《打破“類型”概念束縛，講好中國故事》

黃燕燕

摘 要：立足于我國國內(nèi)當(dāng)下的影視市場，“類型片”的概念在人們口中傳播。類型，成為人們了解一部影視作品的第一步，類型也成為一部影視作品的標(biāo)簽。但每個人口中的“類型”是否相同，是“類型片”還是“題材類型”？本篇立足于分清“類型”概念，在此基礎(chǔ)上，實現(xiàn)編劇和觀眾的良性溝通，不被“類型”概念束縛，實現(xiàn)好中國故事創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：類型片;題材類型;編劇

當(dāng)今，人們在欣賞一部影片之前，首先會先用“它是什么類型？”的問題進(jìn)行初步判定，進(jìn)而決定是否要去欣賞它。類型，是我們對一部影視作品的第一印象，也會以此來給自己“貼標(biāo)簽”，比如自己的影視愛好是“恐怖片”還是“愛情片”、“懸疑片”等等。類型，不管是對于影視的相關(guān)從業(yè)者還是觀眾來說，都至關(guān)重要。

一、影視作品“題材類型”和“類型片”的區(qū)分

“類型片”的定義是指由不同題材或技巧形成的不同的影片形態(tài)。它的特征有：以敘事為主導(dǎo)的規(guī)范化審美形式;是在大制片廠標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)下的產(chǎn)物并以追求利潤最大化為最終目的和原則。它的分類標(biāo)準(zhǔn)也有所不同。按照故事發(fā)生環(huán)境和社會背景，可分為西部片、戰(zhàn)爭片、歌舞片;按照主題分為：科幻片、犯罪片、色情片;按照情感分為：愛情片、驚悚片、喜劇片等。類型片有不同的敘事風(fēng)格、創(chuàng)作公式，甚至在拍攝和剪輯上，也會因類型的不同選擇不同方式和風(fēng)格。類型表現(xiàn)出標(biāo)準(zhǔn)化、齊一化、程式化。 類型片對于流行或爆款片的復(fù)制起到不可磨滅的作用，也有效抵制了對不可控類型的失敗嘗試。

影視文化在現(xiàn)代發(fā)達(dá)工業(yè)社會中的生產(chǎn)，用更加類似于工業(yè)生產(chǎn)流程的方式進(jìn)行。人們把“類型”的概念逐漸運用到電視劇、小說、游戲甚至互動劇的領(lǐng)域。比如，當(dāng)下中國網(wǎng)絡(luò)小說IP市場同樣有懸疑、愛情、魔幻等區(qū)分，這些區(qū)分方式同樣用于電影、電視。這些類型片或者類型劇的概念已不再完全等同于二十世紀(jì)初美國好萊塢體制下的類型片，而是更傾向于指一部影視作品的“題材類型”，題材類型是影視作品的基本分類方式，指內(nèi)容有相似元素的一類影視作品。當(dāng)下影視市場的部分影片，有的會把類型和題材加以區(qū)分，比如電影《親愛的》，講述一對失去孩子的父母尋子的故事。影片題材上是“打拐”題材，而影片類型上歸類于“劇情片”。但也有一些影視作品會不區(qū)分其題材和類型，比如電影《心迷宮》，它是一部懸疑類型片，也是懸疑題材。在題材和類型日趨同質(zhì)化的今天，編劇是按照題材類型來對一部影視作品進(jìn)行把控，還是以類型片的共識、模板進(jìn)行創(chuàng)作？“類型”的概念，值得深思。

二、當(dāng)下“類型”影視作品的現(xiàn)狀

鑒于“類型片”和“類型題材”的同質(zhì)化，人們極易混淆二者，會以“類型片”的標(biāo)準(zhǔn)來要求相同類型題材的作品，也會混合多種類型元素。愛情、懸疑等是當(dāng)下觀眾最易于接受的題材類型，但并不意味著每部作品都一個不落。比如：在戰(zhàn)爭劇《士兵突擊》中，并沒有愛情線，也沒有影響其敘事，故事依舊獲得成功。相反，所謂的類型片中，也不是只能按照其公式套用。表現(xiàn)青春類型的故事不一定完全發(fā)生在校園。在韓劇《請回答1988》中，關(guān)于一群青春少年的成長的故事，選擇發(fā)生的場景主要是在他們所在的街坊，通過鄰里間日常生活的，譜寫了一曲動人的篇章。

當(dāng)今影視市場中，人們?yōu)榱烁菀讌^(qū)分一部作品的定位，便于人們溝通理解。特別是在如今人們“標(biāo)簽化”的觀影習(xí)慣下，人們用“類型片”對影視作品區(qū)分。但不同題材類型的影視作品并不意味著像類型片那樣要進(jìn)行“模板創(chuàng)作”，并不是只有具備同樣結(jié)構(gòu)才能打造好故事，如此理解“類型”未免過于狹隘，好的故事絕不是套模板、套公式就能產(chǎn)生。一部影視作品中往往會有豐富而個性化的元素。比如，在電影《我不是藥神》中。作為典型劇情片，融入家庭、社會的各個方面，其中有親情的表達(dá)，有對生活的控訴，有對藥商、病人的同情，眾多有血有肉的形象打造了一部讓人潸然淚下的優(yōu)質(zhì)影視作品。所謂的“類型”也好，“題材”也罷，其實更傾向于從“受眾”角度來定位，對于創(chuàng)作一個真正的好故事來說，它不是標(biāo)準(zhǔn)，更沒有套路而言，它們更像是一個外在的形式，而真正的內(nèi)容，不應(yīng)該被其束縛。

三、講好中國故事，打破“類型”概念束縛

（一）分清概念，“類型”只是標(biāo)簽，不是標(biāo)準(zhǔn)。

對于一個創(chuàng)作者來說，第一步要認(rèn)清楚“類型”概念，創(chuàng)作需要全方位、多層次、多角度。愛情片不能僅限于通篇只講愛情，懸疑片不能僅限于通篇只講懸疑、緊張;歷史劇也不是只講歷史;青春片也不僅僅只限于校園故事，“類型題材”影視作品不是照抄照搬“類型片”模板，類型是題材，而題材需要創(chuàng)新與突破，2020年國內(nèi)B站爆火的一部青春片《風(fēng)犬少年的天空》，打破了青春片類型片的特點，一改以往青春片發(fā)生在校園的背景，選擇故事發(fā)生的老街坊，男女主角形象大膽創(chuàng)新設(shè)計，大獲成功，故事在B站圈粉無數(shù)。

（二）立足于現(xiàn)實，不脫離實踐

現(xiàn)實是故事的源泉，故事來源于生活而高于生活。生活中無時不刻有故事在發(fā)生。現(xiàn)實生活中的故事往往鮮活而生動，是人們進(jìn)行故事創(chuàng)作的不竭動力之源。影視創(chuàng)作者過于局限于類型片束縛，某種程度也是過于依賴想象，沒有聯(lián)系現(xiàn)實的原因，使故事面臨“懸浮”、“失真”的風(fēng)險。高滿堂在進(jìn)行《老酒館》的創(chuàng)作時，進(jìn)行一年多調(diào)研，從全國各地搜集資料，觀察每個去酒館喝酒的人。喝酒的人在他的筆下真實又有故事性。而他的其它影視作品《老中醫(yī)》、《老農(nóng)民》等無不是在深入調(diào)研的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，從現(xiàn)實中的人物出發(fā)，再回到人民中去。嚴(yán)歌苓在創(chuàng)作《小姨多鶴》時，不惜去日本，觀察日本女性的外貌、思想、特征等，從而塑造出“多鶴”這一日本女性形象。立足現(xiàn)實，不脫離實踐，是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是最基本的創(chuàng)作原則，只有在此基礎(chǔ)上才能突破與創(chuàng)新。

結(jié)語：

當(dāng)下很多人并未分清“類型”的概念，混淆“題材類型”與“類型片”。但作為觀眾“第一印象”的“類型”，對每一個人的影視觀有著重要影響。“類型”或許是打開一個人觀影之門的第一步，對于創(chuàng)者來說，只有在此基礎(chǔ)上，才能更清楚認(rèn)識到創(chuàng)作的“界限”，才能創(chuàng)造出與眾不同又有自我特色的中國好故事。

參考文獻(xiàn)：

[1]馮欣. 類型電影的意識形態(tài)視野——從影片《西風(fēng)烈》談起[J]. 北京電影學(xué)院學(xué)報， 2010（06）：103-105.