芭蕾服飾發展簡史

摘 要：芭蕾服飾是芭蕾舞蹈藝術中的重要組成部分，好的芭蕾作品不僅僅需要演員高超的技術、精湛的表現力、動聽的配樂，也離不開服飾的襯托。芭蕾舞自創立至今，經歷了五個不同特色的輝煌時期，為了給舞者提供肢體動作變化上最大的可能性，不同時期的芭蕾舞服飾也同樣經歷著不同程度的變革，服飾的變化在芭蕾舞蹈發展史上起著錦上添花的作用，它的變化也使芭蕾舞蹈藝術本身變得色彩斑斕。

關鍵詞：早期芭蕾 浪漫芭蕾 古典芭蕾 現代芭蕾 當代芭蕾

“芭蕾”最早起源于意大利，后流傳興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語“ballet”的音譯，最早“芭蕾”并不是一個舞種，它僅表示“舞蹈”“跳舞”。現當代人們意識里芭蕾就是美麗的舞者穿著足尖鞋、公主一樣的蓬蓬裙高傲地起舞，因而芭蕾也成為美與氣質的集中表現。其實我們現在所看到的芭蕾是經過歷史的推移，一步步由早期芭蕾發展而來。從1500年至今，芭蕾舞的發展經歷了五個重要時期，每個時期的芭蕾舞都有其獨特的表現方式。在芭蕾的發展史上我們能看出舞蹈動作、劇情、形式隨著時間的推移而變化，這些變化也潛移默化地影響著不同時期芭蕾服飾的演變。在舞蹈的行當里，表演者的服飾起著非常重要的作用，因而在芭蕾舞發展史上，它們相輔相成，成就了芭蕾舞蹈史的輝煌。

一、早期芭蕾（1500—1832）

早期芭蕾是指從1500年到1832年間的芭蕾。這個時期的舞者，并不是什么專業舞蹈演員，也不具備現在舞者的身材條件和技能，舞蹈活動也都是在宮廷舉行，演員大多是皇室貴族。舉行的主要目的是為了繼承皇室禮俗，彰顯皇室榮耀與威嚴華麗的形象，因此這個時期的芭蕾舞蹈服裝非常奢華而夸張，帶有濃厚的“巴洛克”風格，配飾相當煩瑣而華麗，這也限制了這個時期舞者們的舞蹈動作。早期的芭蕾具有一定的自娛性。到了1581 年，為了慶祝法國皇后姐妹的婚禮，誕生了史上第一部真正的芭蕾舞劇《皇后的喜劇芭蕾》，眾所周知，現今的芭蕾舞多為女演員穿著白色短裙而舞，但當時的演員都以男性為主，還沒有女演員，劇中的女性角色則由男舞蹈演員戴著面具扮演，舞者普遍戴著滑稽、夸張的皮質面具來舞蹈。這也是早期芭蕾的一個特點，演員和觀眾都是宮廷里的顯赫貴族。服飾采用的也是當時的宮廷服裝樣式，并無創新，由于日常宮廷服裝繁復笨重，不便于移動，因此整個舞劇中的舞蹈動作也顯得非常簡單，整場舞劇沒有女演員。直到18世紀，芭蕾舞劇才向女性打開大門，那時的女演員會穿著及踝長裙而舞。從18世紀開始，皮質面具逐漸消失。從服飾以及表演人員，我們可以發現早期的芭蕾受封建思想約束較為嚴重，人們思想還不夠開放，沒有女性芭蕾舞演員，雖然從18世紀開始逐漸加入了女性舞蹈演員，但是該時期的芭蕾舞蹈服飾相當保守，芭蕾的發展也僅限于宮廷之內，幾乎完全是為了貴族階級服務。

二、浪漫芭蕾（1832—1876）

浪漫芭蕾是指從1832年到1876年間的芭蕾。這一時期的芭蕾舞劇題材的取向是“童話神話”。最具代表性的作品有《仙女》《吉賽爾》《葛蓓莉亞》。審美觀念則是以“輕盈飄逸”為標準，動作指向習慣為“垂直向上”，服裝風格與上一時期則有所演變，女性退去繁重而保守的宮廷服飾，穿上了唯美浪漫的“白色紗裙”，因而被稱之為“白裙芭蕾”，作品大多給人以浪漫童話般夢幻的感覺，這就是浪漫主義時期芭蕾舞的特點。芭蕾舞的紗裙保留了宮廷女性的服飾風格，鐘形露肩式連衣長裙，裙長腳踝以上，裙擺由 16 層白色薄紗制成。 19 世紀中后期，自俄國建立了芭蕾舞團以來，芭蕾舞的裙長縮短至膝蓋，服飾的改變也幫助了芭蕾舞動作發展的變化，從而使演員的技能逐步提高，出現了有難度的旋轉和腳尖動作。這一時期芭蕾的各項指標確立也奠定了“足尖鞋”的發展基礎，使其成為芭蕾身體語言的經典符號。“紗裙”“足尖鞋”，芭蕾舞服飾巨大的變化讓芭蕾舞從這個時期開始逐漸形成了目前人們所認識的真正意義上的芭蕾。該時期芭蕾舞的另一重要特征是重視作品跌宕起伏的情節性，動作也變得更加嚴謹規范，重視舞者的高難度技藝及表現力，作品情懷浪漫，能夠引起觀眾情感上的共鳴。這時的芭蕾已經不再是宮廷中自娛自樂或者服務于貴族階級的舞蹈了。

三、古典芭蕾（1877—1898）

古典芭蕾是指從1877年到1898年間的芭蕾。古典芭蕾的鼎盛時期開創于俄羅斯，這一時期芭蕾舞者身穿紗質短裙，舞鞋質地也比較軟，舞蹈作品結構主要以ABA三段式為主。這是一個芭蕾舞劇發展較好的時期，舞蹈形式多樣，有獨舞、雙人舞、多人舞和群舞以及性格舞，更加重視舞者的技術技巧、男女舞者的配合、舞姿的延展。這一時期舞者身體的表現力以及造型的清晰度也大大增加，腿部動作向上及兩端延展。同時，該時期的芭蕾對服飾有了新的要求，為了配合動作，芭蕾舞的紗裙服長度從小腿提高到了只能遮蓋臀部的位置，裙擺中加入了裙撐，使裙子呈平面型，這就是“古典主義TUTU芭蕾短裙”。這是該時期廣泛被運用在各種芭蕾劇眾多的標志性服飾，例如《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》等。這些芭蕾舞劇中的服飾除了顏色及裙身裝飾花紋的變化，女演員的服裝樣式幾乎都是統一的，這種變革使芭蕾舞蹈發展至較為輝煌的時期，古典芭蕾時期產生的舞蹈作品也被后人無數次演繹，相比上一時期的服裝，它使舞者更加輕松自如地打開腿部動作，讓舞蹈動作不受服飾約束，也更能看出演員的形體之美，服裝變革成為構成芭蕾舞劇發展的重要組成部分。

四、現代芭蕾（1909—1977）

現代芭蕾是指從1909年到1977年間的芭蕾。這一時期舞蹈服飾簡潔、利落。現代芭蕾是芭蕾發展史上的第四個時期，出現了交響芭蕾和戲劇芭蕾的兩種新形式，在服飾上也別出心裁，作品《春之祭》中大膽采用了異教徒風服飾，具有濃烈的俄羅斯原始民風，和以往的白紗裙芭蕾形成了強烈的反差，預示著一個天翻地覆、多元審美的新世紀。作品《月球》的服飾采用純色緊身連體服，體現宇航員的特點，設計令人眼前一新，更加凸顯出主題。這一時期的芭蕾普遍淡化了情節，民族性格與時代精神表現較為明顯，創作手法開放并多樣化，創作思想也相對自由大膽，重視組舞和群舞的表現力。新作品普遍強調風格個性化，現代芭蕾舞劇服裝的設計樣式也越來越多樣化。首先，這個時期的審美更注重演員四肢的線條，腿部動作的幅度也繼續在加大。服裝則越來越簡易，大尺度地裸露和體現演員身體的線條，也讓演員能夠不受服飾約束，更好的展示自身形態和高超的舞蹈技巧。編導們的思想也不再固化和局限，所以這個時期的芭蕾舞呈現出以下幾種特點：服飾不受局限，舞蹈呈現多樣化與現實主義相結合的色彩，創作的作品自由開放；創作手法多元化，摒棄了傳統固有的模式；作品追求短小多變，適應新時期的生活節奏和審美新習慣。

五、當代芭蕾（1977年至今）

當代芭蕾是指從1977年一直到現在仍在發展著的芭蕾。它收集了前四個時期的輝煌成果，無論是在審美、創作，還是訓練體系方面都吸取和借鑒了現代舞的一些經驗與訓練體系，這個時期的芭蕾深受時代的影響，因而形成了具有時代精神與現代意識的新型芭蕾風格，因而呈現出更加變幻莫測的景象。服飾趨于簡練和直觀化，例如作品《殘酷的世界》，它在服裝的色彩和樣式上，緊扣殘酷的主題，讓咖啡墨綠深灰的色彩渲染著生活化氣息，甚至帶上破碎的服飾，給人發生在自己身邊的感覺，不經意間帶上了某種當代人特有的批判現實的意味。這個時期的服飾風格和樣式都回歸到生活和自然，飄逸隨性，它將古典舞的條件、能力、技術、流暢，與現代舞的觀念、時代、個性、原創這八個特點完美地融為一體。這個時期的服飾更加簡約，由最初的僅蓋住臀線的迷你貼身超短裙演變成了不要任何裙子的緊身連衣褲，由此形成了芭蕾女明星服裝“趨短化”的走勢，以及對其肢體線條和比例日益升級的苛求。簡單素樸的當代服飾也可以反映當代芭蕾具有多元化、開放性的藝術特征，受到現代人的歡迎。

總的來說，芭蕾發展的五個時期的服飾是隨著時代背景的不同而轉變設計思想，由固有思維到多樣化的思維，舞蹈服飾也是為了配合舞蹈的特點，或抒情或敘事，這兩者密不可分，從服飾的演變我們也可以看出來，芭蕾舞的趨勢是由自娛再到舞臺的升華，進行多層次的完善和提高，使得舞蹈在舞臺上異彩紛呈、創意無限。

如今，芭蕾舞的服裝樣式隨著編導思想的開放，演員身體線條的需要而變得豐富自由，回歸本真、性格獨特多樣。服裝變化是隨著演員舞者肢體動作的需要而變化，為舞者提供更大的身體上的可能性，舞蹈的肢體也充分體現著服飾的動態美，使角色形象更加具有特點。讓服裝與舞者融為一體，兩者相輔相成，使芭蕾舞作品更加鮮活和打動人心。縱觀歷史，芭蕾舞蹈服飾的發展跟隨著芭蕾舞蹈藝術的本身，不斷地革新，從最初的自娛到娛人的發展過程，表演的目的發生了變化，從自娛自樂到為觀眾而舞，編導及演員為了給觀眾耳目一新的視覺體驗，對舞姿的延伸感、技術技巧的不斷提升進行探索和突破，這些都影響著芭蕾舞蹈服飾的變化發展，芭蕾舞蹈服飾的每一次變革也成就著芭蕾舞蹈發展史的輝煌。

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基金項目： 四川省音樂與舞蹈研究中心項目《四川清音的流變與發展》（項目編號：17LSXY06）的階段性成果；地廳級項目

作 者： 王瑋，音樂與舞蹈學碩士，西南科技大學文學與藝術學院教師，研究方向：音樂與舞蹈學。

編 輯：曹曉花 E-mail：erbantou2008@163.com