古典音樂在廣播媒體傳播中的實踐探索
——以深圳廣電《古典音樂喵》為例

□金晶

一、古典音樂廣播的傳播語境

古典音樂，通常是指那些從西方中世紀開始至今，在歐洲主流文化背景下創作的一種音樂類型及范疇，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂，所以對應“通俗音樂”，也被人稱為“高雅音樂”或者“嚴肅音樂”。古典音樂的規則性本質和持久的價值性十分顯著，注重形式和音色的美感，具有曲式規范、邏輯縝密以及平衡、明晰等特點。學習和欣賞古典音樂是有“門檻”的，沒有經歷過古典音樂專業學習的人總覺得古典音樂高深莫測，很難將聆聽古典音樂變成日常生活中的一個部分。如何在廣播媒體傳播中推動古典音樂從“曲高和寡”走入“尋常百姓家”，一直以來都是業界特別是廣播人關注的重點。

由于現代都市開車通勤所決定的生活方式，以及廣播媒體伴隨性的特性與司乘人士接收媒體時空局限的契合，廣播成為受新媒體沖擊和分流最小的傳統媒體，并且不乏高端優質受眾。雖然古典音樂依然歸屬小眾，但隨著消費升級以及中產階級的崛起，其市場空間正在打開。在一線大城市，不難發現，如果有一流國際交響樂團或名演奏家、指揮家的演出，常常都是票罄人滿。然而，由于廣播人才的流失，以及對古典音樂廣播節目的研究和投入不足，能滿足聽眾對古典音樂需求的聲音產品實在少之又少。在此背景下，筆者策劃制作了一檔名為《古典音樂喵》的系列廣播節目，在形式、包裝、內容以及渠道分發上作了試驗性的探索，并以專輯形式上傳至蜻蜓FM、喜馬拉雅App、壹深圳和深愛聽等網絡平臺，提供點播服務，并在專輯評論區與聽眾互動。該節目在短短一年內獲得了業內和市場的廣泛認可。

二、廣播節目《古典音樂喵》的設計與思考

（一）打破窄眾壁層局限，加快市場導入

首先，節目名稱的設定。不同于一般古典音樂類節目偏正統的名稱，比如《愛樂沙龍》《古典縱橫》等，《古典音樂喵》的取名中注入了卡通色彩，旨在消除傳統古典音樂類節目給人的距離感。筆者借“貓”的特性暗喻古典音樂的娛樂姿態，并用貓叫聲——“喵”這一象聲詞營造“調皮”可變的動感，以散漫、閑聊的狀態邀約受眾共享古典音樂。營銷心理學證明，以動物為形象（LOGO）的產品更容易讓受眾產生親近感，比如阿里的天貓、京東的卡通狗、騰訊的胖企鵝等。《古典音樂喵》節目的宣傳推廣語是“貓，左高冷、右賣萌，古典音樂就在左右！”。養貓需要門檻，鏟屎官需要有舒適的環境條件，并且有時間陪伴，甚至常常得不到寵物貓的回應，但是一旦掌握技巧，個中樂趣難以言表。把古典音樂類比成寵物貓，一方面想說明兩者都不是生活必需品，了解接近雖不需要專業，但要付出成本；另一方面一旦掌握竅門，嘗到甜頭，就是人生中的巨大財富，受益無窮。

另外，節目規劃與播出編排。《古典音樂喵》以60分鐘單元性專題在周六、周日晚上9點至10點播出，與非單元性時長為90秒的線性節目《喵秀90秒》配套制作、設置和播出。其中《喵秀90秒》每周制作播出不少于7個版本，周一至周五早中晚不同時段用不同版本播出達10頻次。而看似兩個不同的節目類別，其實如同一個故事的“電影”和“電視劇”版本。一分半鐘的《喵秀90秒》就是從60分鐘《古典音樂喵》節目內容中剪輯出來的“超精”版和加料后的宣傳預告版本，大大降低了古典音樂的收聽門檻，同時通過高頻次的播出，誘發更廣泛的受眾關注，將受眾引流到雙休日播出的《古典音樂喵》60分鐘單元性專題節目中去。

（二）推進高雅藝術通俗化表達，擴大受眾基數

隨性隨機的過耳收聽給受眾帶來的是對古典音樂的初步認知，從認識引發興趣，從興趣喚醒欲望和理解，再由欲望的長期保持與理解的遞進深化形成聆聽的習慣，這就是擴大古典音樂廣播受眾市場基數的模型和路徑。筆者在《古典音樂喵》60分鐘單元性專題節目中做了以下幾方面努力。

一是編輯與制作的大眾化表達。深圳是一個移民城市，平均年齡不足35歲，是全國“最年輕的城市”。中、青年齡層是城市的主流人群，也是收聽服務的主要對象，他們思想活躍、行為務實，大多處于求發展的成長過程，有接收新知識、提高藝術欣賞品位的內在需求，但學習的時間成本及收效對其而言也十分重要。古典音樂節目如何在內容選擇上與他們的層次需求相契合，做到深入淺出、適需而傳，成為實踐中需要解決的問題。筆者在與部分聽眾聚會座談時曾做過一個簡單“民調”，在場的33人一致在問卷中回答知道“樂圣貝多芬”和“第五交響曲”，有超50%（18人）的答卷人完整聆聽過“第五交響曲”不少于2次，但了解“貝多芬”音樂生涯中的打拼與苦難以及創作“第五交響曲”背后故事的人不到40%（12人）。為此，節目內容的設計就要多研究尋找“貝多芬”這類作曲家，在此人、此事、此曲中挖掘興趣點，用“拉家常”的話語方式講述音樂背后的故事。節目要研究受眾人群已掌握的知識點和相關信息，利用其音樂基礎做有效的系統串聯，促進其在收聽節目過程中產生共鳴，建立符合音樂規律又有自身理解特點的音樂邏輯。

二是強化收聽古典音樂節目的實用性。筆者從“羅輯思維”每天60秒知識變現、販賣焦慮中獲得啟發，將60分鐘《古典音樂喵》與有用的非音樂類知識內容“捆綁”出品，把古典音樂“在遠方”的“虛”轉變為“在腳下”的“實”。《古典音樂喵》節目中有一個小板塊環節叫“聽古典學英文”。古典音樂原本就是舶來品，了解音樂、認識樂器可從樂器的英文拼讀開場，衍生出樂器的音色、特質以及在作品中的角色和貢獻等。乍一聽或許有些本末倒置、買櫝還珠，但在這個講求實效的時代，節目好壞由“聚眾”成效說了算。節目在網絡平臺的點擊數據顯示，點擊率最高的內容小板塊系列就是“聽古典學英文”。

三是高雅音樂的畫面化傳播。古典音樂的表達大多抽象、難懂、曲目很長。例如交響曲都沒有歌詞，也沒有任何文本為音樂含義作解釋；而歌劇作品通常用外語演唱，聽眾難以掌握歌詞大意和作品的真正奧妙。好在收聽古典音樂的主力受眾群體大多有較高的學歷和認知水平，具備基本的音樂素養和初步的古典音樂常識，另外，還有相當規模的受眾不缺乏欣賞高雅藝術的追求和品味，只是缺少能夠接觸、欣賞古典音樂的環境和機會。對于很多人而言，通過電影、電視、廣告或者啟蒙早教動畫片等途徑，潛意識中早已建立了一個“耳熟能詳但不知出處”的古典音樂歌單。例如姜文導演的多部電影中都使用了古典音樂。《古典音樂喵》常常以電影中的古典音樂作為話題切入點，帶領受眾在有形的電影畫面中探尋無形的音樂記憶，寓教于樂，引導審美。

四是結合時令傳播音樂。根據時下熱點和受眾需求，節目讓古典音樂也具備時令性、實用性。比如在抗擊新冠肺炎疫情期間，《古典音樂喵》策劃了“抗疫”系列節目《讓進行曲向病毒開炮》《給予力量的交響樂》等，挖掘古典音樂中厚重豐富的情感力量，激勵人們共克時艱。網絡點播數據顯示，“抗疫”主題系列節目獲得了較高的點擊量，湖北地區的收聽人數有較大增長。

（三）古典音樂節目創作者的能力素養提升

首先，要具備高于一般音樂編輯的素養。在熟悉古典音樂的基礎上，要了解音樂家的軼事趣聞，以及同時代的繪畫、文學、科技發展進程等，從而勾畫出自己的音樂文化地圖，建立與古典音樂千絲萬縷的歷史標尺。

其次，要具備寫、編、播以外的音頻制作能力。古典音樂篇幅較長，在解說語言精煉的基礎上，更要求旁白直接到位；在制作方面也需要有更加嫻熟的剪輯技巧，必須“快、準、狠”，在有限的時間內要完成兩方面的信息輸出——“講”到哪里，就要“聽”到哪里，表達實現“強推”“直給”。

另外，要有服務聽眾的心態和意識。互聯網時代碎片化的媒介消費習慣衍生出“收藏夾”學習模式——將有點興趣但暫時沒時間精力深究的信息先收藏起來，等有時間時再細品。線性直播節目已經遠遠不能滿足當下受眾需求，因此，輸出內容的同時也要推出線上“鏈接”，要建立維護節目的專屬官方平臺，并在點播界面上細分，形成系列，滿足受眾的收藏需求。