《吐槽大會》中青年亞文化的抵抗與收編

□ 李云璐 陳君妍

一、“吐槽”風格中宣揚個性，尋求認同

“吐槽”作為一種風格，逐漸熟絡于受眾視野，《吐槽大會》在“吐槽”的文化語境中應運而生。“吐槽”“懟”是當今網生代青少年的表述方式，由于網絡世界中的匿名性特點，造就了他們在屏幕另一端直言不諱、我行我素的性格與作風，繼而又把這種表達方式順承到現實社會中，以此建構了一套“叛逆”的青年亞文化話語體系。他們以張揚的個性表達對當今社會的態度，以此尋求同道中人，歸屬自己的身份認同。

在主流社會中，更多地提倡“以和為貴”，思維方式和行為作風永遠是規則和理性所允許的，是經過思考和社會規訓的結果。然而人非圣賢，每個人都有自己的局限和一己私欲，“吐槽”文化所承認的恰恰是主流文化中所避諱的人性中的陰暗面，他們以真實而張揚的態度，面對面打破對方完美人設，在“吐槽文化”的狂歡中把“明星”拉下神壇，以此締造“明星”和“普通人”的關聯。2016年，郭德綱和曹云金師徒二人以“互撕”的形式“分道揚鑣”，《吐槽大會》以此為話題對曹云金當面進行輪番轟炸，這種“另類”的文化語境解構和顛覆了父輩為人處世中“和”文化的局面，宣揚了新一代青年人的交流特點。

該節目中，吃瓜群眾、嘉賓、被攻擊者三方都在尋找認同。為了得到周圍成員的認可，找到志同道合者，不明所以的吃瓜群眾如“墻頭草”一般，在整體輿論大潮下隨波逐流，消遣著明星的黑料，從而形成了該群體的談話語境，因此作為看客和鍵盤俠相結合的“吐槽者”應運而生。此時，作為被攻擊的對象，“明星”成為了眾矢之的，吃瓜者們的回環式吐槽強化了該明星的“黑歷史”標簽，使其成為自身的對立面——帶有“黑料”標簽這一符號編碼的獨行者。

而該節目嘉賓則承擔了“抹黑嘉賓”和“洗白嘉賓”雙重身份，從表層來看，吐槽嘉賓作為吃瓜群眾的傳聲筒對明星進行在場攻擊，場內外受眾通過明星“吐槽”使情緒得到宣泄，獲得心理上的滿足，吐槽嘉賓在吃瓜群眾中得到身份認同。然而受眾殊不知這些吐槽團的嘉賓，只是黑料主咖的臥底，其實是為明星開脫埋伏筆，為實現欲揚先抑做反向鋪墊。通過節目開場前VCR黑料展示，以及吐槽團的輪番攻擊，先入為主貼給明星的黑標簽，為觀眾營造出該明星不完美的印象，明星也只不過是一個有瑕疵的普通人，以此迎合受眾的心理優越感，繼而諒解了明星某些不合理行為。

作為壓軸出場的“被攻擊”者機智地選擇了和吃瓜群眾統一戰線，將自己的人設作為對立面進行批判，以“自黑”的方式迎合受眾，降低受眾對他的攻擊性，此時再將嘉賓認同的“真相”傳達給受眾，從而對吃瓜群眾的攻擊進行層層拆解，逐漸打破吃瓜群眾的心理防御，使受眾了解“事件真相”，滿足觀眾的獵奇心理與窺私欲，進而洗白這位被吐槽者，實現身份認同。

當代年輕人對生活持一種懷疑態度，具有強烈的虛無感、無從反抗的悲涼，所以推崇消解崇高、解構壯麗。認清烏托邦被打破，不存在完美主義，因而扁平光輝的明星對觀眾來說早已造成審美疲勞，亦正亦“邪”的人物形象更符合當代觀眾人無完人的審美特點，也更符合角色的真實感。素人也有優秀的一面，草根也曾經有光輝的理想，明星也有小瑕疵，種種性格對立面的設置使明星形象更為多元飽滿，因此黑料主咖在《吐槽大會》中成為主要角色，“吐槽”這一種交流方式被更多的受眾所認可。

二、不可靠的隱含作者——被收編的第三季

韋恩布斯最早提出了“不可靠敘述者”的概念，他把按照隱含作者的規范說話和行動的敘述者稱作可靠敘述者，反之則稱作不可靠敘述者。不可靠敘述是指隱含作者與敘述者的意義：價值觀不一致。

（一）“吐槽”文化的消失

作為主流文化之外的一批青年群體發聲者，他們的行為作風我行我素多于理智和深思，雖“口不擇言”但有自己的底線，他們有著自己的行為標準和價值觀念，因此，前兩季《吐槽大會》中，敘述者與隱含作者“同仇敵愾”地宣揚對當代主流現象的不滿，給主流文化造成沖擊。由于“吐槽”亞文化在傳播過程中給主流文化造成不安，因此主導文化開始對“吐槽”亞文化進行界定，給其貼上標簽，借助于大眾傳媒引發道德恐慌，最終，“吐槽”亞文化作為替罪羊被重新安置。在第三季中，節目的文本身份發生分裂，導致敘述者看似在抵抗，實際上隱含作者被收編的處境，因此“吐槽”風格失去了抵抗意義，被合流為大眾文化的一種。

作為亞文化的“吐槽”，被做成一檔欄目并且火起來，其本身就是一種商業收編，邊緣性的草根文化被大眾化了。第三季視角轉向平民，使吐槽成為陌生人之間增進了解的社交手段，變為一種與生活和解的方式，體現出“吐槽”亞文化與大眾文化的階級邊界被模糊，原抵抗意義被消解與收編。第三季第一期敘述者吐槽王力宏是“家族中學渣”，但隱含作者卻在塑造王力宏完美人設——博士學歷、十八般樂器樣樣精通。敘述者與隱含作者價值觀的沖突，造成了敘述者的不可靠，節目以明罵暗夸為手段，消解了“吐槽”的原有意義，使得“吐槽大會”變為“洗白大會”再到“表彰大會”，第三季“吐槽”風格沒有得到延續，使得節目風格由“犀利”轉向“溫和”，沖擊力的消失，造成早期吸引受眾的機制缺失，這是該節目走向衰敗的標志。

（二）被收編的原因

笑果文化出品的《吐槽大會》借鑒于美國的《ROAST》，同樣的名稱在中美兩個不同的國度，由于文化語境的相異，發展出了不同的方向與風格。原因有三。其一，美國是一個年輕的移民國家，文化根基的缺失以及多元文化的融合，成就了其張揚、大膽、露骨的吐槽風格。反觀中國，身為一個擁有五千年文化底蘊的國度，造就了我們思維含蓄、沉穩的文化環境，因此其叛逆的亞文化語言風格注定會受到約束。所以，節目為了生存，只能迎合審查制度，露骨、激烈的矛盾點和社會問題不能拿到舞臺上展示和宣揚。其二，我們依然以“和文化”為主流思想，明星藝人不喜歡被罵，不喜歡人設被打破，為了請到嘉賓，讓節目生存下去，只能迎合被邀嘉賓，導致似貶實夸的現象出現。其三，尋求資金以及流量的支撐，節目第三季，笑果公司把專業脫口秀藝人李誕、池子等推向大眾，并逐漸培養自己公司的藝人，例如卡姆、Rock等，與此同時，配合外來的流量明星，吸引和固定自己的受眾群，從而樹立公司品牌，之后，將段子網絡化，配合藝人自帶的流量，將其再度推向熱搜，通過段子和熱搜之間的資源互文，將廣告打給觀眾，將觀眾賣給廣告商，最終實現利益的雙贏。由此，節目的抵抗性逐漸瓦解，并已有成為大眾文化和商業文化的趨勢。

前兩季《吐槽大會》以其抵抗性的風格和個性化的表達使中國觀眾眼前一亮，積累了一定的粉絲群體。經過前兩季的鋪墊，第三季《吐槽大會》在業內已經樹立其品牌，吐槽從一種“尖銳”的攻擊模式變成一種“調侃”的交流模式。從抵抗性的青年亞文化，被逐漸向商業背景下的大眾文化靠攏，“吐槽”“懟”成為時尚的交流方式，其中的反叛特征變成了迎合消費和市場的“普及化”符號。

節目的生存和生長是一個緩慢且波折的過程，只有經過不斷探索和磨合，努力找到滿足受眾、出品方及被邀嘉賓三方的平衡點，才能逐漸找到自己的生存之路。第四季《吐槽大會》已經開播，口號變為了“吐槽，我們盡量來真的”，以此展示其未來的發展方向，企圖不只是以“毒舌”諷刺社會問題，而是在“社會問題”“笑果”“反諷效果”三者之間實現平衡，既宣泄壓力，又可以引領受眾的正面情緒。