于海萍
山東省威海市溫泉學校地處城鄉接合帶,70%的學生是外來務工人員的子女,學生的音樂基礎較差,而自信心不足,表現欲望和表現能力不強。基于這樣的現狀,我將音樂學科的教學目標確定為:讓學生們能夠自主學唱歌曲,有感情的演唱歌曲,能準確理解歌曲表達的情感。而這一目標的實現,需要學生具備一定的識譜能力和從音樂要素出發分析歌(樂)曲的能力。
節奏作為音樂的銜接,是音樂的脈搏,也是音樂的生命。只有在掌握節奏的基礎上,才能感知音樂,才能表現音樂。同時《音樂課程標準》中明確指出:要通過各種音樂實踐活動,讓學生感知音樂節奏,并能初步辨別節拍的不同,從而培養學生良好的音樂節奏感。基于此,我決定通過開展節奏教學,引導學生從生活中尋找、體驗、感知、學習節奏,并借助一切有效手段讓枯燥無味的節奏教學趣味化、生活化、藝術化,從而讓學生達到并具有認知節奏、感知節奏、把握節奏、創造節奏的能力。
生活節奏享“樂”
音樂來源于生活,創造同樣來源于生活。注重在實踐活動中引導學生感受美,體驗美,表現美,創造美,能夠幫助學生掌握音樂知識和音樂技能。據此,我引導學生將課前的師生問候語編寫成不同節奏型的對話并寫出節奏型,讓他們從中尋找節奏、學習節奏、感受節奏。此外,我還帶領學生運用變化的節奏將喜歡的動物或人物描繪和表現出來,引導他們從動物或人物的特點出發,利用力度、速度等音樂要素的變化和不同節奏型的變化來表現。例如用快速、輕巧的十六分節奏型來表現忙碌的蜜蜂;用慢速、力度強的聲音和四分、八分音符的節奏型來表現笨重的大象等。
如此的教學在改變了以往枯燥單一的節奏訓練的同時,也讓學生懂得了只要用心去發現,勇敢地創造和表現,就能創作出屬于自己的音樂作品;讓學生深刻體會到了音樂遍及生活的每個角落,從而激發了他們進行節奏創編的興趣和動力。
歌曲節奏唱“樂”
在教學中,學生主動探究的欲望決定了課堂的效率和生命力,引導學生體驗成功感則是學生進行主動學習的動力。對此,我會將時下最流行的、學生喜愛的說唱歌曲片段融入到教學中,如謝帝的《東坡味道》、周杰倫的《鞋子特大號》等,讓學生以小組合作的方式,將說唱片段的節奏慢速地劃拍朗讀出來,嘗試將節奏記下,然后練習加速說唱。在小組展示環節,他們有的集體說唱,有的邊說唱邊跳爵士舞,有的分角色表演進行幾人說唱,可謂精彩紛呈。
在此基礎上,我又提出了第二層次的學習目標——視唱旋律。初三第三單元《洪湖水浪打浪》這首歌曲的節奏相對復雜,旋律相對難學唱。于是,我讓學生分解節奏型,按節奏型讀歌詞,然后嘗試視唱旋律,再演唱歌曲,很快便能夠讀節奏或哼唱旋律。有了這樣成功的體驗,學生們繼續學習的愿望就更強烈了。此后,他們每每來到音樂教室上課,就會自覺地拿著知識本有模有樣地劃著拍子、讀著節奏,還會互相請教,一起朗讀。
表演節奏作“樂”
在實踐中獲得體驗,在體驗中發展能力,是發展學生音樂潛能,提高學生音樂素養的重要途徑。喜歡敲敲打打是孩子的天性,于是我借助木魚、碰鈴、小镲、小鼓、大鼓等打擊樂器,讓學生親身體驗和嘗試將節奏演奏出來,教學效果非常好。這些打擊樂器看似平常,但是對于大多數學生而言,能夠親身演奏是一種莫大的獎勵。這樣的實踐體驗活動能夠讓學生領略到各種樂器帶來的不同音響效果,并從中獲得成就感。同時,我鼓勵學生用身體的各個部位代替樂器,來敲擊節奏。
之后,經過一段時間的演奏實踐,學生們還自發組成了小樂隊,將課堂上練習的一些節奏組合起來,并用生活用品來充當打擊樂器,如文具盒、小水杯、垃圾桶、書包、小鐵勺等,再加上靈活的肢體動作和豐富夸張的表情,最終展現了一段段精彩的節奏表演,充分體現了孩子們的奇思妙想和無限的表演創作能力。
合作節奏創“樂”
創編是音樂創造教學領域的有機組成部分,在教學過程中不可或缺。對此,我會在組織學生進行音樂創編時設定創作意境,如過年了、下雨了等,鼓勵學生根據已掌握的節奏類型、已了解的樂器特色、已具備的生活經驗,充分發揮想象,大膽進行創編。不但如此,我們還鼓勵學生通過合奏的方式進行節奏的創編,當學生聽到自己的創作能夠奏出如此豐富的音響效果時,那種滿足感與自豪感溢于言表。
此外,我還在教學中沿用了“V”型繪畫法,即將節奏用“V”型展示出來,如一拍節奏就是一個“V”,兩拍的就是兩個“V”,以此類推。所謂“十指連心”,當學生根據節奏的時值不斷在桌上繪畫“V”的同時,節奏也很快進入到了他們的心里,加深了他們對節奏的體會。
節奏教學是音樂教學的基礎和核心內容,是培養學生音樂素養的重要方式,是啟迪學生音樂靈感的鑰匙。結合學生實際,讓他們在愉悅的音樂學習中感知節奏、學習節奏,最終能夠進行打擊樂合奏,自行編創節奏,自主學唱歌曲,自己試奏旋律是我的教學目標。我堅信,通過不斷探索和實踐學生的潛能會得到最大的發掘;同時我也堅信,不管探究之路會遇到怎樣的荊棘,只要懷有一顆探索、向上之心,必定會有所收獲!
(作者單位:山東省威海市溫泉學校)