淺析具象表現繪畫的藝術魅力

具象表現繪畫在現代繪畫藝術領域有著重要的影響力，雖然其作為一個流派被廣泛研究和學習的時間不足半個世紀，但以塞尚等繪畫大師為代表的畫家早就開始踐行具象表現主義思想。本文首先對具象表現繪畫創作理念與發展歷史作簡要介紹，然后結合其基本理論闡釋其藝術魅力，分析在現象學這一現代哲學思想的引領下，具象表現繪畫在追求回歸視覺本身的藝術創作道路上如何以情感共鳴、身臨其境的視覺對話再現事物的本質，給人視覺上美的享受，傳遞深邃的思想意境，并且探討其在審美價值觀和創作題材選擇方面所體現出的古樸與包容、繪畫語言中蘊藏的豐富精神內涵以及主觀與客觀融合的真實魅力。

繪畫既是滿足人們審美需求的美的藝術，也是畫家傳遞思想和運用藝術語言表現客觀世界的載體。但對美的追求與評價標準不僅因人而異，而且受到不同時代社會與文化背景的影響。源自西方的現代繪畫藝術流派和創作風格的演變與發展明顯有各個時期哲學思想與主流社會價值觀的印記，具象表現主義便是伴隨著現象學這一哲學流派的興起而走進人們視野。

一、具象表現繪畫創作理念與發展歷史簡介

具象表現主義的繪畫創作可以追溯到19世紀末期，其創作理念被概括為回歸視覺本身。早期代表性人物塞尚、德朗與賈科梅蒂等在藝術創作生涯都經歷過對多種風格的嘗試與求索，最終殊途同歸地拋卻了對印象派、野獸派等流派的追求，轉而在作品中追求客體的視覺真實性。但與古典寫實主義和具象主義畫風所倡導的客觀、真實又有本質的區別。被公認為具象表現主義繪畫思想和理論基礎的現象學，其思想方法的成熟與流行始于20世紀初期，并且在二三十年代真正被融入具象表現繪畫。

二、具象表現繪畫作品的視覺魅力

（一）光線運用與空間構造帶來的真實體驗

具象表現繪畫是在現象學思潮的影響下逐漸自成一體，而現象學思想的核心是通過研究現象盡量接近、感知事物的本質。因此，基于現象學的具象表現主義畫家將再現創作對象的視覺體驗作為終極目標，在創作手法與繪畫語言的運用方面既有具象主義的明顯特點，又追求全面呈現的主觀感受。所以，具象表現繪畫不僅空間構造效果非常立體和真實，而且運用多變而細膩的線條刻畫事物的形象，給觀者一種夢幻般的真實感。并且，人們能夠在與畫家保持同樣的視角的前提下，通過觀賞畫作體驗到身臨其境般無比真實的感受。

（二）唯美的形象塑造與色彩變幻

西方藝術界在19世紀末到20世紀中期經歷了百家爭鳴的喧囂與躁動，繪畫與雕塑等藝術形式的風格流派以前所未有的速度演進和分化。這一時期正是具象表現主義萌芽和發展的重要階段，很多代表性畫家都是在這場藝術界的盛宴中經過多種嘗試，最終選擇倡導回歸視覺本身的具象表現主義創作之路。而這些藝術家所放棄的印象派、野獸派等后現代主義流派恰好有著與具象表現主義截然相反的價值觀，其在摒棄古典主義繪畫與雕塑藝術刻板、寫實的創作理念的道路上逐漸走向為了增加主觀元素而刻意追求夸張的色彩、造型的另一個極端。因此，經過對藝術價值的反思后所產生的具象表現主義作品在形象塑造與色彩運用方面回歸古典主義的審美價值取向，以具象化的造型、唯美的色彩對比與變幻給人以視覺上純粹的美的享受。

（三）不可言傳的思想意境

具象表現主義所追求的真實經過了藝術手法與智慧升華，而不是簡單的客觀場景或人物形象的呈現。因此，具象表現主義繪畫作品的觀感不僅限于視覺的美感與畫面的立體，而且能夠通過繪畫語言向觀賞者傳遞無法言傳的思想意境，使其在不同內容與主題的作品中通過視覺感知深邃的哲學思想、世界萬物蘊藏的奧秘以及無處不在的人文關懷。具象表現主義繪畫既能帶來具象主義畫派唯美的精神享受，使人能夠聚精會神地領略凝固于畫框中的景物與人物形象的靜態美，又可以使人從中感知到時空流轉變幻的動感之美。

三、激發情感共鳴，打開想象的空間

（一）對現象的再現與升華

藝術家與匠人在表現與創造美方面能夠達到相似的高度，但二者的本質區別在于前者能夠運用藝術靈感與獨特的表現手法，升華和傳遞人類的精神文明成果。匠人則擅長模仿和復制生活中美的元素，將其以各種工藝固化于日常生產生活用品上。具象表現主義繪畫本質上就是畫家對現象的再現與升華，呈現給觀賞者的不單純是包含美的元素的表現，還有畫家本人在觀察與探索其本質過程中所感知到的一切，包括心理體驗、情緒起伏以及思索過程，這些元素都通過畫家的具象表現繪畫技巧展現在欣賞者面前。所以，欣賞畫作的過程便是以畫家的視角和求知理念，探索事物本質的探索之旅。

（二）動靜相宜的主題表現形式

具象表現主義繪畫的表現形式涵蓋所有繪畫創作手法，觀賞者可以基于對畫家風格的了解，嘗試通過景物、人物形象以及色彩與線條的細節變化理解其表現的主題。而在此期間觀賞者能夠從人物神態、光影的細微變幻中體驗動靜結合之美，這正是具象表現繪畫大師對現象進行探究、捕捉其真相與實質的創作軌跡。因此，具象表現繪畫的主題既不是簡單、直觀的存在于畫面中，也絕非是運用常規藝術欣賞的眼光可以輕易領悟到的，而是需要通過視覺方面的入微觀察，調動所有感官與智慧，追隨畫家的腳步并沿著其在作品中留下的線索，在靜態畫面背后的動態時空中找到繪畫作品的主題。

四、審美追求和題材選擇的古樸與包容

雖然具象表現繪畫的理論方法略顯高深和晦澀，但在欣賞這一流派的作品和研讀其基礎理論時卻可以發現，具象表現繪畫的審美價值觀十分樸素，飽含著古典主義情愫，并且創作題材的多樣性也非常突出，體現出這一流派在思想意識與審美價值觀方面的包容。首先，由于創作題材的寬泛與審美理念的復古傾向，使具象表現繪畫能夠契合絕大部分畫家或欣賞者的審美情趣。其次，對于從事具象表現繪畫作品創作或學習的人而言，基本上都能找到符合個人藝術風格與價值取向的創作方向，無需顧慮個性與創作才華是否受到制約。

五、具象表現繪畫的價值

藝術本身既是具備獨特審美價值的人類文明成果，又有著人類思想、文化與歷史傳承的載體作用，不僅可以直觀地呈現不同時代與文化背景下的人文風貌，為人類學、歷史學等領域的學術研究提供素材，還能以造型、色彩運用等藝術語言向人們傳遞豐富的精神與文化內涵。以哲學思想為理論基石的具象表現繪畫在思想內涵方面有獨到之處，可以成為傳播優秀人類文明成果、促進思想文化交流的媒介。具象表現繪畫突破了人們對繪畫作品價值的認知，在傳統藝術性之外擁有無可比擬的思想內涵與傳承多個領域人類文明成果的價值。

六、具象表現繪畫所呈現的是主觀與客觀的雙重真實

現象學作為一種哲學思想方法，在被用于重新定位繪畫創作目標和探尋藝術創作的意義時，各個時代的藝術家普遍借鑒其求知理念，即將直觀的現象作為最有價值的研究對象。因此，現象學直接影響畫家觀察的方式與藝術創作追求，體現為在作品中倡導回歸視覺本身，不再糾結于追求惟妙惟肖的模仿或是極力關注人的內在體驗與情感表達，而是致力于捕捉和呈現主觀與客觀在特定瞬間的奇妙融合。具象表現繪畫在某種意義上類似中國傳統繪畫所追求的意境和天人合一理念，雖然二者在風格與創作技法方面沒有共通之處，卻同樣體現出畫家通過作品表現與傳達哲學思想的追求。具象表現繪畫有耐人尋味的特質，而且欣賞者在不同心境下觀賞相同一幅作品時，能夠感知到的信息和被激發的靈感各異。

七、結語

具象表現繪畫在得到藝術評論家關注并被系統研究的歷史雖然很短，但早在20世紀90年代初期便被引入國內，并且在油畫教學中被推廣。探究具象表現繪畫作品的魅力所在、深刻理解其理論基礎和方法的內涵有益于提升人們的創作或欣賞水平。

（北部灣大學）

作者簡介：張澤佳（1982-），男，黑龍江大慶人，碩士，副教授，研究方向：雕塑、陶瓷、油畫。