戲曲動畫創作芻議
——以湘昆名段《醉打山門》為例

□ 朱貴杰 劉 旎

戲曲是中國特有的舞臺藝術，是中華文化藝術的瑰寶。2006年6月，國務院正式將傳統戲曲類納入首批國家級非物質文化遺產名錄。但是，隨著現代娛樂方式的日益多樣化，傳統戲曲一度遭受了前所未有的冷落，作為文化傳承者的青少年對此更是知之甚少。保護、傳承、利用好中國傳統戲曲表演藝術，尤其是已經無法重現的經典表演，讓更廣大的年輕人感受和挖掘戲曲的美麗，正是藝術工作者義不容辭的責任。那么，中華民族偉大復興的追夢路上，如何讓傳統戲曲重返大眾審美，讓傳統戲曲在時代的召喚中重新煥發生機？答案自然是創新，特別是創新藝術形式。以創新的藝術形式傳承傳統文化則是增強文化自信，開展藝術教育、藝術普及工作的重要途徑。戲曲動畫是我國特有的以戲曲舞臺藝術為題材進行二度創作的類型動畫，是創新傳承傳統文化的方式之一。

戲曲動畫有狹義與廣義之分。狹義的戲曲動畫主要是指取材于傳統戲曲，用動畫的形式表現傳統的戲曲故事，也被稱為傳統戲曲動畫。廣義的戲曲動畫是指新編戲曲故事和運用臉譜、造型、唱腔、音樂等戲曲元素的動畫作品。本文主要探討狹義的傳統戲曲動畫的創作問題。

一、創作意義

作為非物質文化遺產，中華傳統戲曲將曲詞、音樂、美術、表演熔鑄為一，展現了中華民族的獨特民族魅力和審美價值，是中華文化的精髓。習總書記在十九大報告中指出：“文化是一個國家、一個民族的靈魂。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”對傳統戲曲的保護，一方面是對中華上下五千年智慧結晶的傳承，是樹立文化自信的基礎；另一方面也是傳播中國文化、樹立大國風范的重要舉措。讓戲曲文化走進大眾生活，甚至走向世界，正是增強文化自信的途徑之一。

戲曲最初是以娛樂性質出現在大眾視野里，但隨著社會經濟水平的提高，人們對娛樂的需求越來越大，因此出現很多形式多樣的娛樂項目。受到新興娛樂產業的沖擊，傳統戲曲僅局限于社會少數群體，因此被稱為“行走在時代邊緣”的藝術。正由于受眾少，許多戲劇演員和團體基本處于停演、有名無實的狀態。青年人更不愿意沉下心來學習傳統戲曲，戲曲正處于一個無人傳承、難以傳播的危急境地，該問題亟待解決。而動畫作品恰恰是吸引年輕人關注的重要形式。

通過動畫的形式藝術化地展現中國傳統戲曲，以圖形語言更加直觀地體現歷史的綿延悠久、民族文化的多樣性及其重要意義，旨在喚醒“沉睡”的經典。

二、題材選擇

傳統戲曲動畫的選材主要是來源于傳統戲曲故事，即以戲曲故事為基礎，保留戲曲的服飾、唱腔、表演、化妝等主要元素，在此基礎上進行二次創作，或突出或簡化其中的某些元素，以符合動畫創作自身的規律，并同樣達到戲曲舞臺效果，同時還力爭有所突破，特別是在趣味性和表現力上。當然，戲曲本身的故事還有可能來自于電影和其他文學作品。如果歸根溯源，其選材來源十分廣泛。只不過戲曲動畫創作所依據的表演藍本，大部分來源于戲曲表演選段，有些也屬于戲曲故事改編，有賴于作者的二次創作。如第一部由戲曲改編的動畫即取材于粵劇創作而成的《刁蠻公主惹附馬》（2004），以及近年來戲曲動畫的代表作，改編自昆曲劇目、榮獲中國國際動漫節“美猴獎”大賽“最佳形象設計獎”的《雙下山》。

除注意經典、代表性傳統劇目的選擇之外，各劇種重要的名家選段也是非常重要和豐富的選材來源。因當時的技術條件所限，很多名家經典保存下來的影像資料目前很難為更廣大的觀眾所欣賞。如出生于四代粉墨世家、創作了許多獨樹一幟的湘劇作品的著名湘劇表演藝術家譚保成先生，其代表作《醉打山門》（飾魯智深）曾在1952年北京舉行的第一屆全國戲曲觀摩演出大會中獲一等演員獎，其獨創的表演風格為業界所震驚。榮獲江蘇省2019領航杯大學生數字媒體作品競賽二等獎的戲曲動畫《山亭》即取材于該表演錄像。

三、創作過程

要想完成好傳統戲曲動畫的創作，一般需經歷調研、風格設定、角色設定、場景設定、分鏡頭設計、動作設計、后期合成等幾個步驟。下面以改編自《醉打山門》選段的戲曲動畫《山亭》為例加以說明。

團隊前期前往長沙、蘇州、成都、北京等地進行項目調研，進劇院聆聽戲曲，學習繪畫臉譜并了解戲曲配樂與動作等。后期深入研究湘劇、昆曲等大師經典劇目，觀看優秀的傳統戲曲動畫。經多方比較和研究，最后選擇以湘昆譚保成的版本為創作藍本進行改編。

在角色設計方面，參考譚保成之子譚樹柏的工筆畫作品，并在此基礎上進行簡化處理，采取單線平涂的上色方式以確保后期動畫制作的流暢度。另外對角色采取多角度繪制，并對角色的表情和手型進行細致的分類。由于該劇的動作戲比較多，因此角色的繪制方法、運動幅度、填色方式等設計都顯得尤為重要，稍不注意就會給動畫制作帶來巨大的工作量。在原版的演繹中，魯智深是有一對長鬢角的，鬢角的運動規律在動畫中屬于曲線運動和跟隨運動，這樣的運動相對復雜。考慮到整個片子的工作進度，在前期設計中不得不把鬢角去掉，以留出更多的時間進行主體動作的設計。在動畫的制作中往往要顧全大局，對于細節的取舍尤為關鍵。如酒保的設計中就增加了胡須的細節，這樣在制作表情動畫的時候就可以增強表現力，對刻畫酒保的性格有一定的幫助。在服裝設計上，盡量忠實于戲曲中的設計。魯智深是僧人的身份，在戲曲中屬于“凈”角，又稱“花臉”，屬于性格突出且魯莽的設定。綜合考慮之后，魯智深的整體服飾設計就定位于“似僧人又不是僧人”——寬大的領口和凸起的腹部，衣衫近乎不整。酒保是茶衣丑的行當，所以為其設計了短裙。在道具設計上，魯智深的拂塵和酒保的酒桶這兩個關鍵道具是不能省略的。拂塵在原片的動作表演中十分重要，在角色亮相、行走、指示等動作中都是必需的輔助物，也是身份的提示。酒保的酒桶、酒除了可以增加動作的趣味性，也是支撐該片故事的重要物品。此外，該片角色的面部都保留了戲曲中的臉譜，這也是凸顯人物性格的重要特征。

眾所周知，在戲曲的場景設計中，通常稱場景為“景片”，屬于舞臺布景的構件。那么在戲曲動畫的創作中，既要尊重原戲曲中弱化場景凸顯動作的需要，又要兼顧動畫這種影視藝術的視聽語言，可以說是舞臺藝術和影視藝術的結合。故而場景不能太寫實，也不能過于簡單。基于此，中國畫應當是最好的表現方式，計白當黑意蘊無窮，和傳統戲曲的藝術精神高度吻合。該片的主要場景有五臺山的遠景、山中的亭子、寺廟的門口。場景不多也沒有太多運鏡的需要。因此采用寫意國畫的方式進行場景的繪制，也可以做到與傳統戲曲的完美融合。

傳統戲曲藝術是舞臺的藝術，在觀看的過程中，觀眾的視點會在舞臺上自由切換，有時候看全景，有時候看細節，可以說觀眾在這個過程中充當了導演的角色，不自覺地加入了分鏡頭的方法。讓舞臺藝術變成影視藝術，就必須用影視的語言來表現，也就是要進行分鏡頭設計。分鏡頭設計盡量忠實原作，多采用遠、中、近景的切換，運動鏡頭較少，這樣可以為角色表演留出更多的空間。

《山亭》工作量最大的環節就是動作的設計。中國的戲曲大量采用程式化的動作，每一個動作都有其特定的含義，也都有一定的程式規范。可以說，動作設計是其靈魂所在。這也為動作的繪制增加了難度，尤其是全身動作的繪制，想要達到真人表演的流暢度需要花更多的時間。該片的動作加工全部參考原戲曲，動畫師在繪制動作之前都要自己先表演，深入地體會每一個動作的精髓，以求完美地表達原戲曲的精神。

四、結語

中國傳統戲曲源遠流長，經典保護刻不容緩，經典傳承責無旁貸，動畫人以動畫為載體，以“戲曲動畫”這種創新的藝術形式為戲曲發展注入新的活力。戲曲動畫的創作仍需進一步研究和創新，戲曲動畫作品仍待進一步出新品、出精品。