生命之境與精神之境

潘立宇

旅美畫家潘全海的繪畫具有兩重境界。先以藝術判斷的角度入手，即從產生于藝術家個人特性的事實出發，他的作品保持了直覺和心靈性的藝術創造。《睡蓮》系列、《花語》系列、《心靈之窗》系列，都不難發現畫家在已有生命感悟和藝術經驗的理解上，找到了更為自由和確切的表現語言。

《睡蓮》系列有一種神秘的東方氣息彌漫四周，傳統繪畫中具有象征意義的“出淤泥而不染”的蓮，在潘全海的筆下卻充滿著妖嬈與鬼魅的生命感。《花語》系列則使人從那些滋生與凋零并存的花朵中間，延伸出對自然生命中生與死的感悟……潘全海的作品以強烈的表現主義色彩，體現出一種躍動的生命活力，一種借助于客體來營造主體精神的生命意象。無論他表現的客體是什么，這種“主體精神”始終是畫面的主導。

畫家本人曾在接受媒體訪談時提及他的創作初衷。當時的潘全海初到美國，一次偶然的機會看到異國的蓮花，似曾相識，仿佛看到了求學寫生時畫過的蓮花，如夢似幻，在他內心深處呈現出變化萬端的色彩與美感。他很有感觸地說道：“睡蓮在一天中有很多變化，有太陽的時候，花是開放的;陰天的時候，花是閉合的;晚上的時候，花是沉入水中的。周圍還有多彩的投影，充滿神秘感。”

畫家個人感受的描述使我更強烈地認為，潘全海的《睡蓮》《花語》系列既是一種來自自然的生命之境，也是如石濤所說“縱使筆不筆、墨不墨、畫不畫，自有我在”精神之境。正是這種雙重境界，使他的作品具有了一種令人心動的感染力，也為觀者開辟了一條通過藝術表現理解藝術主體的通道。

蓮花在中國傳統文化語境中代表了一種高潔的文人情懷，有“花之君子”之稱，所謂“蓮生淤泥中，不與泥同調”，是高尚品德的象征。潘全海與睡蓮偶然的邂逅，與中國、與故鄉產生關聯的元素令他魂牽夢縈，他描摹觀察的對象是西方的蓮塘，但通過他個人主觀的再創造，舞蹈于畫面的卻是東方的墨韻。正如弗朗西斯·培根說：“真正的畫家不是按照事物實際存在的樣子去畫它們，而是根據他們對這些事物的感覺來畫它們。”由此，我們從潘全海的作品中感受到不僅是藝術境界，還能讀出更深一層的個人情感。

潘全海

潘全海，廣西南寧市馬山縣人，旅美畫家。在中央民族學院美術系油畫班學習，先后師從名家劉秉江、官其格教授。一九九六年，潘全海赴美國得克薩斯州休斯頓市工作和生活，進一步學習西方現代抽象畫，代表《睡蓮》《花語》等。