虛谷花鳥畫構圖藝術探討

王德蓉

編者按：虛谷，清末著名寫意花鳥畫大家，有著自己獨特的寫意風格，對于后世花鳥畫的創作產生了極大的影響，本文以花鳥畫的構圖為主要研究對象，分析了虛谷花鳥畫的構圖藝術表現形式，從各個角度探究其花鳥畫蘊含的美感，以便加強對虛谷本人和藝術表現方式的了解，從各個方面形成對花鳥畫的綜合認識。對此，文章結合虛谷花鳥畫所產生的時代背景以及其構圖形式進行分析，梳理了其構圖帶給我們的諸多啟示，希望能夠給其他人一些參考啟發。

虛谷是清朝末年的著名畫家，也是海上畫派的代表人物，其作品具有“冷峻之風格，散發清寒之光”，與其他那些大家的濃妝淡抹或者大開大合相比，虛谷的作品更加清奇飄逸，其更能夠從傳統的框架中突破出來，構圖形式追求創新，突破了傳統畫面的局限，具有新鮮視角，在其當時所處的時代具有一定的前瞻性和開放性。時隔這么多年，虛谷的繪畫藝術還是散發著獨特的魅力，對近代的文人墨客以及畫家風格形成產生了莫大的影響，筆者也深受其影響，特意尋找相關歷史文獻以及作品分析虛谷花鳥畫的構圖特點和影響。

一、虛谷花鳥畫產生的時代背景

虛谷（1824～1896），本名周懷仁，字虛谷，祖籍新安，后定居揚州。其生活在晚清時期，也是面對西方列強入侵以及國人暴動起義的關鍵時期，其生活年間整個清王朝內憂外患，從無太平，虛谷作為熱血青年也曾想要進入朝廷中施展自己的抱負，其曾經任參將率兵攻打太平軍。虛谷僧名虛白，不過歷史文獻當中卻從來沒有說過他皈依哪位高僧，即便這樣我們還是能夠從其書畫詩詞以及齋號和別號當中看出一二，比如蘇州博物館當中的《衡峰和尚肖像》上的題款“衡公老和尚五十七歲小像，弟子虛谷寫”可知，其師傅是衡峰和尚，還有傳說虛谷以前在蘇州的獅林寺當過方丈，也傳過衣缽弟子，所以綜上我們可以分析出虛谷本人對于佛法是有一定的研究的，佛門當中的平淡精神以及平和沖淡的氣質跟思辨的思維從虛谷后來的“倦鶴”和“覺非”當中也能夠覺察出來。虛谷置身于方外卻又從來不守常法，以書畫自娛自樂，行為怪誕，說明其皈依并不是真的想要學習佛法，而是基于對現實的不滿但是又無力改變，只能夠通過這樣的一種方式對現實進行無言的反抗，所以這也成為了他一生中的重要轉折點，其后來經常漂泊在揚州、蘇州以及上海等地，過著漂泊不定的生活。

虛谷年輕時一心想要做官入世，后來又極力想要出世，前半生的心路十分的坎坷，導致他對于世界和命運的思考與他人有著截然不同的思路，他有著全面的抗爭精神，不愿意和世俗同流合污，從剛開始的被迫入山一直到后來的云游四海，虛谷一生跌跌撞撞，在入世和出世之間徘徊。

二、虛谷花鳥畫的構圖形式

1.高度概括性和組成種族性。虛谷所作的花鳥畫造型獨特簡約，筆畫簡單，色調清淡，符合虛谷的藝術特點，其畫筆之下展現出來的對象往往是簡單的幾何圖形或者線形圖形，比如他把扁魚、家畜等描繪成了簡單的多邊形和三角形等;菊花的花瓣歸納成簡單的鈍角菱形，葉子畫成一個團塊，縱橫交錯的滿幅梅花枝又像是很多的直線交匯在了一起，他用各種直線、虛線和弧線將所有想要表達的事物充分的表現了出來。他對于事物外表特征的感受特別有新意，是高度的概括抽象而不是直觀的描繪，不單是用線條還用各種不同的顏色，但是整體呈現出來的是清幽特點，虛谷十分重視對于平面的處理，不過分重視畫面的厚重和層次感。

倘若說虛谷的造型處理是在做減法，那么在整體的畫面布局上就像是乘法和加法一樣，其十分重視畫布中物和物之間的聯系，特別擅長使用重復排列組合，比如首尾相連的松鼠和魚類以及花朵、蘭草、葉子等，都是從具體的事物中抽象概括出來的。他的著名作品《柳條魚》當中，畫幅中，一群魚，大小形狀相似，似柳葉，似青條，七八尾、十來尾，仿佛從一個模子里刻出來。揚州市江都區博物館藏的虛谷《花鳥圖》，在運筆用墨方面又獨辟蹊徑，頗為個性化，以方寫圓、以拙取巧、以逆取勢，可謂是艷色、枯筆與變形的交融。雖然不同類型的作品當中都有不同的符號化語言，不過在整體的感覺處理上，不同符號化語言并沒有走向形式主義的表現，其十分重視內在精神表達，也就是升華整個畫的主題，虛谷所看到的果實或許對他來說不僅僅是果腹的，他看到的金魚也不僅僅是用來欣賞的，他所用繪畫表現出來的，始終是跟他所接受的佛家思想有著莫大關系。

2.運用垂直軸線。虛谷不少的花鳥冊頁都能夠在畫面中心突出整體結構形象，或者從某一點展開向四周擴散。比如一只松鼠幾乎從對角交叉的中心開始上下幾筆完成。其作品《滿架秋風》中，在畫的中間畫了幾個扁豆就像在風露之中四面凌空，感覺像是四面來風一樣，布局獨具特色。虛谷的花鳥畫當中呈現出了金魚、松鼠以及菊花等事物，都分布在垂直軸線當中，特別是展示出了一種下垂或者上揚的態勢，比如其表現的梅花、金魚和松鼠等，以一以貫之的特點強烈的表達出了個性特點和震撼人心的力量，在他的動物題材當中金魚和松鼠占比最高，也是在垂直線上分布，例如，北京故宮博物院藏的一幅《綠竹松鼠圖屏》中，繁茂的綠竹林間，三只大小相近的松鼠，由上而下俯沖而來。咋一看，仿如一只松鼠快速向下竄的慢鏡頭呈像所得，而呈垂直之勢。此外，在對花卉和植物的表現方面，更多的是垂直挺拔的氣勢，比如竹子和梅花枝等，尤其是后者在冰天雪地當中的姿態呈現出剛直氣勢，虛谷線條的運用在這方面表現的淋漓盡致。

三、虛谷花鳥畫構圖的啟示

虛谷和任伯年以及吳昌碩是近代海上畫派中的代表人物，被稱為“海上三杰”，從晚清開始他們聯手將繪畫藝術推至藝術頂峰，虛谷以其造詣卓絕的形式之美尤為突出，開辟了寫意畫之新時代。吳冠中曾經對虛谷的寫意畫有過高度評價，他說虛谷眼中的形象世界是十分鮮明突出的，其特別擅長在具象中抽象出美的旋律，能夠發現畫面中的其他美，這是前人未曾做到的。比如在虛谷的關于魚的題材當中，很多方形的魚和圓鼓形的魚?；仡^看虛谷的《水草白鰷》，七八尾白鰷，如箭、如葉，呈對角斜勢游來，畫家捕獲了魚在運動中的弧線狀，強調了一種速度與量感美，這為后人進行花鳥畫的構圖給與了深刻的啟示。

四、結語

每一代人都有自己崇尚美的特點和審美觀，杰出畫作往往更能夠折射出一個畫家的心聲和其對所處時代的感受，虛谷以其人生閱歷和獨立的審美思維，通過多種表達方式形成了獨特的花鳥畫表現手法，在無意間營造出了一種理性和抽象之美，其畫作當中透露出來的冷靜給人一種啟示，即“實則虛之”，作品要追求獨立的審美和精神品性，以抒發時代之大義為創作源泉，絕不是形式主義和拿來主義，而是基于時代特色的創新主義。

參考文獻：

1.周倩《虛谷花鳥畫構圖研究》，2018年。

2.藺小克《虛谷花鳥畫形式感探究》，2015年。

3.陳雪影《淺論虛谷花鳥畫藝術》，《淮北職業技術學院學報》2008年。

4.藍雯靖、虛谷《批杷圖淺析》，《美與時代：美術學刊（中）》2016年。

5.陳雪影、孫湛《虛谷繪畫藝術中的裝飾性元素探究》，《安徽商貿職業技術學院學報（社會科學版）》2011年第1期。

（責任編輯：李紅娟）