東方美學(xué)思想對綜合材料繪畫的啟示

摘 要：綜合材料繪畫作為中國美術(shù)架上藝術(shù)的創(chuàng)新平臺。東方美學(xué)思想則綜合材料繪畫發(fā)展的基石。綜合材料繪畫概括在四個大的板塊之中，即“單畫種材料技法的演進”、“多畫種或多種材料技法的互滲融通”、“原生態(tài)表述”與“主題性創(chuàng)作”。本文以“單畫種材料技法的演進”為主要闡述點。水墨畫的發(fā)展論述說明，對綜合材料繪畫中“單畫種材料技法的演進”進行闡述分析。在現(xiàn)今社會各個畫種呈現(xiàn)出多維、多元、多樣的探索態(tài)勢面前，如何以中國美術(shù)的重要經(jīng)驗作為支點，為現(xiàn)今藝術(shù)創(chuàng)新探索的重要資源，在從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的演變過程中遇到的深刻反思。從中國水墨畫、山水畫的發(fā)展進行深思自省。

關(guān)鍵詞： 綜合材料繪畫;水墨畫（文人畫）;觀念;時代性;精神性;藝術(shù)性

綜合材料繪畫為中國美術(shù)架上藝術(shù)的創(chuàng)新平臺。通過數(shù)千年的文化思想積淀來作為綜合材料繪畫學(xué)術(shù)支撐。從中國古代繪畫研究表明，中國古代繪畫帛畫、壁畫、中國畫、山水畫、水墨畫、漆畫等等，各個畫種的發(fā)展，大致分類為“單畫種材料技法的演進”、“多畫種、多種材料技法材料的互滲融通”，通過材料技法的不斷變化、改變時代觀念、時代精神，從而不斷發(fā)展中國繪畫。

“單畫種材料技法的演進”，正是要通過時代觀念、時代精神進行轉(zhuǎn)變和技法革新，從而改變原有狀態(tài)，使之進入到當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)的領(lǐng)域。綜合材料繪畫的學(xué)術(shù)指向，體現(xiàn)在對某畫種學(xué)術(shù)概念的展開和時代性語言建構(gòu)兩個方面。這是一個藝術(shù)形態(tài)的進化過程，不是簡單的材料技法拓展。

“水墨畫材料技法的演進”啟示

水墨初步形成于魏晉時期，魏晉南北朝時期是我國歷史上大分裂、大混戰(zhàn)的時期，又是一個民族大融合，科技、文化、思想和藝術(shù)大發(fā)展的時代。魏晉南北朝時期的繪畫受清談之風(fēng)和傳統(tǒng)道家思想影響較多，魏晉時期的文人士大夫面對朝代更替、官場沉浮，縱有“報國濟事”之志，但無“成功立業(yè)”之機和改變現(xiàn)狀之力。古代文人隱逸山林，遁入空門雖不至效仿，但其精神內(nèi)涵與其文人風(fēng)骨確是現(xiàn)在藝術(shù)家真正缺失的，更應(yīng)銳意進取不斷提升內(nèi)在修養(yǎng)與自身對待事務(wù)的思辨能力，“不與同流”的文人操守，“無為而為”的精神慰藉。至隋代則以工細(xì)精密的華麗，隨之唐代則繼承精致細(xì)密畫風(fēng)，后人不得突破、創(chuàng)新，精致細(xì)密限制了文人思想，無法在有限的繪畫形式中表達內(nèi)心精神內(nèi)涵，古人延伸出“以墨代色”水墨畫誕生，“以墨代色”觀念演進即對“單畫種材料技法的演進”做了完美的詮釋。隨之中國水墨畫的發(fā)展不斷涌現(xiàn)出，以“清空”、“幽寂”、“蕭寒”、“曠遠”、“淡泊”為境的閑逸之作，均可透出文人士大夫們歸隱山野，心系泉林花草，不與社會同渾濁的精神品操。“文人畫”歷經(jīng)各代成為中國繪畫的歸宿。

蘇東坡取朱砂畫竹子 ，同樣表達出了筆“墨”韻味與中國文人思想內(nèi)在追求的完美契合。觀念主導(dǎo)著材料本身的文化屬性。就像水墨畫的單線勾勒同樣能表達出藝術(shù)家內(nèi)心的訴求與內(nèi)心高潔的品格。如果脫離了繪畫的本體，缺失了內(nèi)在精神支撐與對美的訴求，一味的“觀念主義”，便會“物極必反”，將水墨推向“妖魔化”的現(xiàn)狀。“當(dāng)代水墨”應(yīng)是一個大的概念，水墨畫的傳承，重在“氣”與“勢”，以審美思想為支點，水墨本源是歷代文人對內(nèi)心與現(xiàn)世的感受，去其“色”亦是更加簡單直接表述內(nèi)心訴求，借用墨、宣紙、筆最簡單的繪畫工具表達其中的象征意義。水墨畫本身就已經(jīng)具備“文人精神”的屬性，將古典帶到今天，是創(chuàng)新與傳承的根本，傳承與創(chuàng)新看似背道而馳，實質(zhì)則是殊途同歸。

所謂“當(dāng)代水墨”、“新水墨”并非單單指向的某一件具象的物體，而是當(dāng)代人的思想與觀念。“今天”亦是“明日”的歷史，新傳統(tǒng)是否產(chǎn)生，“新傳統(tǒng)”的變革又是哪一天？新傳統(tǒng)被國展培訓(xùn)班的“模式化”又應(yīng)如何應(yīng)對？傳承傳統(tǒng)文化應(yīng)是一種不斷繼承和發(fā)展的反復(fù)過程，一種良性循環(huán)，并非是一種樣式化、形式化和模式化。“通過毀掉繪畫來維持繪畫”——阿瑟·丹托。邁向高峰的每一步都是艱辛痛苦的，但最后呈現(xiàn)出的亦是不一樣的風(fēng)景，“筆墨當(dāng)隨時代”，“筆墨”是一種新的語言構(gòu)架和表現(xiàn)形式，是一種方法論的思考，并非筆與墨。

無論是“新水墨”，還是“傳統(tǒng)水墨”，重在表達內(nèi)心精神內(nèi)涵，反映藝術(shù)家本身的責(zé)任感。其中語言獨特新穎，技法和材料的多少與作品的好壞，沒有直接關(guān)系。綜合材料繪畫是追求作品本身的美學(xué)價值，是作品本身的直觀感受，也是讓觀者從中讀取到多少社會文化現(xiàn)象、社會問題等等，同時感受到文化思想的積淀，感受到文化背后的缺失，所引起的文化反思自醒。應(yīng)如何把握“全盤西化”、“西方哲學(xué)主義”、“西方觀念主義”、“表現(xiàn)主義”是當(dāng)代中國藝術(shù)應(yīng)關(guān)注的問題。

用藝術(shù)家自己的視角表現(xiàn)社會的變遷和時代的精神，用綜合的藝術(shù)素養(yǎng)構(gòu)筑新的藝術(shù)意境，海德格爾談人與物的關(guān)系：“走向物就是從描述中抽離，走向回答和回憶的思考”應(yīng)透過藝術(shù)家個人的視角形成自身的觀念和形式語言，反映現(xiàn)代社會的時代精神，盡到藝術(shù)家應(yīng)有的義務(wù)和社會責(zé)任。

水墨畫的發(fā)展，其本質(zhì)也是從文人精神入手。不能“教條式”發(fā)展水墨，應(yīng)從大的概念上去理解、思考中國水墨的發(fā)展。中國山水畫的發(fā)展同樣是應(yīng)有大局觀。中國水墨畫我們傳承的是什么？是“筆”與“墨”么？是畫面的效果么？自認(rèn)為我們傳承應(yīng)是精神！古代文人的“文人精神”應(yīng)以中國文人精神要求自身，以天下為己任，做文化的傳播者。傳承的“文人風(fēng)骨”何在？氣概、氣度、風(fēng)范、操行、修為等等。落在實處的德與行。藝術(shù)家應(yīng)對當(dāng)代社會生活中敏感問題和重大事務(wù)做出積極回應(yīng)，并呈現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上。同時應(yīng)對當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的尖端藝術(shù)課題做出積極的回答與響應(yīng)。從不同的視角深入生活、認(rèn)識生活、表現(xiàn)生活、提高生活態(tài)度、不斷認(rèn)識，總結(jié)藝術(shù)語言表達形式，不拘泥于材料技法的限定，以表達主題的思想性、精神性與藝術(shù)性為最終目的。

作者簡介：

張慧亮（1990—），男，漢族，河南濮陽人，學(xué)歷：碩士，研究方向：綜合材料繪畫。