溫馨芬郁 與古為徒

顏詠梅

作為海派代表人物，謝稚柳繪畫有著自身獨特的藝術風格。謝稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，晚號壯暮翁，齋名魚飲溪堂、杜齋、煙江樓、苦篁齋、壯暮堂等，江蘇常州人。謝稚柳早年從錢名山學畫，后傾心于陳洪綬畫風，但南北兩大畫派在他筆下沒有截然分開，對北方畫派去其尖利，取其溫婉可親，對南方畫派去其流簡，取其平淡天真，在他的畫筆下，兩大派天衣無縫演變成了自己的風格，沒有一種截然不同的分期。當代著名評論家徐建融在謝稚柳《古代書畫研究十論》的《緒言》中說：“謝先生是當代藝壇罕見的集書畫家、鑒定家、史論家于一身的一位藝術大師。但與一般的書畫家，鑒定家、史論家不同，他不是單純地為書畫而書畫、為鑒定而鑒定、為史論而史論，而是無意而有機地把三者熔于一爐。”

一、《荷塘鳴禽圖》賞析

1藝術賞析

《荷塘鳴禽圖》，畫心高98.3、寬47.2厘米，現藏于濟南市博物館。

釋文：向之同志屬寫即正，謝稚柳。

印：“謝稚”“稚柳”“昌陽劉氏珍藏”。

此畫筆法布局疏密有致，畫中荷花與荷葉幾乎充滿了整幅畫面，畫面上、下均有大小不同的留白，使整幅作品通透清幽。大片的荷葉用寫意沒骨法，墨色濃重，形態各異，栩栩如生。畫面上方小片荷葉打著卷兒，下面兩片荷葉寬大重疊，且向右側傾斜。荷花被視為高潔人格的象征物，荷與生俱來的清雅氣質契合了畫家所追求的“詩意”的畫境，在他的畫中，即可見“溫馨芬郁，隱逸絕塵”等多層含義，也是他情懷與精神風貌在眾作品中的流露。潑墨法畫出大塊荷葉，水墨淋漓，干濕互用，荷桿的穿插，荷花的分布，與水鳥的點綴，尤其是“以書入畫”和他的“落墨法”，開辟了繪畫的又一新領域，更加為畫面增添了一份生趣。朵朵荷花從荷葉中時隱時現，互有顧盼，或含苞待放，或剛剛生出幾瓣，潔白而素雅，花瓣用工筆畫法勾勒，每朵的朝向形態各具姿態，然后用淡石綠從花蕊處向外拱染，再用藤黃點出花蕊。荷桿上站著那只鹡鸰鳥像是發現了什么……正在回首凝視，此鳥畫法，與荷花同樣兼工帶寫，用濃淡不同的墨色勾勒，再用淡墨分染，進而深入刻畫，畫出羽毛的細節，而后把鳥的頭部、背部罩染施色，突出鳥的羽毛質感，將鳥的眼睛、爪子細節部分描繪，鳥的尾部巧妙地處理被荷葉略有遮掩，增添了畫面的層次與視覺的遞進感。最后整幅畫面用石綠、石青，略加淡墨進行渲染，使原本較為沉悶的重墨頓感清透豐富，安靜而樸素，香遠益清。

2“落墨法”源與流

謝稚柳的花鳥畫在上世紀40年代有著自己的風格。作為有著獨特藝術思想的謝稚柳，以“落墨法”創作花鳥作品，是謝稚柳的開創。他先用墨畫出關鍵部分，然后再根據畫面的情況，在墨色較濃重的部位敷以瑰麗的色彩，連勾帶染，粗細相兼，濃淡并施，形成蒼茫厚重、墨彩如意的藝術效果，又有著滋潤生動、姿色迷離的景象。使他的花鳥畫別開生面，突出了畫面的表現力。又將此施之于山水畫創作，別開新境，豐富了傳統繪畫的表現手法。謝稚柳的書畫藝術的不斷提升，又與他和許多書畫名家的藝術交流密切相關。他曾和張大千、徐悲鴻、于非闇、方介堪同游雁蕩，以后還應徐悲鴻之約，與張大千同游桂林。以此師法自然，開闊胸襟，從大自然中吸取養分，和同道中人在交流切磋中得到啟發，不斷完善自己的藝術實踐。尤其是1942年應張大千之邀，赴敦煌考察后，眼界更為開闊，使其畫風為之一變，去其纖細，又增加了博雅中和之風。

二、《謝稚柳行書卷》賞析

1藝術賞析

《謝稚柳行書卷》，畫心高34.8、寬135.8厘米，現藏于濟南市博物館。

釋文：十年不過西湖路，霧散樓臺樹色新。依舊湖山飫眼碧，強支腰腳為登臨。回黃轉綠意匆忙，飫眼嬌紅雨一場。不為春歸悔輕別，秋叢倚仗賞嚴霜。游西湖二詩，己未夏日，稚柳。

印：稚柳、謝（鳥蟲篆）、昌陽劉氏珍藏。

1978年初冬，西泠印社在“文化大革命”結束后，首次舉辦全國書畫家、篆刻家雅集活動。謝稚柳、陳佩秋夫婦也應邀參加，并在杭州居留十日，其間遇到老友啟功，劫后重逢，如同隔世。某日，謝、啟二人在謝稚柳的弟子勞繼雄陪同下游覽西湖，回首往事，備生感慨。后游至殘橋附近時遇雨，謝稚柳即口占七絕二首紀此游事。

濟南市博物館藏此作，為1979年夏日所書，章法布局疏密有致，用筆靈動飄逸，墨色濃淡互融，氣格古穆，有行云流水般的美感，賞心悅目。整幅作品自然的分成四段，這樣處理避免每行雷同而少變化之嫌，又強化了整幅作品的節奏韻律之美。“十年不過西湖路”一行，“十年”“西湖路”兩組用筆牽連，中間二字未連綿。“霧散樓臺樹”頓挑疾澀，緊密相連，從而形成節奏變化。“色新依舊”后二字連綿，“湖山飫眼”四字連綿有致，行筆輕如神仙起居，散淡飄逸，與前面三行形成明顯的疏密變化。后面幾行看似字字獨立，少了一些連綿筆意，“悔輕別秋”一行及后面一行，又有連帶，這樣在章法上與前面幾行有所呼應，整幅作品章法統一，又有虛實呼應。“悔”“叢”“霜”三字的枯筆處理十分精彩，與前面“湖山飫眼”四字，還有“強”“腳為”等字，墨色較淡的幾個字呼應有致，使整幅作品氣脈頓感暢達，大開大合，奔放縱逸。筆法精妙，提按使轉，虛實相間。一幅好的書法作品應首先在線條質量上見功夫，墨色與氣息也是極為重要。謝稚柳在此幅作品中體現的非常完美。重墨處若枯木老藤，細筆游絲處又如早春柳枝。風格是藝術成熟的標志，也是藝術追求的至高境界。在謝稚柳書法中最能體現他書法高度的即是他的草書，草書作為書法門類中的一支奇葩，重審美的一大特征是由筆畫的縈繞與連綿而生發的流動之美。謝稚柳的行草書看上去是不小心去安排，其實是一任自然，一揮而就，隨性而揮灑，他汲取各類藝術之精華加以自養，又注入到自身人格的血脈中。

2.師法晉唐，自成一家

謝稚柳早年師法陳洪綬，但從上世紀40年代后期，他的書法已開始漸變。尤其是他從50年代開始，以敏銳的眼光，卓越的見解，在古代書法研究上成果卓著。經他的研究，確認了柳公權《蒙詔帖》是珍品，將過去的假案徹底推翻;發現了王羲之《上虞帖》唐摹本;確認《論書帖》和《小草千文》為懷素真跡。1962年，他與張珩、劉九庵組成的中國書畫鑒定三人小組到遼寧省博物館巡鑒書畫，他目睹了《古詩四帖》原作，此帖是否為張旭所書一直是學術界和文物界爭執不休的懸案。謝稚柳仔細而切實地體察了其帖用筆的風格，研究其淵源，明確地指出了張旭草書“筆端逆折、鋒正勢圓”的用筆特點，以其書法本身的書寫情性為出發點，以草書的衍變歷史規律為證據，對這件作品進行了本質性的辯證析解和研究，從而強有力地廓清了《古詩四帖》在藝術上應有的不朽價值和崇高地位。謝稚柳也由此深深地被張旭的草書藝術所吸引，堅定了他探索草書藝術的意志。這正好與他的花鳥、山水畫風的日趨厚重、氣度日益博大而相輔相成。形成了秀逸之中見沉雄的獨特風格，愈老愈妙，自成一家。葉飛則認為謝稚柳其行草書最感人的是其韻律美，以作畫之理融入書中，不矯揉造作，一任自然而至“氣韻生動”。他將靈性與法度完美的統一，使法度活化，將傳統的積淀充分發揮出來。因而，面對著謝稚柳的書法，總有鷹擊長空的舒展和龍騰滄海的氣勢，大氣磅礴而又耐人尋味，呈露出天然造化、揮江自如的律動之韻。

三、劉香芝與“昌陽劉氏珍藏”

正如大家所見，濟南市博物館兩幅謝稚柳藏品中都蓋有：“昌陽劉氏收藏”印，此印即為劉香芝藏書畫印。昌陽，即萊陽境內的昌陽古城。劉香芝是一位1933年加入中國共產黨的革命前輩，早年他在故鄉以教書為掩護，從事革命活動。“七七”事變后，參加八路軍，歷經抗日戰爭、解放戰爭和抗美援朝，獻身于中國人民解放的偉大事業。劉香芝酷愛書畫藝術，熱心祖國文化遺產的保護。多年來，他堅持艱苦樸素的作風，工作之余，懷著對祖國優秀文化遺產的極端熱忱，孜孜以求，致力于歷代名人書畫的鑒藏，遇有名跡，不惜節衣縮食購求，所獲漸豐。1988年11月，劉香芝把珍藏的120件書畫，捐贈給濟南市博物館，所捐作品都蓋有“昌陽劉氏收藏”印。

余論

謝稚柳的書畫藝術，無論是山水、花鳥，還是人物，設色溫雅，用筆靈秀，曲盡其妙。晚年作畫用色用墨淋漓明暢，縱筆放達，墨彩交融。他的行草書，氣韻靈動，俊逸流美，尤其到了晚年，可謂人書俱老，書法線條質感豐厚，氣象萬千，縱恣飄逸而不失厚重。他把自己的豪邁、豁達的生命本色傾注于筆端，使人感到他的確是在用生命作畫。在長達70余年的藝術生涯中，孜孜不倦，幾十年如一日，留下了豐富的著述和書畫作品。而中國近代書畫史上，能集繪畫、書法、鑒藏、史論、詩詞于一身又融會貫通的大家，寥寥無幾，他以先天的才情、氣質，以及后天的勤奮與學養，成為現代海派的一位大家。書畫大師陸儼少曾經說過：“像謝先生這樣的人物，歷史上幾百年也出不了一個。”

（責任編輯：李紅娟）

圖片攝影：孫忠梁