開封有個“燈籠張”

李維康

張俊濤在“汴京燈籠張”彩燈展覽館制作綴珠燈

在古城開封的理事廳街西頭，有一座百年院落，張家七代人在這里制作彩燈。

兩百年前，這是一家名叫“敬文齋”的燈籠店鋪，是“汴京燈籠張”的花燈研究基地。如今，這里成了一座私人展覽館——“汴京燈籠張”彩燈展覽館。

“我們沒有把祖宅變成商業性場所，而是把它做成一座免費對公眾開放的展覽館，就是希望把傳統技藝做成一種文化。”“汴京燈籠張”第七代傳人，也是這家展覽館的掌門人張俊濤對《瞭望東方周刊》說。

薪火相傳

走進展覽館門廳，張家七代人的傳承羅列于墻，承襲有脈。

“燈籠張”始于清末，歷代傳人均有獨特技藝傳世。第一代先祖清末藝人張泰全少年學藝，在書畫及裝裱方面造詣頗深，他將自己的專長與制燈工藝相結合，成為清代制作彩燈的名家。當時官府門前高懸的宮燈彩燈及府內懸掛的各種彩燈，大多出自張泰全之手。

第二代傳人張藝廣，善雕版，彩燈圖案雕刻是一絕。第三代傳人張精業，發明的風車燈迎風快速轉動，但燈內燭炬在重力作用下不傾斜不歪倒。

到了1901年，慈禧太后與光緒皇帝自西安回北京，途中經過開封，地方官員為取悅慈禧，指派第四代傳人張弘率工匠裝修、布置行宮。自此以后，張家便被贊譽為“汴京燈籠張”。“這單大活兒，讓我家名聲大振。”張俊濤說。

第五代傳人張嘉義則善于把彩燈與民間玩具相結合，他創新的產品有幾十種之多。筒燈、瓜燈造型可愛，簡便靈巧，可折疊拉合，啟閉自如。

清末至民國年間，“汴京燈籠張”制燈技藝已十分成熟，不僅紙、布、綢、緞、絹、竹、木等各色材料應有盡有，制作的宮燈、走馬燈、折合燈、云中燈、水中燈、造型燈更是個個精巧別致。

由于歷史原因，許多燈籠制作技藝已經失傳。2008年6月，“汴京燈籠張”被國務院公布為國家級非物質文化遺產。

“汴京燈籠張”第六代傳人張金漢是對非物質文化遺產傳承有突出貢獻的大師。他8歲隨父親學習制作燈籠，做過鉗工、電工，懂得修表技術，后又師從畫家蔡德全學習繪畫，更在花甲之年學習掌握了機械、電器、電腦平面設計等技術，使花燈這一傳統技藝有了新的生命力。

今年49歲的張俊濤是“汴京燈籠張”第七代傳承人，張金漢之子。從2000年開始，張俊濤跟隨父親從國內各地搜集資料，開始古燈的研究復原工作。經過多年努力，立體汴京八景無骨燈、萬眼籮燈等近50種傳統古燈得以“復活”。

“從這項技藝被批準為國家級非物質文化遺產的那一刻起，它就不僅僅是張家的了，而是國家的、大家的，我們有責任把它傳承下去。”父親的這句話讓張俊濤終身難忘。

父親去世后，張俊濤辭去了開封市一家大型保險公司財務部經理的職務，轉為普通職員，“這是一個相對沒那么忙的崗位。”此后，張俊濤騰出更多精力，致力于完成父輩遺愿，傳承彩燈文化。

張俊濤制作的吉利燈

建一座橋

“建立展覽館是我父親的遺愿。”張俊濤說，父親在臨終前給兒女留下遺愿：一是建個彩燈展覽館，二是建彩燈制作傳習所，三是編一本關于中華傳統彩燈的書。

2011年6月，張家自費將百年老宅改建成展覽館，免費開放。展覽館面積400多平方米，陳列著無骨花燈、鯉魚跳龍門燈、千手千眼佛燈等數十個品種400多盞彩燈。二樓的展廳里還有家傳老工具和清代、民國時期的老雕版數種。

“祖輩做花燈，是為了謀生;現在做展覽館，是想向更多人傳播中國傳統文化。”

“倉庫里幾萬件東西都展示不出來，因為沒地方放。”老宅雖經過改裝，但空間仍舊有限。館內收藏的唯一一盞大型花燈是千手千眼佛燈，高3米，用絹制成，是1992年張金漢帶領全家用了56天制作而成的，當時獲得了開封市彩燈大賽的一等獎。這盞燈是按照開封歷史名剎大相國寺的鎮寺之寶千手千眼觀音佛像制作的，手和眼數量完全一致，眼是以小燈泡的形式來表現的，燦如星輝，下面的蓮花寶座也是盛開的荷花燈，輝煌亮麗，祥光瑞氣，通電后可自由轉動。

“父親說，如果我們能把開封的標志性雕刻做成花燈的話，今后所有的形象我們都能用燈籠的形式表現出來。”千手千眼佛燈的制成一直激勵著張俊濤，“我們的生活一定要有目標，還要為實現目標積極行動。現在，我眼里沒有困難，只有問題。”

展覽館里還懸掛著一盞特別的木版燈畫燈，全國獨一份兒。它的樣子是最簡單的四面方燈，四面的圖案吸收了開封木版畫的特點，內容是“小放牛、大釘缸、小上墳、打面缸”等民間小戲，線條稚拙，色彩喜興。

“燈畫制作，其實和木版年畫差不多，用宣紙在版上輕輕刷繪，之后套色，可套四色，最高級的可套六色。”張俊濤解釋，張家曾收藏祖上手繪《宋式花燈圖考》，還有記載制燈工藝和傳承譜系的文稿，也有上百塊燈畫木印版，可惜因歷史原因，已付之一炬。

展覽館里多是些造型獨特的燈：向“錦雞報春燈”的雞嘴投入硬幣，錦雞會隨之扭頭、張嘴、展翅、鳴啼、擺尾;“天將神犬燈”二郎神一手持戟，一手牽一條神犬，投入一枚硬幣，神犬即可發出“神犬汪汪，祝君旺旺”的聲音;“財神爺”“孫悟空”等花燈通上電便會做動作、說話;有的微型燈雖然只有幾寸高，卻會說、唱、叫、舞、跳……

“現在每年接待國內外參觀者2萬多人次，以游玩團、學生為主。”展覽館門前公布著張俊濤電話的信息，只要參觀者需要，他便會親自到展覽館講解。“做展覽館還有另一個目的，就是想把在元宵節才能看到的燈籠常態化。”

張俊濤希望在非遺與民眾之間建起一座橋梁，讓中國文化漸漸走進人們的生活。“祖輩做花燈，是為了謀生;現在做展覽館，是想向更多人傳播中國傳統文化。”

重拾個性化

“關于燈籠的品種和制作技藝，我父親已經做了很多，我自己想把重心放在燈籠內涵的挖掘、研究和傳播上。”張俊濤說。

除了展覽館的運營，張俊濤還在同時進行著另一項工作：整理中華傳統紋樣數據庫。“這是我工作的重中之重。”他四處走訪，搜集了各種木雕匾額、門楣、家具、布料，研究上面的圖案。僅門楣、匾額就有6萬多件，每一個圖案都有不同的文化內涵。

“僅僅是鳳凰的圖案，在我的數據庫中就能找到好幾百種。”張俊濤癡迷于傳統圖案中對于同一事物的不同表達。他認為工業化產品同質且乏味，手工時代的作品卻熠熠生輝，“每家的生活都是個性化的，大家都有自己的快樂。”他從不同的圖案看到了不一樣的故事。

張俊濤有著這樣的愿景：未來將會建立起有1000萬件紋樣的數據庫，利用這些紋樣進行轉化，或印刻于花燈，或運用于其他家居飾品，甚至可以讓人們自己定制想要的燈籠、燈具。“我希望將更多新元素融入花燈制作中，讓人們能夠看到掛在自家門口的、獨一無二的好燈籠。”

在張俊濤看來，非遺傳承最重要的是“恢復燈籠的實用價值，使其重歸生活，融入現代社會”。

開封的文旅商綜合體“汴梁小宋城”便是一個讓張俊濤想法落地的空間。2011年，張俊濤受邀依據“小宋城”內各家店鋪的特點，分別為他們設計出富有特色的門面燈籠。“兩個月做了近一千個燈籠，他們挺滿意的。”這些燈籠造型別致，用料考究，注重突出各家店面的不同風格，做到了造型和藝術、傳統制燈技藝與現代科技的統一。

“我希望將更多新元素融入花燈制作中，讓人們能夠看到掛在自家門口的、獨一無二的好燈籠。”

如今，到過“小宋城”的游人，無不被“燈籠張”制作的燈籠所吸引，它不但具備照明這一實用功能，更成為一種可供觀賞的藝術。

依靠口碑傳播，張俊濤打響了“燈籠張”的名號。2019年，在騰訊首款傳統文化公益游戲《佳期：月圓》中，燈籠成為傳播的核心符號和載體，其中也有張俊濤的手筆。

潤物細無聲

張俊濤口中的口碑，是他數十年如一日“走基層”的結果。

“憑什么我們的非遺手工藝只能是鄉土氣息的，只能出現在集市上面，而國外的藝術品卻能夠進畫廊，去拍賣。”張俊濤認為，要解決這個問題，便要系統培養參觀者和接班人。

為了將“汴京燈籠張”種類繁多的傳統彩燈制作技藝傳承下去，他針對不同人群策劃了相應的傳承方案，“進校園活動”便是最重要的一部分。“在傳承方面，我想做一些潤物細無聲的工作，比如去小學教孩子們制作傳統燈籠，去大學介紹燈籠所承載的文化元素。”

“對于不同年齡段的孩子，我們宣講的重點不一樣。”張俊濤將校園傳承方案分為小學、中學、大學三種，為不同年齡段的學生準備與他們動手能力相符的制燈材料和工具，啟發學生制作完成他們人生中的第一盞燈籠，并讓他們從體驗中獲得自信心和成就感，加深對中國傳統文化的認知。

近幾年，張俊濤先后為清華大學、河南省博物院、華南農大、河南大學、開封市特殊教育學校等各類學校舉辦公益講座數十場，進中小學校園活動50余場。“通過這種方式傳播文化、傳播技藝，積累以后的傳承人。”

除了國內傳播，“汴京燈籠張”也打開國門，走向國際舞臺。2019年春節期間，張俊濤先后赴南非、伊朗參加歡樂春節活動，嘗試著讓燈籠在當地落地。“把中國的傳統文化與他國文化進行結合再設計，這樣的作品才有可能重新進入他們的生活。不僅僅是燈籠，其他需要進行轉型的產業都需要這樣一個過程。”對于中國燈籠走出去，張俊濤有著自己的思考。

北京的世界園藝博覽會、鄭州的少數民族傳統體育運動會、揚州的大運河文化旅游博覽會、清明上河圖香港展……細數2019年參加過的與燈籠有關的文化活動，張俊濤覺得異常充實，“燈籠文化一輩子也研究不完，我希望有更多的人來關注傳統彩燈，更希望有越來越多的人將中華民族的傳統彩燈技藝與文化傳承下去。”

雖然目前“汴京燈籠張”已成功申請為國家級非物質文化遺產，但張俊濤明白，要真正傳承傳統技藝，只有“燈籠張”一家是遠遠不夠的，必須依靠綿延不斷的文化傳播。

“文化傳播的過程是漫長的，立竿見影不現實。要想實現從零到一，必須長期堅守。”張俊濤說，“不能把自己的手藝當成生意去做，而是要當成一種責任。”

在張俊濤看來，開封街角的“汴京燈籠張”之所以承襲兩百余年，到如今依舊綻放出強大生命力，并成為“八朝古都”開封的一種文化印記，最重要的原因便在于堅持。