順暢。

4.行腔。 每一個劇種的音樂結構都是不同的，行腔的方式方法和風格也不相同。 行腔時應注意做到吞吐虛實，抑揚頓挫。 要按照人物性格和劇情發展的要求掌握好輕重緩急。 此外，千萬注意行腔時不要忽略了裝飾音的演唱。 裝飾音的輔助演唱能使行腔增加出乎意料的色彩，有時裝飾音的運用，可以把唱腔中某個重要的詞或字的意境渲染得淋漓盡致。

四、 認真閱讀劇本，抓住劇本主題思想和人物關系。

演員飾演一個角色，在拿到戲劇本之后，第一件事情就是反復閱讀劇本。 必須運用自己的生活積累和對生活本質的認識，準確了解劇本作者想要表達的是什么東西，要熟悉和認知劇本情節，認清劇中的人物關系，以及劇中各種人物在劇情發展中的行動線索，把握住劇本的主題思想和體裁風格。 在這一系列的認知過程中，腦海中就會依據劇本所提示和提供的情節、 臺詞、唱詞、 動作，經過藝術想象，孕育出一個有血有肉活生生的人物形象，這對下一步的熟悉唱腔，演唱好唱腔至關重要。

以上所述，僅僅是贛南采茶戲唱腔演唱中應特別注意的幾個方面，要演唱好戲劇唱腔音樂作品，還有很多其他細節上的知識和問題需要我們認真學習研究和實踐。 只有多學習，多實踐，才能不斷地提高我們的藝術水平，為廣大觀眾奉獻更多更優美的贛南采茶戲音樂唱腔，為大家帶去更加美好的藝術享受。