海上畫派中國畫壇濃墨重彩的一筆

木子

海派，一個非常惹人矚目的畫家群體，在最近幾年的書畫市場上，海派書畫無疑是最活躍的一部分。19世紀(jì)中葉，以北京為中心的四王畫派日益走向沒落，而上海的經(jīng)濟、文化迅速發(fā)展，商業(yè)的發(fā)展使得上海出現(xiàn)新的繪畫市場，吸引江浙一帶的畫家匯聚上海，逐步形成了海派畫家群體。

事實上，自誕生伊始，海派一直就在爭議中前行。在上海活躍的這些海派畫家，除了少數(shù)出身貴族、或者本身為官的，他們中的大部分家境清寒，迫于生計，依靠師徒關(guān)系、朋友幫襯來到上海賣字鬻畫，畫風(fēng)寫實且色彩艷麗，完全迎合買家“俗”的審美情趣，太過“接地氣”，與千百年來占據(jù)中國畫壇主流的正統(tǒng)宮廷畫和孤芳自賞的文人畫審美取向相去甚遠(yuǎn)。然而，歷史的車輪滾滾向前，海派繪畫歷經(jīng)百年風(fēng)云變幻，而這100年來，不斷有新事物涌現(xiàn)，中國處于吸收外來文化革新時期，因為上海這個地方的特殊性，海派擁有新潮、豐富、包容的特性，不論受多少爭議或者面臨重重阻礙，海派繪畫的文脈一直在蔓延生根，海派畫家群體以其強大的包容性，對于藝術(shù)的探索從未中斷，在汲取傳統(tǒng)畫的基礎(chǔ)上，對其進行了大膽的改革和創(chuàng)新，融合了西方繪畫技法，作品直接把生活表現(xiàn)進去，賦予了繪畫生活氣息，更能符合人民大眾的喜好，海派經(jīng)歷了被排斥、并存、認(rèn)同的過程，其風(fēng)格從最初的“俗”定位到當(dāng)下的“雅俗共賞”。今天，“海派”成為畫壇上濃墨重彩的一筆。

海派并非按照定義或師承、抑或者是地域關(guān)系未定義的傳統(tǒng)畫派，而是在近代上海這個特殊的歷史背景下形成的，有著相同時代背景、相同地域文化氛圍。海上畫派有幾下特點：一、在上海居住或者客居過;二、作品風(fēng)格雅俗共賞，色彩鮮明，繪畫題材花鳥為主，也有山水、人物;三、畫家籍貫并非全出自上海，而是主要來源于浙江、江蘇，只有極少數(shù)是來源于其他地方。都說“海派無派”，在于它無所不包、海納百川的特性，從而造就了一大批海派藝術(shù)大家，如“海上三任”任熊、任薰、任頤;“滬上三熊”朱熊、張熊、任熊;“海派四杰”虛谷、蒲華、任伯年、吳昌碩;“海上雙壁”吳昌碩、王一亭;“海上四妖”曾熙、吳昌碩、李瑞清、黃賓;“三吳一馮”吳湖帆、馮超然、吳待秋、吳子深;“豫園書畫善會”首任社長、“錢派”領(lǐng)袖錢慧安;“萍花九友”吳石仙、吳大瀓、顧若波、胡公壽、錢慧安、倪墨耕、吳谷祥、金心蘭、陸恢;同時，涌現(xiàn)出一批女畫家，比如吳青霞、陸小曼、李青萍、龐左玉、李秋君、陳小翠、朱梅村、吳杏芬，陳佩秋、蕭淑芳、吳杏芬、任霞、艾珍、潘靜淑、樊穎初、顧青瑤、顧飛等，可謂盛極一時，成為了海派書畫家中的一支生力軍，讓海派在藝術(shù)之林更為璀璨奪目。

在拍賣市場，書畫市場上耳熟能詳?shù)目偸呛Ｅ赡菐讉€代表性畫家：任伯年、吳昌碩、虛谷、蒲華、吳湖帆、張大千、劉海粟、林風(fēng)眠、謝稚柳，等等。其實，這些大家僅僅只是冰山一角，翻開美術(shù)史，還有那些鮮為人知的海派畫家，他們曾經(jīng)也為海派添磚加瓦，貢獻了一份自己的力量。2019年11月，《海上流韻：大運河（浙江）海派書畫家作品展》，此次展出的66件珍貴文物，囊括任頤、任薰、蒲華、吳昌碩、潘天壽、沈曾植、唐云等47位海派大師的精品之作，再現(xiàn)海派畫壇百年之風(fēng)華，從而引起了一波探討海派書畫熱。本刊編輯部2020年第1期特別關(guān)注欄目策劃了海派專題，選取任熊、虛谷、吳湖帆、謝稚柳、劉海粟等代表性的畫家，就其藝術(shù)風(fēng)格進行深入的分析，不僅如此，我們還擇取了那些被湮沒在歷史長河中的一些浙江籍海派名家的作品進行賞析，以期多角度了解海派，掀開海派那些未被發(fā)掘的一面。

（責(zé)任編輯：李紅娟）