寧波博物館藏甬籍海派畫家作品賞析

葉俊士 陳明良

海派繪畫，又稱海上畫派，是近現代中國繪畫史上一個獨特的文化現象。它以畫派為名，但是并非傳統意義上風格統一，傳承有序的流派，而是多元、流動、變易不居的無派之派;它以地域為界，但是它的畫家群體中，寓居上海的外地畫家人數遠超本埠，尤以浙江地區的畫家數量最為龐大，影響最為顯著，趙之謙、蒲華、吳昌碩、“三任”等皆為浙江人，其中亦有相當數量來自寧波的甬籍海派畫家。

寧波與上海，同屬吳越文化圈，又都為鴉片戰爭后被迫開放的5個通商口岸之一，兩地之間關系分外緊密。19世紀中葉以后，上海憑借優越的區位條件，發展速度遠超寧波。再加上太平天國運動和小刀會起義的影響，江浙地區的富商、文人紛紛攜資到上海租界避難，使上海一下子脫穎而出，成為整個中國的經濟和文化中心。商業文化的滲透和城市化的發展為海上畫派的形成提供了土壤和養分。也是從這一時期開始，伴隨著寧波商幫“闖入”上海灘，一批又一批寧波籍的書畫家也來到上海，成為新興的海上畫派中的一個特殊群體，為海派繪畫的發展做出了卓越的貢獻。本文僅從寧波博物館收藏的海派繪畫作品出發，對其中幾位主要的甬籍海派畫家的生平和作品略作介紹。

一、姚燮

姚燮（1805-1864），字梅伯，號復莊，又號大梅山民、上湖生、某伯、大某山民、復翁、復道人、野橋、東海生等，浙江鎮海崇丘鄉姚家斗（今寧波北侖區小港街道）人。姚燮祖籍浙江諸暨，高祖時遷居鎮海。其祖父姚昀著有詩集，在當地頗有才名。父親姚成是縣學秀才，曾在鎮海鄉勇局供職，家境雖然清貧，但是文化氛圍濃厚。姚燮幼時早慧，周歲識字，五歲能詩，不僅飽讀詩書，而且多才多藝，詩、書、畫無一不精。道光十四年（1834），姚燮考中舉人，但是此后十年間，五試不第，從此絕意仕途，發奮著述，以著作教授終身，治學廣涉經史、地理、釋道、戲曲、小說，工詩畫，尤善人物、梅花。鴉片戰爭爆發之后，因家道中落和戰亂影響，姚燮長年奔走于杭州、蘇州、上海等地，以售畫、賣文、譜曲為生。

姚燮交友廣泛，與海派畫家的早期代表人物海上三任、周閑、胡遠、趙之謙等都有往來。他的繪畫作品題材豐富，貼近生活，筆墨灑脫傳神，色彩妍麗悅目，所作梅花則以氣勢磅礴、桀驁不馴著稱。作為早期甬籍海派畫家的主要代表，姚燮的畫風開海派繪畫風氣之先，對趙之謙、蒲華、吳昌碩等人都有一定程度的影響，對旨趣相投、關系非同一般的周閑、任熊二人更是影響至深。

《梅石圖》（圖1），縱95.3、橫48.7厘米，紙本，設色。款署：“姑射冰尋肌，綠華水云珮。擬元人法于滬瀆客中，穗旦兄大雅之正，大某□□”，鈐印：“大某山民”朱文方印。

此圖有如庭院版的博古靜物，用筆溫婉舒潤，峋石清俊，竹葉叢生，梅枝傲折，曲盡妍態，營現出清曠的文人意境。設色作品在“平生畫梅幾千幅”的姚燮梅花圖作中較為少見。

二、舒浩

舒浩（1841-1901），字平（萍）橋，號則水道人，浙江鄞縣西南石碶舒港岸人（今寧波鄞州區），居室名怡琴室。舒浩長期僑居滬上，以賣畫為生，與倪田、吳友如、黃山壽、錢慧安等同屬海派畫家，被譽為“海上六十名家”之一，在當時畫壇有一定的影響力。舒浩在繪畫上，受業于姚燮、任熊，傳統功底深厚，花鳥、人物、山水俱佳，尤其擅長“勾勒法”，以雙勾填彩，筆致細膩，設色雅麗，善用“重彩”。

作為姚燮的弟子和早期甬籍海上畫派的代表，舒浩的畫作雖然在藝術風格上缺乏新意和變化，但是其工整寫實、雅秀天然的審美仍然值得我們肯定，一定程度上也代表了當時社會的審美情趣。

《蒲節圖》（圖2），縱27、橫88厘米，紙本，設色。款署：“同治紀元，癸酉蒲節，為楑軒兄藏家正之，云溪山館萍橋弟舒浩問客寫于黃歇浦上”，方鈐：“舒浩之印”半白半朱方印。此圖附跋，跋日：“新奇古怪，雖非正格，亦稱詩畫妙品。然必于奇怪中求理，另有一種風致，令人一新眼界。如李長吉詩奇，盧仝詩怪，皆別有意趣;若劉義《冰柱》《雪車》，幾不成語矣！詩畫家能識古人用意，乃可變法，若有意為之，便是俗本，何足重乎？癸酉夏六月，對山氏識”，鈐印：“對山書屋”朱文方印。

同治癸酉年，即1873年。蒲節即端午節，舊俗因在門上掛菖蒲葉而得名。此圖筆墨圓熟，繪郊野即景，古樹、山花、奇石、竹籬，巨石后菖蒲盛開，左側一長者抱膝端坐，一年輕后生滿采菖蒲提籃趨近而來，長者目視籃中菖蒲花，神情怡然專注，整幅畫作人物形態刻畫生動，應節氣氛滿滿。

三、趙叔孺

趙叔孺（1874—1945），原名潤祥，字獻忱，號紉萇，后易名時棢，字叔孺，以字行世，晚年自號二弩老人。趙叔孺出身于浙江鄞縣人（今寧波市）的一個官宦世家，祖上相傳為宋代宗室之后。其父趙佑宸咸豐六年（1856）中進士，入翰林院，曾為同治帝啟蒙師，先后出任過江寧知府、鎮江知府、松江知府、江南鹽巡道等職，累官至大理寺正卿。趙叔孺幼承庭訓，童年時就以擅長繪畫，有神童之譽，尤其擅長畫馬，而被晚清著名收藏家林壽圖看中，以女相配。成婚后，趙叔孺長期寓居岳父家中，雖然中間做過幾任小官，但是更多的精力放在了藝術追求上。在林壽圖家中，他得以飽覽三代吉金文字、秦漢璽印以及唐宋元明真跡，浸淫其中，眼界大開，廢寢忘食苦學，終至技藝精進，為日后藝術發展奠定了基石。

辛亥革命以后，趙叔孺短暫回鄉，此后移居上海。在上個世紀二三十年代的上海灘，趙叔孺以書、畫、篆刻、鑒賞四絕享譽滬上，求者盈門。作為海上畫派的最杰出代表之一，趙叔孺見證并助推了海派繪畫藝術的成熟和光大。他的藝術成就中以篆刻最著，與吳昌碩并稱，同為近代印壇巨擘;他的書法，篆、隸、行、楷無不兼精，尤其行楷深得趙孟頫真魂;他的畫數量不多，但是工意兼長，注重形象，不落窠臼，尤以畫馬著稱，與吳湖帆、馮超然、吳待秋并稱“海上四大家”，所繪鞍馬與吳湖帆的山水、馮超然的人物、吳待秋的花卉，有“四家絕技”之譽。

除了自身藝術成就顯著外，趙叔孺還是個杰出的教育家。他在滬上廣開門庭，設壇授徒，培養出陳巨來、方介堪、沙孟海、徐邦達、張魯盦、張雪父、葉園露、厲國香、潘子燮等一大批篆刻家、書畫家，影響深遠。1942年和1944年，趙叔孺攜門下弟子兩次舉辦“趙氏同門金石書畫展覽會”，堪稱藝壇盛事，轟動滬上。

《秋郊散馬圖》（圖3），縱112.7、橫49厘米，紙本，設色。款署：“郊行所見，歸圖此幀，時甲子仲秋望后二日也，孺”，鈐印：“叔孺”。此圖附錄清代畫家華喦的五律詩《畫馬》，曰：“少年好騎射，意氣自飛揚。于今愛畫馬，須眉成老蒼。但能用我法，孰與古人量。俯仰宇宙間，書生真迂狂。甲子八月，錄離垢句，趙叔孺畫于寶松閣中”，鈐印：“趙桐”“叔孺畫馬”朱文方印。

此圖取平遠構圖，近處繪溪水柳樹;中景為“散馬”主題：棗紅、灰白、黑白三匹駿馬，散憩于溪流旁，或站或臥，或低頭嚙草或顧盼回首，悠閑自得;遠處自左而右，為梯次漸高山丘，右上柳樹對角線頂端繪一向左傾斜粗枝老樹。整幅畫墨色滋潤、生動寫實，呈現出濃厚的傳統審美情趣。趙叔孺畫馬，一方面繼承了宋代李公麟和元代趙孟頫的風格，講究氣韻高古、敷色醇厚的審美趣味，同時又受到了清代宮廷畫師郎世寧西洋畫法的影響，追求形象生動、準確的寫實主義，兩者相合，故能形神兼具，形成其自身獨特的風格。該圖創作于1924年，時年作者50歲，正是其藝術臻至成熟的巔峰期。

四、沈枚

沈枚（1875—1949），字嘯梅、光初，號瘦鶴老人、古稀余生，浙江鄞縣人（今寧波市）。沈枚出生于寧波的一個理學世家，家中富收藏，受家庭熏陶，自幼喜書畫，為著名海派畫家錢慧安的私淑弟子，同時師事任伯年，為任氏關門弟子，與吳昌碩、浦華等人關系密切。光緒二十一年（1895），任頤去世，沈枚開始寓居上海，以賣畫為生，擅長人物、花鳥，兼及山水，筆墨傳神，為當時海派名家之一。1923年10月，沈枚以“甬上沈枚”為名，在上海朝記書莊印行《沈嘯梅畫稿》兩冊，為當時“原稿影印名人畫譜系列叢書”之一，其中人物山水一冊，花卉翎毛一冊，供人欣賞外，亦可用于教學，惠及學子良多。

《鼓琴三樂圖》（圖4），縱174.9、橫46.6厘米，紙本，設色。款署：“鼓琴三樂，曾見鮑元禮有此本，沈嘯梅寫”，鈐印：“沈枚”朱文方印。

“鼓琴三樂”，又稱“榮公三樂”，語出《列子·天瑞》：“孔子游于太山，見榮啟期行乎郕之野，鹿裘帶索，鼓琴而歌。孔子問曰：‘先生所以樂，何也？對曰：‘吾樂甚多，天生萬物，唯人為貴。而吾得為人，是一樂也。男女之別，男尊女卑，故以男為貴;吾既得為男矣，是二樂也。人生有不見日月，不免襁褓者，吾既已行年九十矣，是三樂也。貧者士之常也，死者人之終也，處常得終，當何憂哉？孔子曰：‘善乎！能自寬者也。”這也是儒家“知足者常樂”處世哲學的經典故事。畫中，孔子執禮相詢，榮啟期須發皆白，左手按琴，右手作“三”狀，侃侃而談。兩人衣褶線條勁緊流暢，肢體語言生動，點睛之筆，亦分外傳神。

五、柳濱

柳濱（1887～1945），字漁笙，浙江鄞縣東鄉矮柳村（今寧波鄞州區）人，早年便寓居上海，以賣畫為生。柳濱早年畫人物，宗華喦，參以錢慧安、任伯年。后畫翎毛、花卉、走獸，學程璋（字瑤笙），是其私淑弟子，二人風格十分接近，時人譽為“程瑤笙后一人而已”，并稱“海上二笙”。程瑤笙另有一位入室弟子王葉，字韻笙，也是寧波人，三人合稱“海上三笙”。

《花鳥六條屏》（圖5- 10），一組6幅，均為紙本，設色。其中圖5縱169.8、橫43厘米，款署： “仿宋人法，柳漁笙”，鈐印： “柳濱畫章”白文方印;圖6縱169、橫42.5厘米，款署：“丁卯冬月，寫于滬上，漁笙柳濱”，鈐印：“濱”朱文方印;圖7縱169.1、橫42.5厘米，款署：“花光不是金銀氣，何必游人逐隊來。甬上漁笙柳濱”，鈐印：“濱”朱文方印;圖8縱169.2、橫42.6厘米，款署;“甬上漁笙柳濱寫意”，鈐印：“柳濱畫章”白文方印;圖9縱169.2、橫42.7厘米，款署：“甬上漁笙柳濱寫意”，鈐印：“漁生”白文方印;圖10縱169.3、橫42.7厘米，款署：“日暮水禽飛不去，白蓮花下捕游鱗。漁笙”，鈐印：“柳濱畫章”白文方印。

柳濱承學程璋，擅以西洋繪畫技巧改革中國的傳統畫法。這組花鳥六條屏，講究陰陽、透視，用的仍是傳統中國畫的題材、布局、造型，但其中的色彩、明暗、虛實都帶上了明顯的光線映射，因此我們熟悉、習慣的山石、花鳥、枝干，也就有了不同于中國畫古風的特別韻味。丁卯冬月即1927年冬，時年作者40歲，創作力旺盛。

結語

這些僅是寧波博物館館藏海派書畫中的部分精品。自唐宋以來，寧波即為人文淵藪之地，歷代名人輩出，善書畫者，層出不窮。從姚燮、舒浩到趙叔孺、沈枚、柳濱，這些來自寧波的畫家，在充分吸收四明書畫的傳統養分之后，負笈滬上，在華洋雜處、開放包容的上海灘闖出了一片藝術天地，為海上畫派的形成和發展注入了活力。經過巨大的時代波瀾，海派的外延與內涵都已經發生變化，不變的是兼容并蓄、務實進取、不拘一格的海派文化，這也是書藏古今、港通天下的寧波城市精神。

參考文獻：

①洪可堯主編《四明書畫家傳》，寧波出版社，2005年。

②石人和主編《寧波歷代書畫集》，寧波出版社，2006年。

（責任編輯：李紅娟）