浪漫影響力

Cynthia

浪漫不僅止于蕾絲輕紗、刺繡印花，更引人入勝的在于其藝術(shù)表現(xiàn)形式。

在時裝的世界里，浪漫是一種典型的藝術(shù)風(fēng)格，可以引發(fā)無盡的想象。不可否認(rèn)地，大多數(shù)設(shè)計師都不可避免地與浪漫沾邊，他們用服裝來構(gòu)筑自己豐富的夢境和理想世界，呈現(xiàn)出來的便是光怪陸離的奇思妙想。英國鬼才設(shè)計師Alexander?McQueen曾說過：“我是一個浪漫的精神分裂癥患者”。另一位鬼才John?Galliano曾用天馬行空的想象力和孩童般對藝術(shù)的純粹熱愛征服了時尚界。他在Dior任職時，保留著品牌精髓的同時將強烈的個人風(fēng)格發(fā)揮到極致，每一場高級成衣和高定秀都是精湛而唯美的夢，哪怕現(xiàn)今他在Maison?Margiela喜歡玩高科技和前衛(wèi)，也抹殺不了“浪漫主義大師”的稱號。當(dāng)然，將浪漫玩得渾然天成的設(shè)計師和品牌不在少數(shù)，Giambattista?Valli、Valentino、Elie?Saab、Zuhair?Murad、Marchesa等等，哪個不是公認(rèn)的又浪漫又仙氣逼人的代表。但浪漫不僅止于蕾絲輕紗、刺繡印花，更引人入勝的在于其藝術(shù)表現(xiàn)形式。在藝術(shù)上，浪漫主義是繼素雅、古樸的古典主義藝術(shù)風(fēng)格之后，出現(xiàn)的一種熱情奔放、豐富多彩、富有幻想感的藝術(shù)風(fēng)格。它擅于抒發(fā)對理想的熱烈追求，熱情地肯定人的主觀性，表現(xiàn)激烈奔放的情感，常用瑰麗的想象和夸張的手法塑造形象，將主觀、非理性、想象融為一體，使作品更個性化，更具有生命的活力。而在服裝上，繁復(fù)精致的蕾絲、飾帶、蝴蝶結(jié)等是浪漫主義風(fēng)格的經(jīng)典元素，經(jīng)歷了巴洛克服飾的耀眼之后，更為夸張和裝飾性的X形裙裝成為了這種風(fēng)格的代表，緊身胸衣和帶著裙撐的圓臺型裙裾讓女性的身材從側(cè)面看呈S形，細腰豐臀完全滿足當(dāng)時的大眾審美需求。上衣肩部通常采用極度夸張的設(shè)計，大型的泡泡袖、羊腿袖、燈籠袖等是流行款式，衣服面料常使用大提花或印花的絲綢，最流行的圖案是花卉紋。各種嬌柔的粉調(diào)是當(dāng)時的流行色，除了身上紛繁的裝飾外，無論男女，帶有裝飾的帽子亦是日常必備，這些可以追溯到19世紀(jì)的歐洲。有時候藝術(shù)與時裝的發(fā)展是相輔相成的，許多時裝的設(shè)計源于歷史和藝術(shù)，尤其被設(shè)計成一件藝術(shù)品的時候，其價值早已超越了衣服本身。有趣的是，即使浪漫是一種被廣泛使用的藝術(shù)風(fēng)格，在不同地域和文化的熏陶下，呈現(xiàn)出的差異，也是很有意思的。

法式浪漫：在自然中做自己

法國是公認(rèn)的浪漫國度，或許因為浪漫主義思潮是法國大革命直接催生的產(chǎn)物，或許因為它的時裝產(chǎn)業(yè)奠定了獨特的風(fēng)格基礎(chǔ)，也或許因為存在于法國文化中的自由精神造就了浪漫情懷。我們總是認(rèn)為法國人是最浪漫的存在，法式優(yōu)雅是最經(jīng)典也最不易模仿的風(fēng)格，然而對于地道的法國人來說，他們只是在做自己，他們無比熱愛生活，知道什么樣的衣服適合自己，盡可能地注意著任何微小的細節(jié)，這是一種將自由刻在骨子里的生活態(tài)度。如果說浪漫主義的核心是“尋找自我，注重個人感情的表達，追逐內(nèi)心真正想要的東西，甚至不惜付出代價”的話，那么法國人的浪漫便是與生俱來的，這在法國的文化里已是根深蒂固。Coco?Chanel女士便是代表之一，她堅持自己的風(fēng)格數(shù)十年，她崇尚自由隨意搭配的風(fēng)格和設(shè)計把女性從笨拙束縛的衣著中解放出來，她從男裝上汲取靈感，將男裝元素加入到女裝中，還設(shè)計出女款褲子推翻女性只穿裙裝的現(xiàn)象，賦予女性行動的自由，同時又不失溫柔優(yōu)雅。Chanel女士的設(shè)計在20世紀(jì)20年代可以說是異類，但時尚界又充滿包容性，Chanel女士帶來的變革最終被接受且奉為經(jīng)典，就如她說的“時尚易逝，風(fēng)格永存”，法國女性深諳此道。當(dāng)然，除了Chanel，Dior先生設(shè)計的“New?Look”、Balenciaga先生擅長的廓形與剪裁、Hermès傳承的手工技藝、Yves?Saint?Laurent的吸煙裝都構(gòu)成了法式風(fēng)格的一部分，在如此多元的時髦氛圍中，法國人還能忠于自我，不會刻意追逐某一類時髦標(biāo)簽，穿著看似漫不經(jīng)心又很別致，真的是一種穿衣和生活的智慧。

意大利式浪漫：重要的是風(fēng)格，而不是時尚

意大利一直以來就是個藝術(shù)氛圍極其濃郁的國家，也被譽為最會穿衣的國家之一。這里是文藝復(fù)興的發(fā)源地，藝術(shù)早已融入了生活。意大利人天性散漫，但骨子里又充滿自信，喜歡自由不受拘束，處處充滿著熱情和浪漫，熱烈得似乎瞬間能讓人融化，無法拒絕。不同于法國人崇尚的極簡穿衣法則，意大利人在穿衣這件事上更熱情奔放。每一季的米蘭男裝周和Pitti?Uomo，都聚集了全世界最時髦最有腔調(diào)的型男們，尤其在Pitti?Uomo，我們能看到衣著搭配層次豐富、顏色大膽鮮艷、將西服穿出性感的意大利男人們，他們能將Dandy風(fēng)穿得像呼吸一樣自然，不經(jīng)意間散發(fā)著精致迷人的氣質(zhì)。當(dāng)然，意大利女人在穿衣這件事上不比男人差，她們熱情奔放，更喜歡鮮艷和性感的穿著，也會在基礎(chǔ)單品中加入色彩、印花和當(dāng)季流行元素。正是因為這些一直保留下來的藝術(shù)氣息，我們似乎也能更好地理解了為何Miuccia?Prada總愛將藝術(shù)融入設(shè)計中，Valentino一季接一季的浪漫從何而來，Giorgio?Armani的低調(diào)優(yōu)雅其實透出的是舒適、灑脫和自由的特性，Versace的大膽性感從不刻意劃分男女裝元素，這可以說是意大利特有的，即便從設(shè)計上也能感受到的意式優(yōu)雅和浪漫。

英國式浪漫：魔幻童話的土壤

如果說法國和意大利的浪漫是陽光積極享受生活的，那么英國的浪漫是帶著童話色彩的，甚至有些魔幻和怪誕的元素。英國的浪漫和時尚一樣，有非常多的包容性，風(fēng)格也多變，有人崇尚英國皇室的簡約優(yōu)雅大氣，自然也有人喜愛前衛(wèi)先鋒的個性設(shè)計。或許因為英國文化中有陰郁的一面，所以哥特式的浪漫也在這里萌芽;離經(jīng)叛道的年輕設(shè)計師喜愛這里，正是因為這個國家的接受度很友善。英國設(shè)計師Alexander?McQueen無疑是一塊瑰寶，他總是在極端和冒險中前行，他的作品總以一種赤裸狂野的方式來表達其內(nèi)涵和情感，歷史和自然是他的靈感來源，他的每一個系列每一場秀都是藝術(shù)品，將天馬行空的浪漫精神發(fā)揮到極致，即使到今天，他的設(shè)計仍然是前衛(wèi)的代表?！芭罂酥浮盫ivienne?Westwood也是典型的英國設(shè)計師，她叛逆不羈，不受傳統(tǒng)束縛，將搖滾、撕裂等元素和解構(gòu)結(jié)合在一起，設(shè)計出個性強烈的衣服，而她還是個身體力行的環(huán)保斗士，曾開著坦克到英國首相家抗議使用“液壓破碎法”開采頁巖氣破壞環(huán)境，這樣的事恐怕也就只有在英國才能看見了吧。后起之秀Gareth?Pugh用雕塑般的建筑廓形和哥特元素來表達未來主義概念，大膽詭異的同時給人帶來豐富的視覺享受。英國的浪漫不僅在時裝方面，還有一部分呈現(xiàn)在攝影上。英國攝影師Tim?Walker經(jīng)營的影像世界，是一個現(xiàn)代都市里被遺忘了的美好童話，他的作品中精致繁復(fù)的布景和夢幻浪漫風(fēng)格讓他成為時尚攝影界的魔幻大師。另一位英國攝影師Nick?Knight則擅長用色彩、光線、儀器、場景來制造幻境般的感覺，作品中蘊含著有關(guān)未來感的科幻意味和無盡的想象力。如此看來，英國才是真正將浪漫融于藝術(shù)的先行者和維持者。