談構圖在我的創作中的作用

張紫萌

摘要：文章以我的創作在構圖中的作用為主要線索。所謂構圖，就是組合與構成，一般指的是在物質的平面空間上，安排和處理客體的位置和關系，把局部或者個別的物體形象組合成一個整體而展示出的藝術作品，來表現作者構思中預想的大致效果。

關鍵詞：構圖；創作；借鑒

一、構圖法概述

中國傳統繪畫一般采用散點透視的方法進行構圖。散點透視在《畫山水序》中以及王維的《山水論》中初具雛形，由宋代的郭熙在《林泉高致》中提出概論為平遠、深遠和高遠三點。在繪畫創作的過程中，作畫者一般講究的是邊畫邊看或者邊走邊看，這在很多長卷或是長軸中極其明顯。如《清明上河圖》（北宋張擇端）、《瀟湘圖》（五代南唐董源）、《丹崖玉樹圖》（元四家之一黃公望）等，都是運用散點透視方法進行構圖的典型。作畫者的取景點不僅限于一個焦點，也不受地理環境限制，而是依據繪畫創作的需要來移動取景，同時對審美對象進行取舍概括，在不同的點所觀察到的對象均可重新整合并組織到畫面上，這種透視方法正是“散點透視”。中國畫之所以能夠體現出千山萬壑的境界，正是因為采用了散點透視的方法。

因此，作畫者只有按照這種方法進行作畫，才能完整地展現出本地的繁華景貌或是千山萬壑。一般而言，構圖在中國畫創作過程中或是在其他領域的創作過程中，處于最頂端的位置，是第一步，有了第一步才能繼續走下去，不然會顯得雜亂無章。在謝赫六法中的經營位置指的就是構圖，按字面分析，經營就是構圖的設計方法，位置就是所安置的地方，作畫者根據自己畫面的需要來調整和安排每個物象的位置，來達到作畫者理想的效果。中國畫歷來都是重視構圖的，講究賓主、呼應、參差、疏密、繁簡、虛實、藏露等關系。

西方繪畫一般采用的是焦點透視法，與中國畫中的散點透視法不一樣的是，它比較講究畫面感和畫面中各物體所需的厚重感。吉爾貝蒂是從哥特式過渡到文藝復興時期的畫家，他利用不同高低的凸起，塑造每個人物的形象和面目，再利用透視再現人物的位置和空間環境的深度；意大利文藝復興初期的建筑家布魯內萊斯基，借助線透視制造出現實空間的錯覺；意大利城市中部的弗蘭切斯卡撰寫了《論繪畫中的透視》。

在繪畫創作的過程中，作畫者駐足在某一定點上，把眼前所能觀察到的大大小小的人、事、物如實地呈現在畫面上，像是用相機記錄這一時刻的動態并轉化到畫面上，遵從近大遠小、近實遠虛的原則。這種透視方法可以準確地表現人、事、物，具有較強的科學性，符合人們視覺的真實性，但是在選取靜物的范圍和呈現在畫面上的地域廣度方面都有著局限性。如達·芬奇（意大利文藝復興三杰之一）的《最后的晚餐》、馬薩喬的《三位一體》（意大利文藝復興時期）、凡·艾克兄弟的《根特祭壇畫》（尼德蘭文藝復興時期）等，都是利用了西方典型的焦點透視方法的作品，作畫者在一張二維的平面上，打造三維的立體空間效果，令人感嘆這般寫實。

西方繪畫藝術大多以宗教為題材，整幅作品布局嚴謹，空間感強烈，體現了作畫者極高的繪畫技能。作畫者精確地運用了透視法的原理，三維立體效果十分明顯。可以這樣說，西方繪畫寫實的科學性正是因為焦點透視法而存在和發展。在繪畫的構圖上，中國畫與西方繪畫雖然存在較大的差異，但在一些構圖的形式上也有著相似之處，其中包含了“S”形構圖法、傾斜構圖法、水平線構圖法、自由式構圖法等。

“S”形構圖法是繪畫中最多且最常用的一種構圖方法，這種構圖給人以強烈的動感、優美的曲線、協調的物象。傾斜構圖法就是將主要的物象置于一條傾斜線的附近，使畫面具有動感，富有變化。水平線構圖法就是將各個物象展現在同一水平線上，這種構圖給人以平靜、安詳、穩定、開闊之感，同時也給人以嚴肅、靜穆、莊重之感。自由式構圖法是自由靈活且不局限于固定模式，就如同中國畫中的散點透視法，完全取決于作畫者的內心感受和畫面需求，給人不拘一格、灑脫、新穎的感受。

二、在創作過程中對構圖的運用

（一）凱綏·珂勒惠支構圖方法對我的影響

凱綏·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz，1867—1945）原名凱綏·勖密特（Kaethe Schmidt），1867年7月8日生于柯尼斯堡（今俄羅斯加里寧格勒），是德國版畫家、雕塑家。14歲時就開始學習繪畫。1889年，她與在貧民區服務的一名醫生卡的爾·惠支結婚，1898年開始在柏林女子藝術學院任教，成為德國藝術教育界的第一個女教授，并且已是一個社會主義者。有人說她是偉大的版畫家，有人說她是社會民主主義的宣傳家，有人卻道她是悲觀的困苦的畫手，還有人認為她是一個宗教的藝術家。

把凱綏·珂勒惠支的版畫介紹到中國來的第一個人是魯迅，木刻組畫《戰爭》中的第一幅《犧牲》（珂勒惠支）是在1931年9月20日出版的《北斗》創刊號上發表的。作為她的第一幅傳進中國的版畫，這幅畫對她和中國都有著十分重要的意義。

早在創作之前，我需要一個令人震撼的構圖和創作方式，我選擇了借鑒凱綏·珂勒惠支的創作。她的生平和所處時代、生活環境影響了她之后的創作，正是她這種被壓迫的經歷和不甘的精神，使她的作品成為不朽的傳世之作，這也正是我想表達的。

我借鑒了作品《戰爭》（珂勒惠支）。作品敘述的是在一場戰爭中農民們敵不過官兵被打敗了。戰場幾乎看不清，只能隱隱約約地看到滿地的尸體，一個滿手青筋的婦人用燈光照在她勞作的手和一具尸體的臉上，那只手在觸碰一個像是她兒子的死尸的下巴。所有的焦點都聚集于此。這部作品的光線引起了我的注意，把主要形象凸顯出來，明確這幅作品想要表達的主題。所以我采用了病房的白熾燈投射燈光到每個人的臉上、《春意》小色稿上身至全身的各個部位，以燈光效果來突出主題。在構造人物和病床之間的關系和動態時，我借鑒了珂勒惠支《紀念逝者-悼念，卡爾·李卜克內西之死》和《醫院探病》的技法，將人物置于畫面的中心，按主次將人物安排到四個位置上，且從不同的角度疊加組成了這一組畫面。病床、病房門、墻和桌子等靜物都是有棱有角，由單一又平滑的直線相交組成，與人物的曲線形成了對比。但人物站得筆直、躺得安詳且挺括，又與畫面靜物形成了呼應。

（二）宋徽宗趙佶的構圖方法對我的影響

在我創作《春意》的過程中，我想表達的就是字面意思，即舊生命的逝去、新生命的綻放—生命的輪回。為了讓畫面看起來并不是那么死氣沉沉，又想突出我的主題—新生命的綻放，在病房中，我設置了一個形狀不規則、帶有各種棱角，但是看起來光滑的青翠花瓶，花瓶中有一組有的含苞待放、有的已經綻放的梅花來暗示著生命的輪回。因此，我參考了《五色鸚鵡圖》（宋徽宗趙佶）、《梅花繡眼圖》（宋徽宗趙佶）。宋徽宗趙佶御制的《五色鸚鵡圖》中一簇簇白色杏花拔蕊怒放， 每一朵杏花并非像鸚鵡那樣工筆細描， 而是有一些寫意風格。杏花在道教的文化概念里代表神仙居所， 是道教的仙花。宋徽宗的另一幅代表作《梅花繡眼圖》中的梅枝且瘦且勁，枝上疏花秀蕊，一只繡眼正俏立枝頭，一邊鳴叫一邊環視四周，與清新亮麗的梅花形成了對比。宋徽宗的兩幅作品中的杏花和梅花，都是自左下向右上伸張開，因此，我借鑒了該構圖并創作。之后，我又參考了李長白所創作的白描梅花和設色梅花，最后用自己的繪畫語言表現出含苞待放或是已經綻放的梅花來表達生命的輪回。雖然在畫面中使用了大面積的黑，但也不妨礙梅花在黑暗中綻放自我。

三、總結我的創作《春意》的構圖方式

構圖有很多種，在每幅作品中并不只有單一式構圖，而是能看出不同的構圖方式。在我的畢業創作《春意》中不僅有九宮格式構圖，還包含其他方式的構圖。我在初稿的基礎上，用中國畫的形式制作出《春意》小色稿，在白熾燈的照射下，呈現出抽象的三角形，燈、人、花三個物象使得畫面視覺中心呈現類三角形式構圖。三角形構圖是最穩定的一種構圖方式，尤其是正三角形，也被稱作金字塔形。這種構圖給人以端莊、靜穆、沉靜的感覺，無論三角形如何變化，都頗具形式感。在這種黑暗的環境中，給病房多添了一些沉靜。三角形構圖突出了人物和梅花，突出了生命的輪回。中國畫承載著深厚且悠久的中華民族文化，它是中國的代表，是中國歷史文化的象征，是我們祖國重要的文化支柱之一，我從中學到了很多構圖的方法并將其應用在自己的創作中。

參考文獻

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