諷刺延伸，時代思索

居文豪 丁川 張志君

摘 要：《阿Q正傳》作為中國現代小說的經典，是最早向世界傳播的中國現代小說。阿Q是文學典型，是20世紀20年代啟蒙思潮、20世紀三四十年代民族思潮中的一面鏡子。1981年，《阿Q正傳》被改編、拍攝成為電影后，《阿Q正傳》的諷刺藝術通過影像得到表達，阿Q的形象深刻地留在人們心中。在此過程中，電影《阿Q正傳》對原著的意義轉換使其仍具時代意義，不失經典的地位。電影《阿Q正傳》對原著的諷刺藝術進行繼承、創新和發展，引發著大眾對“國民性”和時代的思考。

關鍵詞：《阿Q正傳》 文學藝術 諷刺 國民性

一、影片“畫外音”下的諷刺意味

將文學作品改編成影視作品，就像將破碎的花瓶重構，而將《阿Q正傳》進行電影改編，導演并未大量地改造。編劇陳白塵在電影中加入“畫外音”，極大地還原了原著的文學品格。影片以魯迅坐在房間里思考的鏡頭開始，既吸引觀眾，又尊重原著。小說《阿Q正傳》中，作者的議論是表現阿Q形象的一個手法，所以僅僅運用語言和動作來構成電影中阿Q的形象是不完整的，甚至可以說是失去阿Q靈魂的，“畫外音”議論的使用使得原著小說的風格得到了保留。有學者提出，魯迅出現在影片開頭是否會使整部影片的故事顯得突兀？這個問題是存在的，但是在尊重原著的角度上來說，這是很難解決的。影片上映后的事實表明，片頭雖有一些尷尬，但利大于弊，反而使作者更貼近觀眾。

《阿Q正傳》電影的“畫外音”恰到好處地把阿Q的心理活動通過最直接的言語表達出來，摒棄了曲折的暗示、隱喻手法，更為大眾理解和接受。旁白表現出阿Q的性格特點，以及他的內心活動。以影片開頭一段為例，“阿Q沒有固定職業，只給人家做短工，舂米便舂米，撐船便撐船，割稻便割稻”“阿Q真能做”兩句旁白把中國底層農民的形象塑造出來，阿Q的質樸代表著20世紀二三十年代中國農民的典型特征?！鞍真能做”這句話在影片中先是老叟的一句話，其后旁白重復在《阿Q正傳》的《手稿》中對“阿Q真能做”作注，有拼命干活的意思，這句話本身含有褒義，卻偏偏讓人陷入“是真心夸贊還是有心譏笑”的疑問。語言的歧義帶來兩方面的結果：一是贊揚，二是諷刺。阿Q自己是喜歡別人的贊美的，這句話在他聽來沒有諷刺，實則卻是最大的諷刺。旁白把簡單的一句話重復說明，引起了觀眾的思考，帶來更深層次的解讀。

旁白本身也具有深刻的諷刺，如“他幾乎是一個完人”是一句反語。阿Q是一個完人嗎？很顯然不是，但是阿Q有著“能做”“進過幾回城”“見識高”“在精神上不把趙老太爺父子放在眼里”的特點，這些特點讓阿Q與其他人有所區別?！巴耆恕币辉~是有“先進”的意思的，其他的人害怕趙老太爺，阿Q在精神上不害怕趙老太爺。從時代意義上來說，阿Q是先進的。然而，正是這個特點讓阿Q與未莊的人格格不入，最后導致死亡。這是作者對當時現狀的抨擊和諷刺：茍且偷生的人欺侮阿Q，有先進思想的人卻得到死亡的結局。批判的深刻性雖然在影片中沒有具體表現，但是諷刺的手法一直在隨著故事的發展而深入。

二、以阿Q為線索，諷刺對象的寬泛化

電影《阿Q正傳》和原著小說一樣，也以阿Q為主要線索展開情節，阿Q和趙老太爺、吳媽、地保老爺、小尼姑等次要角色之間的關系詳略得當。例如故事是以阿Q的命名開始的，而因為這姓氏，阿Q就和趙老太爺家扯上了關系。可以說阿Q和趙家的關系是影片的一條暗線，牽動著故事的發展。在趙老太爺的角色塑造上，影片一開始就確定了他強權者的形象。從趙老太爺剝奪阿Q姓“趙”的權利就能看出，未莊的人都畏懼他的權勢。隨后，趙老太爺厭惡洋鬼子，討厭假辮子，反對革命，最后為了保全自身利益“投身革命”，腐朽的封建意識在趙老太爺的身上展現得淋漓盡致。在趙老太爺家的木箱被搶劫后，趙老太爺想到的是找人頂包，而此人非阿Q莫屬，其原因有三：第一，阿Q是未莊人中唯一一個精神上不把趙老太爺放在眼里的；第二，阿Q從城里回來后，帶回來一批衣物，是從別人家偷來的，有過前科，且不受未莊人待見；第三，趙老太爺內心是害怕阿Q成為革命者的，他害怕阿Q顛覆他在未莊的地位。這三個原因成為整部電影的內在構架，其他的故事情節是穿插在其中的。

電影對阿Q形象詮釋得最為完整的一段情節是阿Q前往靜修庵偷蘿卜的場景。調戲完吳媽之后，阿Q在未莊寸步難行，沒人雇他干活。在橋上看到孩子吃肉包子，狗啃骨頭，阿Q受到了刺激，這才是他跑到靜修庵偷蘿卜的原因。而電影的情節較原著更為流暢，“調戲吳媽”“無人雇傭阿Q”“靜修庵偷蘿卜”的情節環環相扣?？此坪唵蔚娜齻€情節，卻把電影的諷刺藝術發揮到了極致：看似無意，實則步步緊逼，連橋頭吃肉包的小孩、啃骨頭的狗都是被諷刺的對象；完美地塑造了阿Q的形象，造就一個在諷刺中成長的“悲劇”人物。

三、電影《阿Q正傳》諷刺語言、手法的豐富多樣

魯迅在評論《儒林外史》時說：“其文又戚而能諧，婉而多諷?！敝S刺藝術是建立在“新”的價值觀上，來批判“舊”的價值觀的，通過激進的手段來刺激社會、影響國家。《阿Q正傳》在改編成電影之后，在語言上有了改進，有效地強化了阿Q本身的形象。電影《阿Q正傳》中，“我總算被兒子打了”的口頭禪出現在阿Q被趙老太爺打時，而原著中是沒有這一細節的；“君子動口不動手”在影片中出現的次數也遠多于原著。這樣的同語境話語移用是電影慣用的手法?！栋正傳》從小說到電影的改編過程運用了這種手法，令阿Q的形象在觀眾心中更加清晰。

在阿Q調戲尼姑的情節中，酒館里未莊人的言語是阿Q行為的誘因；從旁觀者的角度來看，未莊人還代表著舊社會中國人“看戲”的心態。如“小尼姑下得山來，山前山后，山左山右，桃紅柳綠，柳綠桃紅”這句話，是看客用唱戲的口吻說出的，是辛亥革命時期中國人的寫照，是作者對封建文化糟粕強有力的批判，諷刺意義不言而喻。電影深層次地揭露并諷刺了舊社會中國人愛看熱鬧的劣根性，抨擊了舊時代人們的弱點。這些生動的語言，以及演員惟妙惟肖的神態、動作，把新舊交替時期舊社會的“丑陋”一一揭露，既增加了電影的觀賞性，又在深度上加以拓展，引發了觀眾對于自身的反思。

電影的諷刺手法與文學的諷刺手法相似，但又十分不同。電影《阿Q正傳》在保留原著諷刺手法的基礎上，對諷刺的對象和內容加以深化和通俗化，使《阿Q正傳》的內在精神從單一向多元發展。小說《阿Q正傳》以幽默的語言和多樣的手法著稱，電影《阿Q正傳》保留了小說幽默詼諧的語言，并在這一基礎上，引導觀眾在發笑的同時關注舊社會的黑暗面，反思舊社會的丑陋和人性的弱點。

電影是與小說互通的文學樣式，“寫人”的小說意在揭露社會風氣，電影也是如此。真正的電影最終還是要回歸于探討“人性”的本質，反映社會現象及時代主題。夸張和反諷是影射社會現實最直接的電影手法，電影《阿Q正傳》著重刻畫了阿Q這一人物形象。在想要革命的夢中，阿Q作為掌權者，在處置趙老太爺等人時，卻去詢問曾經欺侮過他的人的意見，這是對阿Q本人最大的嘲諷。想要革命卻又離不開未莊人，阿Q本身的懦弱由此表現出來。陳白塵將此作“南柯一夢”，內容雖然是戲劇性的，結果卻帶有悲劇的色彩。阿Q是善良的，他在革命的夢中沒有殺死趙老太爺等人，在土谷祠老頭要幫忙時讓他去旁邊歇著，但他的善良也為他的悲劇埋下了伏筆。如此手法的運用是電影改編的一大亮點，不僅將諷刺深化，還使得電影的思想內涵在原著的基礎上得以升華，使觀眾獲得新的體驗。

四、結語

將《阿Q正傳》改編為電影，有進步之處，也有不足之處。但是總體而言，《阿Q正傳》的改編是成功的，它從小說中走出，進入電影銀幕，使文學經典走向了大眾。小說與電影是兩種截然不同又情感相通的藝術，將文本改編為影像藝術，帶給大眾的感覺是不同的。電影《阿Q正傳》在保留原作精神的基礎上，放大故事情節中的矛盾沖突，讓影片的諷刺效果更加明顯。全新的敘事視角、審美體驗和思考方向是《阿Q正傳》電影改編的寶貴經驗，同時也是經典文學作品“重鑄”的偉大嘗試。以小說、影視作品的思想內涵引導大眾解讀、反思其中的時代內涵，是文藝作品不斷進步的巨大動力。

參考文獻：

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[3] 陳偉華.論《阿Q正傳》的電影改編模式[J].魯迅研究月刊，2015（6）：48-55.

作 者： 居文豪、丁川、張志君，均系浙江海洋大學東?？茖W技術學院在讀本科生。

編 輯：趙斌 E-mail：mzxszb@126.com