淺析現代插畫中浮世繪藝術形式的應用

劉曉彤 張可人 楊小麗

摘要：浮世繪藝術起源于日本，并在日本江戶時代盛行，具有獨特的創作風格，是日本著名傳統民間藝術。其對西方印象派產生影響的同時，對現代平面設計也有很大的推動作用。現代插畫設計也取其精華、去其糟粕，創造出傳統與當代相融合的新風格。本文通過探討浮世繪藝術本身的畫面、色彩、構圖等方面的藝術形式，分析了浮世繪藝術形式在插畫設計中的融合與應用。

關鍵詞：浮世繪；插畫設計；融合與應用

一、插畫設計概述

（一）插畫的釋義

插圖作為一種視覺傳達手段，在我們的生活扮演著舉足輕重的角色。插畫一詞起源于拉丁文“illustraio”，在辭典上意為：插附在書刊中的圖畫。插畫的應用可以使文本理解起來更加清晰明確。現代插畫的含義不局限于對文字的解釋說明，隨著印刷技術和傳播媒介的發展，其成為一種獨立的藝術形式。現代插畫設計屬于視覺傳達設計，不僅用于主題的表達和場景的描繪，也具有傳遞信息、宣傳和教育的功能，在描繪故事情節的同時更加重視圖像的精神內涵。

（二）插畫的發展

隨著藝術和文化的進步與發展，插畫設計不僅不斷創造出新的藝術形式，還促進了插畫風格的變化。一方面，早期插畫多帶有一定敘事性，鑲嵌于文本之中，在增加文字可讀性的同時，進一步突出文章要表達的感情。從歷史來看，年代久遠的西班牙洞穴壁畫和日本早期的妖怪畫都可被稱為插畫。現代插畫設計的創作形式不僅僅是手繪，也包括綜合材料的應用和電腦軟件的后期創作。但在人們的審美需求日益增長的今天，插畫的功能性逐漸增強，我們需要在插畫創作中融合多種藝術風格的表現方式和色彩呈現方式，在展示層次豐富的畫面感的同時，保留插畫原有的設計理念。另一方面，插畫設計更是一種文化符號，不能脫離生活的體驗，因此插畫設計在更具有時代特征的同時，需要更加多元化，能夠被應用在更多的設計領域。

二、浮世繪藝術基本概述

（一）浮世繪釋義

“浮世繪”一詞來源于佛教用語中的“浮世”。“浮世”主要是指人間、人世，而“繪”則是表面繪畫的意思，與中國的“畫”同義。

日本的平面設計風格獨特，在世界視覺設計界中具有一定的地位與獨特風格，而對其風格產生重大影響的便是日本民間傳統文化——浮世繪藝術。浮世繪的繪畫形式與西方繪畫大不相同，浮世繪不強調透視與明暗，重點在于表達畫家本身的主觀感情和審美意趣。浮世繪作品內容豐富多樣，都是采用精湛流暢的線條勾勒而成，色彩的運用結合日本民族文化和特色，鮮明亮麗，裝飾性很強。浮世繪不受題材和流派形式的限制，在繪畫與工藝完美融合的同時，具有濃郁的東方色彩，對藝術史上的風格創新有很大的推動作用。

（二）浮世繪藝術的時代背景

浮世繪盛行于日本江戶時代，至今已有400多年的歷史。江戶時代的日本與中國清朝十分相似，屬于封建社會晚期。為了順應當時商品經濟的發展，城市文化中出現了“町人文化”，即市民文化。藝術發展也受其影響，同時期的畫家、作家、歌舞伎不斷增多，依托印刷技術的發展，浮世繪藝術迅速成長起來。作為一種獨特的民間藝術，浮世繪的創作題材非常豐富，多為日常生活、花鳥、山水風景及人物等，囊括了社會時事、歷史典故、民間傳說等（圖1），主要表達新興市民階級的各種思想，成為江戶時代人們的百科全書。

三、浮世繪藝術形式分析

（一）造型的扁平化

浮世繪藝術中的人物和風景，形象大多比較抽象。人物肖像采用簡潔的線條描繪，風景的描繪也同樣用線條抓住其特點進行表現，形成了浮世繪特有的扁平化造型藝術。早在古代，扁平化就已出現，這也是浮世繪和西方繪畫不同的方面。簡單圖像的幾何處理，不強調光、影和透視，打破歐洲古典主義的繪畫技法，具有一種現代的語言特征；視覺上的統一性，讓造型、色彩和構圖達到很好的平衡，簡約的畫面也有強烈的視覺沖擊力，將日本設計中簡約而不簡單的文化內涵表達得淋漓盡致（圖2）。

（二）色彩的獨特性

浮世繪在色彩上采用的手法是平涂式，沒有明暗變化，配色華麗卻不失素雅，和諧又穩重，是經典的日式配色。在顏色的選擇上，畫家通過自己的主觀創造，結合原物體本身的顏色，合理地賦予畫面不同的顏色，將黑色輪廓線相結合，增加畫面層次感。其中最經典的配色是紅色和黑色，紅色象征生命力，與神秘的黑色形成鮮明對比，起到烘托畫面氣氛的作用（圖3），藍白的運用也十分廣泛，粉色和白色的搭配則是受到日本本土民族文化的影響，頗為清麗淡雅，這就形成了浮世繪的色彩特點——色調華麗又優雅。

（三）結構的均衡性

在日本傳統的審美意識中，不對稱均衡被認為是一種更有利于傳達精神意念、更有想象力的藝術表現形式。法國批評家斯特·西諾最早將這種“左右非對稱性”列為日本繪畫的特點之一。構圖作為畫面中的重要元素，其好壞直接決定作品的質量，所以浮世繪畫家在構圖、主體動態、元素位置和組織關系等方面自然也運用了這種均衡性的形式。扁平化的造型和切割式的局部構圖形式，結合人物前后關系的位置處理，讓整個畫面松弛有度，讓觀者在關注“有”的部分的同時，對“無”的部分產生想象（圖4）。在浮世繪繪畫中，綜合其比例構圖、線條色彩及均衡性，共同組成了它的形式藝術。

四、浮世繪藝術與插畫設計的結合

（一）創作形式的應用

當代插畫作為一種獨特的視覺傳達形式，具有直觀形象的特點，其表現維度主要在二維平面中。插畫創作中的二維化、扁平化特點與浮世繪有著相似之處，也正是浮世繪與插畫設計的巧妙吻合之處。

藝術創作在歷史發展的基礎上不斷革新，而與傳統繪畫的結合、再創新也極受歡迎。浮世繪中扁平化最直接的啟發便是幾何化和平面化形式語言在設計中的應用。隨著時代的發展，如何創新表現形式是值得思考的問題，在欣賞各種新風格、天馬行空的創作的同時，也要看到傳統繪畫的藝術精華。每幅作品都是由點、線、面組合而成，點動成線，線動成面。在插畫創作中采用非對稱性的畫面結構，打破常規思維模式，對空間進行大膽的分割組合。運用靈活自由、富有節奏感的線條會加強畫面的裝飾性，也可表現抽象概念。將色彩融合在線條中，主觀安排色彩的布局，進行樣式化處理，強烈的對比在豐富畫面的基礎上還能使畫面具有統一性。在創作中要抓住浮世繪畫面的共通性，結合現代材料和電腦技術來表現其色彩風格和構成。

現在已有不少插畫師將浮世繪風格融入插畫設計中，畫面涵蓋了中國傳統繪畫的魅力以及浮世繪藝術的精致描繪。這些作品層次感分明、色彩豐富而不失淡雅，值得強調的是，要在單純中追求豐富、簡約中體現博大，形成獨創的插畫風格，在眾多插畫作品中表現出更強烈的視覺效果。

（二）文化內涵的深層次融合

浮世繪藝術的創作精神是“活在當下”，這是一種坦率的生命態度，畫家通過作品傳遞自己的生活狀態、心態及情感。將其與現代插畫相結合，提高了視覺豐富性、題材的多樣性，表現形式也更加多元。藝術創作是以人為主體的，是人們情感表達的需要。不管是從橫向還是縱向上看，江戶時代的浮世繪作品所描繪的都是市井景象、生活百態，直觀地展示出人性的好壞和光怪陸離的社會風情，并且體現了當時社會階層的政治文化現象，這也是其影響深遠的重要原因之一。浮世繪藝術作為一種東方的優秀藝術表現形式，追溯其源頭會和中國古代文化有所重合，所以很多具體的細節需要我們進一步地發掘和解析。

根據文化和藝術發展的一般規律，所有文化藝術的形成與發展都會受到其他意識形態不同程度的影響，經歷一定階段，形成新的形式概念。今天的插畫設計師要從中學習其思維方式，在學習技法的同時賦予作品更豐富的文化內涵和人情味，也依然包含中國當代文化精神。同時設計作品不但是視覺上的單一表現，更是作者情感和時代背景的映射。“活在當下”的藝術理念，不僅僅適用于創作，在生活中亦是如此，用“浮世”的態度去對待生活。

五、結語

通過對浮世繪繪畫和插畫設計的對比分析可以看出，浮世繪一直都在潛移默化地影響現代設計領域。無論是日本著名設計師田中一光在設計作品中的創新，還是新藝術運動中藝術家的借鑒，浮世繪藝術一直被設計師和藝術家們反復學習著。

所以在今天的插畫設計中，要與時俱進，從浮世繪中找出符合時代需求的部分加以融合和應用。傳統文化和設計的結合是新時代對設計師的要求，在浮世繪的靈感激發基礎上，更深層次地通過畫面傳遞生活體驗，引發觀者共鳴，創作出新的中國插畫藝術風格，是民族的，也是世界的。

作者簡介

劉曉彤，1997年11月生，女，漢族，山東濟寧人，云南大學昌新國際藝術學院2019級碩士研究生，研究方向為視覺傳達設計。

張可人，1997年8月生，女，漢族，湖北荊門人，云南大學昌新國際藝術學院2019級碩士研究生，研究方向為視覺傳達設計。

楊小麗，1996年2月生，女，漢族，云南芒市人，云南大學昌新國際藝術學院視覺傳達專業2019級碩士研究生，研究方向為藝術設計。

參考文獻

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