基于美學視角的中國當代寫意油畫解析

戴晶晶

(合肥師范學院藝術傳媒學院 安徽 合肥 230001)

0.引言

1.寫意油畫創作的基本要素

中國寫意源于美學文化。 就其歷史追溯，寫意美學歷經千年發展已達到鼎盛時期，進入20 世紀，寫意畫藝術大師層層輩出，不乏寫意派集大成者。 細數中國寫意美學發展歷程，寫意美學嫣然成為了一代美學風向標。藝術歷史的文化積淀為中國當代油畫創作提供了豐富的理論指導，寫意畫的成熟推動了畫論體系的不斷前進。 中國畫論自古以來辨識充滿生機、活力與智慧，自始至終為人不稱贊，妙其神氣怡情。

1.1 油畫創作原理的意義

油畫藝術原理影響評價審美標準，二者是辯證統一的。 原理符合審美評價標準，不糾其畫法和派別，藝術原理具有相通性。是否掌握藝術原理，是區別藝術家和工匠的內在因素，也是評判藝術作品的拙劣程度的內在因素。油畫藝術原理的標準很多，從其誕生、發展到鼎盛都與審美標準緊密聯系在一起，如同藝術的骨骼，掌握著大局，成為藝術發展最堅實的臂膀。

1.2 寫意油畫的基本要素

第一，寫意油畫要素的對比性。 對比性是指相反特征的強化和對照，對比之下美成畫。例如：油畫色彩的互補色、色彩亮度區間、飽和度之間的對此，其中涉及明暗、節奏性、橫豎對比等方面，其突出了油畫創作中的主體形象表現力，了解這些寫意油畫的基本要素，能從寫意油畫誕生的源泉，為油畫寫意的方法延伸、推演尋找新的路徑。在風景寫意油畫創作中，如花草、植被、房屋、山河湖海，畫像畫細導致的毫無特征的平平描摹。而在細微中找到微妙關系，形成細微的對比，可以在一定程度上影響了有趣、耐看和精彩的油畫表象。對此，油畫繪畫的寫意始于對比，表達純粹而明確[1]。

第二，刪繁入簡的簡化手法。藝術家在油畫寫生中，能有機組成一幅完整形象的油畫是有限的，未入其畫的物象影響了對其觀賞效果和價值，油畫寫生用眼睛過濾視野中的景象，簡化手法是必不可少的。油畫創作的簡化概括，參考各要素之間的對比關系，明確繪畫主次。 例如：《白樺林》中的樹木形態無冗余，色彩概括毫無影響視覺效果，表現力機具響亮。

第三，畫面關系的整體性。 畫面的整體性并不是面面俱到的描繪出眼前所見所及，是一種畫面整體關系的完整性，要做到畫面中的色塊各盡其職，相互融合，又不黯然失色。油畫創作者在畫面構圖的初始階段，要把握好畫面沖擊力對賞析者的整體感受，直到最后結尾完成階段，要透徹新鮮感，加強寫意的輕松氣氛和表現力。

第四，色彩布局的關系。 相關藝術學者認為繪畫的“畫中關系”在于無限接近整體色彩之間的美化、調整、定位關系，整體畫面融會貫通。 例如：在描繪雪景時，若不細分白色間不同的色彩傾向，很難看出高亮度的雪景角度中不同色階也是不同的，按照不同傾向的灰度和亮度的白色有所差異，高亮度展現出的不同色階，白色亮度對比也較為清晰。從整體上看，這一幅雪景色調立刻明亮起來，畫面的關系也更加緊實、有力度[2]。

2.中國寫意油畫的表現形式

中國美學視角下的寫意油畫， 在豐富多彩的文化藝術熏陶下，油畫寫實逐漸過渡到中國民族化的寫意形式。

中國和西方繪畫重視原理的表示， 而非繪畫表面形式的展現，油畫發展為藝術類別的一種，體現其寫意性，論比中西方油畫美學非常重要。 讓油畫藝術從中國民族元素基礎上傳承中國文化。 這種寫意油畫出現階段性的主流文化 ，寫意油畫的內涵表現，線與面是主要表現特征。 其并不是油畫自身對主體外形的一種如實描寫、純客觀的復制形式，而是在繪畫原像基礎上的主觀化、自我人格、情感與思想的標新，屬于內心審美的創造過程。寫意油畫創作中，經過思維上的綜合迸發和心靈上上靈魂醞釀，建立在原物象基礎上的新境界。簡單說，寫意追求不似形式上的審美創造，中國寫意觀念起源于自魏晉南北朝人的“遷想妙得”發展起來的，其強調主觀思想的“神似”創造；唐代張躁的“外師造化，中得心源”表達的是由外入內的理解與觀察繪畫者通過外在表象實現“意象”境界；元代倪瓚所說的：“逸筆草草，不求形似”同樣也是主觀意念的靈魂創作，創作思維不拘一格。并且，這些寫意創造在中國古代繪畫領域中也被判定為畫質優劣的藝術標準，讓文人墨客推崇備至。正如東坡詩詞所云：論花貴形似，鑒于兒童鄰。乃玄妙之談耳。若夫初學，舍形似而好騖遠，空言上大，而不下學，則何山川鳥獸草木之別哉？

在中國當代油畫空間結構上，借鑒西方藝術體系的“面”，對其創造加工，將其原有形式的致密、嚴謹轉化成單純、間接和概括性的物象壓縮表現形式，簡單化了物體對比變化落差和結構，素描和光影變化稍有減弱。 再用平面穿插和疊加形式，體現出面花空間層次與變化節奏。例如：中國當代油畫著名畫家白羽平先生的作品，其油畫作品表現出基本物象的明暗變化、大塊固有色的平涂，在每一層細節中引入不同疊加的色塊，用一種概括、簡潔、和諧統一的畫面傳達效果，并且用闊達、硬朗的氣度生動的描繪出西北地區黃土風沙地貌，或者沿海地區的泛海湖光，也或是南部熱帶地區的竹木滴雨和山林水澤，都將其表現的淋漓盡致。著名畫家王克舉繪畫作品，同樣適用大塊色調構圖。他習慣于在繪畫創作中， 對物象形體本身進行代銷細節的概括化、簡明化處理，將物象表現得尤為精致，同時利用塊面色彩的交叉變化整體塑造，具有極強的裝飾表現力，風格顯著，個性鮮明。 他所描繪的黃土高原景象，不同地貌變化千奇，縱橫交錯，山丘起伏變化多樣，在描繪多變的額自然景觀現象時，他用個性化物象表現力將不同區域的制備、建筑和山地在其自然環境下，顯像得極為完美。 在表現技巧上，用大小不一、長短不一的平面色塊，借助于對比、色塊疊加和色彩穿插，凸顯出油畫藝術作品的節奏變化與空間層次感，王克舉的油畫作品因此也被稱之為“民族化”的代表[3]。

插秧節省用工費。機械插秧用工0.13-0.05個/畝，人工插秧每畝用4個工，每個工費100元，畝工費400元，提高效率11.5-30倍，每畝可節約工時費350元以上。

在色彩基調上，中國民族油畫的興起，符合中國民族的文化審美標準和藝術鑒賞習慣。 民族化的中國當代油畫創作，受到傳統水墨畫色彩及裝飾特點，運用色彩變化過程中，有意識的在原物象基礎上降低色純度和對比度 ，增加保護度和灰色基調比例，形成一種“淡化”色彩的藝術效果。 油畫色彩的這種寫實主義繪畫方式是用色規律的再創造，寫意方面的表達帶也有一點寫實成分，例如：光源調換對原物象色彩的明暗影響，其中不乏有主觀臆造和夸張的藝術表現成分，用單色的大色塊地構建空間畫面關系。 運用這些色彩手段，可以從中國當代油畫作品中或深或淺的看見傳統水墨色彩的影子，其根本原因還是中國傳統民族文化的滲透。 油畫在中國藝術體系的形成和發展中，形成了獨樹一幟的色彩表現面貌。 另外，油畫在中國藝術發展中，“民族化” 問題早在建國初期就受到了許多藝術家的支持。

中國當代油畫“民族化”發展探索中，色彩表現、線面構圖、塊色搭配、明暗相間等藝術風格，都是展現中國油畫意識的語言表達形式，在實際研究中需要藝術家不斷錘煉研究，只有如此，才能讓中國當代“民族化”油畫發展更加完善和豐富。

3.民族元素在中國當代寫意油畫中的體現

中國當代美學領域中，中國油畫形成獨特的哲學觀、思想、民族文化和審美觀的美學體系，以協議油畫為代表，又稱意象油畫。油畫創作者在當代寫意精神弘揚上，逐漸將目光投向中國畫原色，形成了鮮明的民族特色。

3.1 留白

中國油畫構圖的留白是主要審美形式之一， 在留白方面顯示出極大的興趣研究。 留白并非沒有，而是一種線條、形體、色彩的同質，是油畫創作的一部分。 在自由虛擬的思維景象中，或是天空或是江水，聯想萬事萬物的蓬勃生機與活力；可以是無形的，又或是藏境的有形，“筆到而意到，意不到而神到”正是對這種手法的形象表達。 又如黃賓虹所說：看畫不但要看畫的有形之處，還要看到畫中的空白之處。 中國畫格外重視留白，在中國風景油畫創作中較為擅長使用留白技巧。 進而對油畫的意象之景營造別樣的深遠韻味，在悠遠的深沉中朦然出一種喜悅。 既給人一種密不透風的緊張感，又讓人捉摸不透的虛實相生“計白當黑”的構圖觀念，為中國當代寫意油畫提供了新的思想方向。

3.2 筆墨民族風

中國美學視角下的繪畫大量使用筆墨勾勒造型。中國畫筆鋒講究抑揚頓挫、方圓、轉折，體現出物質的質感。正所謂“勾線十八描”，相對于墨，更多使用點、擦、染交互的一種濃淡、干濕的互相交匯，渲染和諧氣氛和塑造形體之美。 中國傳統繪畫技巧融于油畫創作，建立在優化材料的可塑性基礎上，表現靈活性很強。在天然礦物的油畫原料山，采用平涂的顏料敷色法，光影變化忽現忽弱。 中國當代油畫中大量引入了中國寫意、含蓄的筆鋒表現力，例如：朱乃正先生的油畫創作《雷林霧峰》正是如此，在發揮出油畫材料自身特性中，飽和大量“墨”的層林盡染、酣暢淋漓，體現出中國美學的大膽寫意和潑墨感。 并且，油畫的肌理筆觸與中國畫的畫骨手法相結合， 畫法利用中國當代民族元素，大量使用用筆技巧，虛實結合、長短結合的筆鋒，用豐富的民族意象表現形式，又體現出創作者的內心情感，畫作的意境和形式上民族風讓人眼前一亮。

3.3 色彩民族風

中國古人所謂“墨分五色”，這也是中國畫的用墨畫法。 中國當代油畫界將五色使用得出神入化，中國當代素色觀念與墨分五色的民族思想相互融合，例如：中國當代油畫創作家洪凌《沉雪無聲》作品，運用黑白灰色彩基調深沉、蒼茫的雪景，在單色色階變化中，噴涌出生命的磅礴力量，自然景觀的光芒踴躍中，令人感人動心。油畫的能體現出創作者對傳統文化的內在理解，尤其是在自然景觀繪畫中，很好的表達了對中國傳統畫色彩的熱愛。

3.4 美學意象

美學視角的意象在中國當代油畫創作中表現得尤為豐富。 例如：中國畫“梅、蘭、菊、竹”，創作者借喻它們內在的君子情懷，抒發創作者的真情實感。 中國當代油畫家拿捏意象手法，不拘于透視、客觀外形、色彩基調等，在中國當代油畫中滲透寫意性。 意象油畫的形象不寫實或不完整性，其充滿著民資精神。 例如我國當代著名畫家吳冠中先生的印象寫意繪畫創作中，過濾客觀對象寫生，繪畫中抒發了創作者的主觀思維。

中國當代寫意油畫創作沒有對客觀的原型進行強烈的沖擊，而是運用雅俗的鑒賞方式突出油畫作品之間的亮點。 寫意油畫的早期作品《仕女琵琶》意境表達上鮮明清晰，傳達其內在的神韻和整體意境。 因此，在中國傳統美學中繼承和吸收的中國當代油畫寫意在寫實的基礎上，達到了“行寫神”的意象境界。 其中不乏中國傳統民族文化和美學元素，畫面個性鮮明，形式多元化，構圖的空間也更加廣泛。

4.中國當代油畫的發展方向

寫意油畫形式的發展起源于西方油畫藝術，流入到中國傳統繪畫體系中的人物化寫意技巧。 寫意油畫的表現形式主要以一種簡練、內涵豐富、概括性的寓意表現出來。 寫意技巧在畫者自創作和寫生過程中就以簡單與似像非像的形式展現其藝術畫面效果，通過油畫寫意表達畫者內心思想感受與理性信念。中國寫意油畫藝術是西方油畫中國化的表現形式之一，將中國傳統水墨畫、民族藝術特色體現在油畫中，表達出中國風或民族繪畫的精神。

中國當代油畫藝術中，結合線面技巧，體現出大寫意、意象形式感、揮斥方遒、筆鋒張力自如，宛如中國傳統繪畫的物象形式。 中國當代油畫中體現出線條和塊面的靈活運用表現力，如中國傳統水墨畫變化多端、內容極具豐富完整。 構建繪畫空間、語言形式的重組，進行繪畫藝術傳達。 中國當代油畫藝術體系，受到傳統觀念和西方藝術的影響，油畫結構偏向于“線”和“民族化”。

基于美學視角下的中國寫意油畫發展日趨成熟，在多元化世界發展格局影響下， 油畫的表現形式和創作手法擺脫西方美學的框架，正在融會貫通于中國傳統繪畫藝術。民族化的表現形式是中國當代油畫的特征，也是現代化經濟政治、思想下的民族產物，民族自覺性的深入淺出于當代油畫藝術中， 體現出對西方文化藝術的民族抵抗精神，體現對中國精神的倡導。當然，在推崇本國文化藝術的同時，也并不意味是完全排斥外來文化的藝術交流，應該對其理性對待，尤其是油畫藝術的創作發展，正是在不同時代背景的多次回歸浪潮中逐漸形成的特色美學。

中國當代寫意油畫的民族化發展，需要藝術家共同實現傳統美學精神的創作回歸，建立中國畫獨有的藝術語言體系，吸收、融合各民族、各國家優秀藝術成果，打造獲得世界文化藝術體系認可的一種中國藝術面貌，并逐漸在世界文化藝術“舞臺”上占有不倒的地位。但是，在此過程中，也要避免過多的民族修飾而造成的寫意油畫的“負重”，中外藝術的相互促進，油畫自身的相互融合、渲染，體現出時代發展的必然要求，同時也是當代中國美學研究者、文化藝術創作者、眾多藝術家長期努力的使命。

5.結語

中華上下五千年的遠遠流淌的民族文化，美學藝術的閃爍光芒照樣著中華兒女，同樣也奠定了中國畫的歷史發展脈絡，深刻影響了中國當代油畫體系的發展。中國當代寫意油畫烘托出的民族性和中國東方美學視角，不斷被當代油畫創作者所追捧。 在油畫創作中熟練使用中國傳統民族元素和筆墨的深淺韻怡，為中國當代油畫發展與現代藝術表現形式提供了新的發展思路和創作空間。雖源于中國古文化和西方藝術氣息，但又不失中國美學的線條、構圖、意象和色彩，滲透中西融合的超脫美感。 縱觀中國數百年油畫發展史，其已發展成為獨特的藝術視覺影響，通過油畫特有的創作手法和色彩搭配，向世界各國藝術追隨者傳達一種中國繪畫精神、藝術美學，使創作品傳達出中國文化的現代融合美感和包容表現力。