高宇峰：用20年的時間發現更多的自己

文/張 迪

多元立體的貝斯手

2009年，他選擇加入腦濁樂隊，擔任貝斯手，并發行專輯《歪打正著》《皂·白》。當時，腦濁已經是搖滾圈兒最炙手可熱的樂隊之一，他們崇尚簡單、直接，極為注重現場表演。高宇峰與王囝、許林三人在后來成為了樂迷眼中的“鐵三角”，可以說腦濁樂隊對高宇峰往后的音樂選擇及發展有著無以量計的影響。

2013年，高宇峰與鼓手劉為在音樂上達成共識，加入到其所創立的電子迷幻搖滾樂隊Jungle Mico Project云游樂隊。他們用真人真樂器的方式，將原生態民族音樂元素融入至電子樂中，打造前衛的Drum＆Bass風格。高宇峰的貝斯將這樣的特質發揮得淋漓盡致，樂隊“游”系列三部曲《云游》《夢游》《嬉游》便是最好的證明。

最近，高宇峰又加入高旗&超載樂隊。高旗是他剛開始彈吉他玩樂隊時期的偶像，他總是能真切地感受到高旗在音樂與歌詞里傳達出的內容。他們倆相識快20個年頭了，之前從沒想到未來能夠一起合作做音樂，高宇峰稱，這是一個自然而美好的“意外”。

多年來，高宇峰在表演風格上嘗試了多次改變。他說，我是一個追求變化的人，渴望通過新形式或聲音來刺激到自己。這些不同的風格元素好似一塊塊拼圖，每獲得一塊，他就將其拼接、放入版圖之中，漸漸地，成就了一個更多元而立體的“貝斯手”高宇峰。

樂器圈兒里的寵兒

“古來圣賢皆寂寞，唯有彈者留其名”，這句話用來形容高宇峰恰如其分。提到高宇峰，便不得不提到握威（Warwick）。2003年上海國際樂展上，他扎實的基本功底、精彩的現場演奏，首次吸引到握威品牌負責人的關注。在此之前，國內還沒有一位以貝斯獨奏、指彈為主的成熟的音樂人，高宇峰算是第一個。

2004年，握威中國發布官方言論，其中有一段是這樣說的：“高宇峰這個年輕人的貝斯水平和他的年齡呈現出極大的反差。當你試圖從他的樣貌來猜測他的貝斯技藝的時候，你往往會得到錯誤的答案。”不同于一般樂手，高宇峰潛心鉆研貝斯技藝，對爵士及搖滾樂也有自己獨到而精準的詮釋，這讓他順利拿下握威中國A類代言人，可謂是一鳴驚人之舉。

孟子曾曰：“獨樂樂，不如與人樂樂；與少樂樂，不若與眾樂樂。”握威似乎很懂中國這句老話的意味，他們將優秀的高宇峰推介給了美國的Everly公司。同一年，他簽約該品牌國際A類代言，成為Everly B52琴弦在中國的代言人。隨著他在圈兒內的聲譽大振，更多代言與合作接踵而至，Fender、Markbass、Warwick Bass……一時風頭無兩。

高宇峰坦陳，與其說是代言不如說是合作，我跟很多品牌都有過愉快的合作經歷。在品牌選擇方面，他沒有所謂的個人喜愛，歡迎和擁抱所有貼合個性需求的產品。握威是他最先合作的品牌，只因他買過兩把該品牌的琴，并用其錄制了一些貝斯小樣，他覺得各方面都很不錯，所以便促成了雙方之后的合作。不久，他轉型玩朋克，恰好前個合約到期，于是就選擇與Fender合作。用他的話來說，“樂器不在貴賤，而是要適合自己的音樂風格和氣質。”

和跨界融合說你好

多年前，國內從事音樂視頻拍攝及剪輯的專業人士鳳毛麟角。高宇峰發現，這些人會更多考慮到畫面之于節奏和律動，而忽略了其他重要因素。他直言，自己當時是有些私心的，想通過這樣的方式將視頻與音頻更好地融合在一起，為音樂增添不同以往的效果。

于是，他在2014年創建了瘋箏音畫工作室，開始接觸視頻制作。這顆跨界的種子就此悄悄埋下，等待著日后的生根發芽、開枝散葉。隨著年歲的增長，高宇峰似乎更能理解音樂的真諦，也愈發明白自己要做些什么。2017年，他創建電子樂廠牌及樂隊“楓·神演繹”。如果說，高宇峰是個“不安分”的音樂人，那么“楓·神演繹”則徹徹底底是支“不安分”的樂隊，在嘗鮮這件事情面前，他們永遠會做那個“敢于出風頭的第一人”。

如此看來，“楓·神演繹”的確不止于一支通常意義下的樂隊，而更像是一個多元化的合作平臺。高宇峰說，我想做的表演形式不同于以往的樂隊文化，需要裹挾著各種新奇元素。所謂“演繹”，是想要打破固有的陳舊模式，摒棄嚴肅與死板。這樣的舉動是獨樹一幟的，是包羅萬象的，讓當下的音樂時代煥發鮮妍的色彩與年輕的態度。

2018年6月，“楓·神演繹”完成了他們的音樂節首秀表演。鮮明的音樂風格、極具感染力的舞臺表現，甚至有那么些“混不吝”的勁兒，燃爆全場。他們陸續登上了各種音樂演出現場，石家莊星光機車電音節、LIVE電音趴……試圖將經典搖滾曲目以時下頗為流行的EDM電子樂形式作詮釋。

高宇峰的音樂才能與融合理念很快受到了導演孟京輝的關注。孟京輝不僅邀請他擔任戲劇《關于愛情歸宿的最新觀念》的音樂總監，更是欽點“楓·神演繹”作為全球最大規模沉浸式戲劇《成都偷心》開幕式的唯一演出嘉賓。

談到與孟京輝的跨界合作，高宇峰變得格外認真起來，他說：“孟導是非常有思想的藝術家，他偶然說過的幾句話，都會讓我受益匪淺。此外，他特別相信年輕人，也愿意與年輕人合作。”孟京輝的戲劇包容心極大，更會不斷追求創新，這與高宇峰的理念不謀而合。他將電子樂與戲劇的核心元素互通共融，收獲到出乎意料的效果。這讓他更加堅定了“跨界融合”的信念，“在藝術表演形式中融入新的能量，會讓更多人了解不同的音樂表演模式。”

關乎音樂的探討

時光如白駒過隙般，轉瞬即逝，這話一點不假。掐指一算，高宇峰在音樂行業闖蕩了整整20年的時間。有時候，他喜歡回想一下這里面的苦辣酸甜，總是感觸頗深。他說，年紀越來越大了，但音樂表現形式卻愈發年輕化。從起初的Funk、Jazz，重金屬、朋克，到現在的EDM電子樂，他感嘆也感謝這一次次的選擇與改變。

對于一個“求變”的自己而言，高宇峰認為表演風格的更迭是再正常不過的事情。雖然每個時期的音樂風格迥異，但核心理念卻如出一轍，即簡單直接。他偏愛于宏大而廣闊的感覺，所以無論旋律亦或節奏，他都制作得很“大氣”。

高宇峰做音樂絕非只是為了自己，音樂的功能性才是他更為在乎的地方。他把其看作是傳播能量的橋梁與媒介，并期冀自己做出來的音樂能夠為更多人紓解情緒、制造意義，將獨屬于音樂的這股能量傳遞與發散。

多年的舞臺經驗告訴他，Livehouse和音樂節是傳播音樂能量最有效的兩大平臺，每個音樂人都想登上這樣的舞臺。二者之間的關系十分微妙。他以為，Livehouse小巧而精湛，音樂人與觀眾間的雙向能量傳遞幾乎“零距離”。音樂節是更大的舞臺，涉獵的范圍更廣泛，需要音樂人積攢更充足的能量后再去盡情釋放。

高宇峰不斷在音樂上做出探討，這讓他逐漸關注到音樂教學領域。提到教學，他覺得這并非是單純的器樂演奏，而需從音樂本身出發。他解釋說：“這就像我為何想要做音樂總監一樣。如果用建筑學來做比喻，彈貝斯是在為房子打地基，做音樂總監是在為房子進行設計規劃。”區別在于，后者要顧及全局、統領細節。因此，更為完整、透徹地了解音樂本真之后，再去學習喜歡的樂器，是謹慎而有意義的選擇，也為音樂教學的初衷所在。

后記

最近，高宇峰攜“楓·神演繹”走進了北京VICS酒吧，讓電子樂與潮流文化碰撞在一起。

如此大膽、出圈，早已成為高宇峰骨子里的特質，他將跨界融合做到了極致。

多年的傳統樂隊生活讓他感受到諸多弊端，他要打破這種模式，推廣新的樂隊形式，讓更多人明白，到底什么才是玩兒音樂。

正如“楓·神演繹”所說的那般，“不想再拘泥任何形式，我們可以和任何藝術玩兒，玩兒著玩兒著我們又遇見了年輕，玩兒著玩兒著我們也看清了自己。”

如今的高宇峰不止看清了自己，還發現了更多的自己。