不可抗因素造成綜藝節目錄制中斷的應對策略
——以《我們的樂隊》為例

□張鈺

在娛樂影視行業飛速發展的今天，各垂類的綜藝節目層出不窮，受眾對綜藝影視節目的挑選標準也變得越來越高。各綜藝節目組為了做出高質量的節目費盡心思，嚴格把關節目錄制前、中、后的各個環節，盡可能將每個細節都做到完美。

綜藝節目組在錄制節目時，為保證錄制的穩定進行和節目的高質量輸出，通常會制定多種拍攝方案。但是面對一些不可控的突發情況時，如主要明星導師缺席、錄制場地中途無法繼續使用、暫停錄制期間播放庫存不足等，各綜藝節目組難以按照原本計劃繼續實施拍攝，不得不在整合現有資源的基礎上，擬定創新策略，通過運用前沿技術和調整節目規則等方式保證節目播出不斷檔，以及節目內容的高質量。本文以選秀類綜藝節目《我們的樂隊》為例，通過分析和總結該節目遇到突發狀況時的應對措施，為之后面臨同類突發事件的綜藝節目組提供有效參考。

一、技術補救措施

2019年11月30日，選手開始逐漸入住河北省廊坊市大廠影視小鎮（以下簡稱“大廠”）。這里拍攝、制作了眾多優質節目，包括中央電視臺的《經典詠流傳》、魚子醬工作室的《偶像練習生》、米未傳媒的《樂隊的夏天》第一季等。大廠環境優越，除錄影棚外還有多幢獨棟宿舍、食堂、練習室、化妝間等，這些設施基本能夠滿足錄制節目所需。

（一）節目錄制場地的調整

節目錄制場地分為兩個區域：A舞臺（初選舞臺）和B舞臺（公演舞臺）。A舞臺采用原木色風格，力圖打造一個原生態的音樂環境；B舞臺則是富有金屬感的工業風格，金屬質感的舞美區域將樂隊柔情、酷炫、民族等多元化風格特性體現出來。該節目由唐焱擔任藝術總監，王源演唱會視覺團隊黑糖負責VJ部分，燈光設計師則由韓國資深燈光設計師金元榮擔任。頂配團隊打造出來的舞臺整體效果頗受好評，也為選手們的專業演出錦上添花，呈現出了一場又一場的視覺盛宴。

節目錄制到一半，節目組預計休大約兩周的春節假，但是受到突發新冠肺炎疫情的影響，直至2020年4月中旬節目組才恢復錄制。但在計劃復工之時，節目組卻被告知大廠無法再繼續提供錄制場地，這意味著需要另找場地重新搭建舞臺，燈光也需要重新布置。該節目的制作公司遠景影視在南京，長期與江蘇衛視有合作，最終選擇了55聚劃算的舞臺作為公演舞臺，并且在燈光和舞美上做了升級，導師席仍舊保持工業風；B舞臺則借用該公司錄制《最強大腦》的場地，在此基礎上做了一定的調整（如圖1）。

（二）“云錄制”作為技術支撐

在此次錄制暫停期間，“云綜藝”“云錄制”應運而生，各個平臺大膽試水。由于“云錄制”制作成本低，制作周期短，“云綜藝”的數量大幅提升，最初呈現在大眾視野里的是湖南衛視制作的《天天云時間》和《嘿！你在干嘛呢？》，其中《嘿！你在干嘛呢？》節目制作周期極短，從立項到播出不到50小時①。除了利用新技術衍生出新節目，“云錄制”技術還解決了很多節目中導師、觀眾不能到現場的難題②。

《我們的樂隊》“云錄制”技術主要運用于兩方面：一是導師蕭敬騰在臺灣，因疫情原因無法到現場錄制；二是節目賽制設置的原因，需要觀眾“云投票”。芒果TV給予了視頻連線+音頻連線+高質量推流的技術支持，實現了南京錄制現場與臺灣蕭敬騰錄制現場不到1秒延遲的溝通交流。值得肯定的一個細節是，臺灣錄制現場的大屏和南京錄制現場的大屏完全同步，因此，經過后期剪輯的節目，很難看出蕭敬騰的不在場（如圖2）；錄制期間無法讓觀眾到現場觀看演出，因此也只能通過“云錄制”“云投票”的方式，讓節目順利進行。

二、內容補救措施

2020年3月14日，《我們的樂隊》播出第1期，此后每周更新1期。年前節目組一共錄制了4次，有8期庫存，中途由于特殊原因延播1期，所有的庫存僅能支撐到5月8日。節目組恢復錄制時間是4月20日，但是受各種特殊情況影響，某些選手無法按照原定復工時間回到節目組，除蕭敬騰外的兩位導師也無法到達新的錄制地點，節目組面臨著節目斷檔。為此，節目組采取了兩個措施進行自救。

（一）追加真人秀拍攝

原本1月中旬就已經錄制完一半的節目，推遲了兩個月才上線。其實從開播之日起就已經是一場冒險，因為那時恢復錄制時間還是一個未知數。

隨著節目爭分奪秒地開播，庫存量越來越少，開工時庫存量僅剩3期。雖然硬件條件的問題已經解決，但是某些選手由于個人原因無法錄制公演成了一個無法解決的難題。因此，節目組追加錄制了真人秀部分，分為導師錄制的《中期復盤會》和樂隊成員們的《特訓會》。《中期復盤會》主要通過王俊凱講述PPT的方式，對之前節目中的一些精彩瞬間做了回顧和總結；樂隊成員的《特訓會》類似于“團建”活動，主要拍攝各個樂隊做游戲的互動畫面。作為一個樂隊節目，《我們的樂隊》以制作優秀樂隊作品為主旨，做了一期“純綜藝”的真人秀節目也實屬無奈之舉，但是好在節目組將“湊數”的這一期作為“特別版”播出，沒有占用公演期數，也算對得起觀眾和粉絲對該節目的期待。無論如何，值得肯定的是節目組確實制作了一期符合邏輯的“主題集”，避免了節目可能斷檔的窘境。

（二）優化節目賽制

錄制真人秀解決了一時的難題，但節目組仍然面臨著可能斷檔的威脅，于是在恢復錄制后第一次公演錄制時，設置了“48小時原創挑戰壓力賽”的賽制：選手們需要在48小時內完成一首原創作品，包括作詞、作曲、編曲、排練以及彩排。該賽制的設置可謂一舉兩得，一方面使錄制周期縮短，4天能夠錄制兩次公演的內容，增加了庫存量，并且留給后期制作的時間更為充裕；另一方面，如此激烈的賽制本身就是一種看點，這種“極限創作”是對選手們創作水平、排練效率以及團隊配合的綜合考驗，能在一定程度上體現出節目的專業性。

三、細節處理體現人性化

樂隊類節目以音樂為王，這除了體現在音樂作品本身的創作上，也體現在樂手們的現場演繹上。其中，樂隊的現場演繹效果與觀眾和樂手之間的互動有著很大的關系。無論樂隊演繹什么樣風格的音樂作品，都離不開強有力的節奏性，觀眾們跟隨節奏一起律動，與樂手們形成互動場，這已經成為一種默契，這樣的互動也使得樂手更富有演出熱情，能夠更加投入其中。

然而，由于特殊原因，節目組多次申請200位現場觀眾未果。失去觀眾的樂隊公演現場氛圍黯然失色，影響最大的是樂手們的演出狀態。因此，節目組為保證選手的最佳演出狀態，也為了更完美的演繹效果，采取了能夠增強互動氛圍的有效措施。

（一）工作人員參與互動

《我們的樂隊》這檔節目實際上還是一場比賽。隨著比賽的推進，競爭變得越來越激烈，因此選手們在高壓下會自帶一些狀態。即使選手們對待無觀眾的錄制不敢松懈，但也無法避免缺乏觀眾互動，樂手們只能在臺上“自嗨”的尷尬場面。

因此，節目組允許無工作安排的工作人員到錄制現場觀看演出，并在錄制間隙調動現場由工作人員組成的“觀眾團”的氣氛，鼓勵他們與樂隊互動，增強現場“躁動”感，一定程度上拯救了樂隊演出中，臺下“零反應”的場面③。

（二）增加市場品控團

原本節目錄制人員由選手、三位導師和觀眾組成。但是由于特殊原因，只有兩位導師能夠參與現場錄制，現場觀眾被取消。于是，在最后三次的錄制中，節目組增加了市場品控團。

之所以增加市場品控，一是為了保證該節目的專業性和市場的認可度——每個樂隊表演結束后會有市場團老師對其進行點評和打分；二是從內容角度出發，希望能與明星導師之間產生互動，甚至是對立爭執——明星導師和市場團老師觀點不一致時會產生“碰撞”；三是從另一方面增加“現場觀眾”的數量，使得選手演出時更具對象感。

四、結語

雖然一些突發狀況影響了綜藝節目的錄制進度，但是《我們的樂隊》節目組在面對沖擊時的應對舉措做得十分到位。一方面，在面對客觀問題時，節目組利用現有舞臺資源，高效地完成了新舞臺的搭建，運用“云錄制”新技術對核心角色不能到達現場錄制問題進行補救，面對節目庫存告急，節目組通過新增真人秀環節和優化節目賽制，使得節目不僅順利地渡過危機，還使得賽制更加精彩激烈有看點；另一方面，在沒有現場觀眾、缺乏比賽氛圍的情況下，為保證節目質量，節目組工作人員積極配合，節目組新增“市場品控團”來增強現場互動氛圍。總的來說，面對各種各樣突如其來的問題，媒體行業正不斷突破，通過運用新技術和極為人性化的細節處理保證節目質量不下滑，有條不紊地向大眾輸送高水平的影視節目作品。

注釋：

①陳小嬌.疫情期間“云錄制”綜藝節目制作模式探討[J].新聞研究導刊,2020(07):9+25.

②付偉.云錄制助力江蘇臺綜藝節目制作[J].現代電視技術,2020(05):86-89.

③閆昭彤.基于引爆點理論對《樂隊的夏天》流行原因分析[J].新媒體研究,2020(01):119-120.