鄭德仁：用一生守望輕音樂

李定國

九十六歲高齡的鄭德仁先生，是中國輕音樂的拓荒者。他歷經七十余年的風雨歲月，仍堅定不移地守望著已日漸被人淡忘的輕音樂。

近日，我為制作電視紀錄片《黑膠唱片》，又多次走訪了這位老人。我與鄭老是相熟三十多年的忘年交，曾一同選曲目、定演員、組樂隊，策辦過系列音樂會《海上尋夢》。眼下，他年事已高，不再參與音樂和社會活動。我的突然到訪，既打破了他的平靜生活，同時也開啟了他塵封多年的舊時記憶。

那天，因電視拍攝之需，在他家翻尋與主題有關或能見證時代印記的物件。其中一些早年的輕音樂黑膠唱片和兩份最早的上海輕音樂團演出節目單，引起我極大的興趣，出于職業敏感，旋即就向鄭老尋根問源。

壹

中華人民共和國成立后，中國成為社會主義國家，因而遭到西方列強的全面經濟封鎖，在朝鮮戰爭爆發后尤甚。當時唯有社會主義國家派出大批專家來華援建，光上海就有幾千人之多。

為解決外國專家在繁忙工作之余的文娛生活，起初上海的外事部門就安排了中外經典電影的放映，邀請他們觀摩聆聽戲曲、音樂會專場演出，以及組織文藝聯歡活動等。但這一些，仍不能滿足專家們的需求，因為歐洲人天性喜好跳交誼舞，但當時的極“左”路線，坊間已禁止交誼舞會。

為此，負責外事接待的杜宣請示有關領導，陳毅市長得知此情后當即指示：特事特辦，服務好外國專家，以利于他們的工作，是外辦的重要職責。

有了定論，在幾經選擇后確定：以老錦江飯店對馬路的原法國俱樂部作為舞場，每周六、日晚舉辦二場舞會。起初的伴奏是播放錄音，但效果遠不如樂隊伴奏，參加舞會的專家們也不甚滿意。于是，杜宣就請上海音協負責日常工作的夏白幫忙組建伴舞樂隊。

夏白想到能組建此類樂隊的第一人，就是上海交響改樂團的首席低音提琴鄭德仁。因為鄭先生早在上海國立音專求學時，為養家糊口而勤工儉學，早就組織過舞廳樂隊，并一直參與百樂門舞廳樂隊的譜曲配器和演奏工作。

受命后的鄭德仁喜出望外，當年練就的輕音樂本領，如今又有了施展的舞臺。他首先找到自己的老團長黃貽鈞，說明情況。黃老十分支持并承諾：上交排練廳在空余時能無償使用，鄭德仁可脫產投入新的任務。但團里的樂手不能動用，以免影響本團的排演質量。

開始招兵買馬的鄭德仁是忙得不亦樂乎，他遍尋當年在舞廳共事的樂手和各工人文化宮樂隊的高人，請他們出山。其中有周璇曾經的鋼琴伴奏韋駿;一流的小號手薛文俊、周萬榮;單簧管和薩克斯演奏名家朱廣順、孫繼文;上海灘三大手風琴名家宋清源、孟升榮和曹子萍等。

因為鄭德仁的能力和影響，新組建的樂隊很快就聚攏了三四十名各司其職的樂手。誠然，伴舞的樂隊只要十來位樂手即可，而且以打擊樂和銅管樂為主。如今一下招募到這么多有水準的樂手，而且聲部齊全，鄭德仁就向夏白建議，何不組建一支輕音樂團，既可伴舞，還能專門排練一批輕音樂作品，一舉兩得。

夏白也很贊同，在得到上級批準后，一九五六年秋，上海音樂家協會旗下的上海輕音樂團正式成立，這在中國音樂史上尚屬首次。鄭德仁任團長兼指揮。樂團除了排練大批伴舞的世界名曲外，還陸續積累了一批中國作曲家新創的輕音樂作品，其中有李偉才的《歡樂》、商易的《新春圓舞曲》、鄭德仁的《江南好風光》、徐德義的《晚會圓舞曲》及阿克儉重新編配的《彩云追月》和《花好月圓》等。

一九五六年底，上海輕音樂團首次亮相，在蘭心大戲院推出一臺中外名曲音樂會，轟動上海，五場演出門票一個小時就被搶購一空。每場演出前，等票者是人頭攢動，可見輕松愉悅又通俗易懂的音樂，是如此受到人民群眾的歡迎。

一天，中國另一位流行音樂的鼻祖、時任中唱上海公司節目部的黎錦光也來到現場聆聽，他觀演后激動無比，在得到單位領導的同意后，他為這臺音樂會部分新創中國作品，制作了一張黑膠密紋唱片，影響甚廣。受此啟發，黎錦光又專門邀請鄭德仁組織滬上幾位擅長輕音樂創作的音樂人關英賢、阿克儉及北京的鞏志偉等組成創作團隊，又陸續推出了多張輕音樂新作唱片，其中有《青春圓舞曲》《友誼圓舞曲》《節日的夜晚》等，還有《步步高》《雨打芭蕉》《蕉石鳴琴》等廣東音樂。許多膾炙人口的中國民歌如《送我一枝玫瑰花》《瑪依拉》《阿拉木汗》《采茶燈》《快樂的啰唆》等也被改編成樣式新穎的樂曲，甚至包括亞非拉的民間音樂，如《幾內亞舞曲》《達姆·達姆》《賽琳娜》《在泉邊》等，極大地豐富了當時人們的精神生活。

打那后，這支樂團除了正常伴舞外，還經常下基層為工農兵服務。許多上海樂壇的名家：司徒海城、吳大眧、林明珍、戚長偉、張應嫻等紛紛隨團演出。一九五八年二月，在人民大舞臺的公演，是上海輕音樂團的關門之作。隨著陳毅市長調任北京和外國專家撤離上海，滬上首支輕音樂團也完成了它的歷史使命。

貳

快走過一個世紀的鄭德仁老人，已閱盡人間春色，歷經世事滄桑。眼下他對名利風輕云淡，但對事業卻矢志不渝。在談到他的從藝往事和輕音樂時，頓時，他的思緒就如同開閘的水壩一樣滔滔不絕……

鄭德仁雖祖籍廣東，但他一直生活在上海虹口公園附近的石庫門里，從小就打下深刻的上海烙印。由于虹口一帶廣東人居多，而廣東人又擅長音樂，于是他們自發組織了廣東音樂社團，經常在虹口公園和附近的一些場所表演。其中有位樂手與鄭家為鄰，他見鄭德仁喜歡音樂，就主動教他二胡、揚琴、秦琴等樂器來演奏廣東清音。

對音樂情有獨鐘又極具悟性的鄭德仁，不僅很快掌握演奏技巧，還能隨時即興變奏，展露其音樂天賦和才華。那時的夏天，人們都會舉家外出納涼。此時，年少的鄭德仁就經常演奏拿手的曲目，深得好評。

鄭德仁就讀廣肇公學時，他參加了學校的軍樂隊，開始接觸西洋器樂。吹軍笛、吹軍號、打小鼓，高興得不亦樂乎。打那時起，在這看似簡單的音調中，鄭德仁已開始編織其未來的音樂夢。

鄭德仁就讀的高中暨南中學，是所華僑子弟學校。學生來自五湖四海，其中喜歡音樂居多，會演奏器樂者不少。于是，鄭德仁就與一些志同道合的同學組織中西合璧的樂隊，課余時期定期排練。排練曲目除了一些膾炙人口的世界名曲外，還有當時的許多流行歌曲。編曲配器工作都由鄭德仁一人完成，由此也打下了他今后音樂創作生涯的堅實基礎。

與此同時，鄭德仁經人介紹，又參加了坐落在鳳陽路、成都北路附近的由石人望創辦的大眾口琴會，在那里結識了比他年長五歲的趙濟瑩。每周二次的排練和交往，使這兩位同樣渴望音樂的年輕人逐漸成為無話不談的摯友。在學習口琴的同時，鄭德仁兼修低音提琴，而趙濟瑩則追隨白俄聲樂大師蘇石林學習聲樂和指揮。

20世紀三四十年代的上海，跳舞是一種時尚。那時上海灘林林總總的大小舞廳有五十余家，夜夜笙歌。但舞廳里的樂隊都是外國人，主要來自菲律賓和猶太人及白俄。但與此相反的是中國電影及流行音樂的興起和迅猛發展，其中除了聲名顯赫的黎錦暉、黎錦光創辦的明月歌舞團和陳歌辛的上海樂劇訓練所外，還有姚敏、姚莉的大同社，嚴華的曉露社及韋駿的璇宮歌詠社。這些團體的發展，為當時樂壇的歌曲創作培養新人，無疑推動了上海舞廳音樂的勃發。

當鄭德仁考入上海國立音樂學院不久，太平洋戰爭爆發了。鄭父是英國輪船公司的高級海員，全家六口的生活來源全靠父親的工資維系著。當鄭父所在的輪船為了躲避戰爭、只能長時期停靠在澳大利亞的碼頭時，全家的生活已無著落。為了養家糊口和繼續學業，作為家中的長子，鄭德仁很快挑起了重擔。開始，他找到一份兼職工作，在青年會圖書館當管理員，月薪五十元，全家生活已夠開銷。但他一直向往能用自己的音樂才能，讓家人的生活過得更好。

這一天終于來到了。太平洋戰爭后的翌年，上海租界也被日本侵略軍占領了。隨著美國人的撤離，南京西路、成都路口的原美國婦女總會也賣給了一位中國富商，不久此地便更名為“高士滿”娛樂總會。這位富商是個藝術愛好者，他與趙濟瑩是忘年交。在得到富商的首肯后，有了堅強的經濟靠山和平臺后，趙濟瑩就找鄭德仁商量，一同組建由清一色華人組成的中國最早的西洋樂隊——大華輕音樂隊。

趙濟瑩自任樂隊指揮兼主唱，鄭德仁則擔任樂隊主創人員兼貝斯手。樂隊演奏的曲目全是中國作品，主要是陳歌辛和黎錦光譜寫的電影音樂，嚴華和李厚襄還專門為樂隊譜曲。從這里培養出來的歌星有歐陽飛鶯、張露（著名歌星杜德偉的媽媽）、席珍、吳鶯音等。在大華樂隊摸爬滾打的日子里，鄭德仁的藝術才華得到了充分的展現。

叁

中華人民共和國成立后，上海的夜總會、舞廳等娛樂場所都被關閉，失業的趙濟瑩準備去香港謀生。這時鄭德仁伸出了援手，他得知自己昔日音樂學院的同窗李德倫、李鈺來滬為新成立的中央歌劇院招聘演員，就第一時間通知趙濟瑩退掉去香港的機票，前往應聘。當李德倫聽完趙濟瑩的演唱后，深感驚訝，一位沒有進過音樂院校培訓的歌者，竟能唱到如此境界，實屬難得，于是當場拍板錄用。從此，趙濟瑩與莫桂新、張權夫婦等成為新中國的第一代歌劇演員，早于后來大名鼎鼎的樓乾貴、魏啟賢、李光曦好多年。鄭德仁與趙濟瑩的互幫互助，兩人一直沒齒未忘。

在大華樂隊中，鄭德仁還有一位好友：鋼琴手韋駿，他也是后來周璇的專職鋼琴伴奏。抗戰勝利前后，上海的京劇舞臺出現了一臺新戲《紡棉花》，這是一出多樣化的有喜劇色彩的京劇，童芷苓、言慧珠等京劇名伶都主演過。戲中除了演唱各個劇種的唱段外，還有電影插曲《瘋狂世界》和《何日君再來》等上海市民喜聞樂見的“時代曲”。

正因為這出戲的成功，當時的京劇演員在一些場合，演唱電影插曲成了一種時尚。當時，鄭德仁和韋駿就迎合時代需求，組織由手風琴、薩克斯、吉他、小號、貝斯、爵士鼓等輕音樂編制的小樂隊，所有曲目全由鄭德仁編配，專為童芷苓和言慧珠演唱伴奏。那時每晚等童言二人晚戲一結束，大家就趕到西藏南路桃園路口的“香山堂藥房”樓上，一同合伴奏。由于京劇演員的演唱，京腔太濃，鄭德仁就想方設法、深入淺出地引導她們，在咬字吐詞、行腔用意上盡量往口語化靠攏。經過一段時間的訓練和磨合，童芷苓和言慧珠再登臺演唱這些電影插曲時，已今非昔比了，深受觀眾的歡迎，成了那時的一道文化風景。

肆

鄭德仁年輕時，似乎有一股永遠使不完的勁。他在那么多年兼職舞廳樂隊演奏，自己還寫譜，卻從不耽誤在音樂學院的學業。在白俄大師余嗟夫的悉心教誨下，鄭德仁對于自己所選擇、熱愛的低音提琴，是下了苦工練習、鉆研的，且一絲不茍。正因為有了舞廳打工的實踐和體會，人生的閱歷和感悟更豐富、更深刻了，這種經歷也充實了課堂上所學不到的知識，對低音提琴的認知和演奏的境界也更高了。

鄭德仁剛從上海國立音樂學院畢業，就被上海工部局交響樂團相中，從而成為繼譚抒真、陳又新、黃貽鈞、韓中杰、竇立勛、陸洪恩、陳傳熙等中國音樂家后，該團的第十二位華人演奏家。

在鄭德仁加入工部局交響樂團后，他在業界的名聲更大了。這時，有位名叫“吉米·金”的樂手找到他，想一起合作組織百樂門舞廳樂隊。吉米·金是個中國人，本名金懷祖，富家子弟，上海圣約翰大學畢業，物理專業。大學畢業后，因有家庭背景，當了名警官，收入頗豐，生活悠閑。但吉米·金喜歡音樂，他曾跟隨“仙樂斯”舞廳的樂隊領班羅賓學習夏威夷吉他，深得精髓。羅賓是個菲律賓人，他見吉米·金如此癡迷爵士，就勸其放棄現有工作，當名職業樂手，孰料羅賓此言還真被吉米·金接受了。

百樂門舞廳自開張后，一直是由菲律賓樂隊駐場伴舞的。因為當年菲律賓是美國殖民地，所以那里的人深受美國爵士音樂的影響，所以這些菲律賓樂手水準很高，大都有幾把刷子。

但后來中國電影在上海興起、蓬勃發展后，這些電影音樂，尤其是通俗易唱的那些插曲已深入人心，在街頭巷尾婦孺皆唱，俗稱“時代曲”，意即代表那個時代的歌曲。

這時百樂門舞廳的老板也希望駐場樂隊能順應潮流，為請來的一些歌星演唱“時代曲”伴奏，同時還演奏這些音樂。但駐場的樂隊很守舊，不愿再花功夫去排演新節目。無奈，百樂門舞廳老板就請吉米·金幫忙組建新樂隊。

受命后的吉米·金是如魚得水，但他雖對爵士輕音樂有一腔熱情，但終究獨木難成林，于是他找到鄭德仁合作，兩人一見如故、一拍即合。從而商定：樂隊由金懷祖的英文名字吉米·金來命名，他還負責所有對外事務。而鄭德仁則主內，負責招聘樂手、編配樂曲和組織排練。原大華樂隊的趙濟瑩、韋駿和滬上樂壇高人曹子萍、陳毓麟、薛文俊、程岳強等也跟隨鄭德仁紛紛加盟新樂隊，連上海工部局交響樂團的陸洪恩、陳傳熙抽空也會客串來當樂手。那時上海灘的七大歌星，幾乎都來此地演唱過，“豆沙喉”白光，影劇歌三棲明星李麗華駐唱過很長時間。百樂門舞廳因有了吉米·金樂隊而在業界聲譽鵲起，從此百樂門也成了上海舞廳的代名詞。

清一色華人組成的吉米·金爵士輕音樂隊，看似是民間草臺班子搭起的，但它的樂手水準都很高，合作也是珠聯璧合。而且管理是嚴格的：演出決不能無故遲到、缺席，演出時必須穿著統一的西服，即使在盛夏，演得汗水淋淋也不能脫裝。

那時百樂門舞廳的消費，還是比較平民化的。花一元茶錢，就可以進舞廳喝茶聽音樂了，因此人們是接踵而來。當然想和駐場的舞女跳舞，是要另買舞票的。因為有很多紅舞女駐場，所以一些社會名流、達官貴人也常來此地玩樂，其中很大程度上也是因為有了這支出色的吉米·金樂隊的緣故。

為了更好地吸引、服務好上海市民，吉米·金就和鄭德仁商量決定，只要當時的新電影一上映，就由鄭德仁去泡電影院，把新電影的音樂及插曲記錄下來，回家后旋即編配成樂隊曲目，趕在第一時間在百樂門演奏。這一招果然奏效，音樂愛好者是紛至沓來，舞廳常常爆滿。

伍

上海解放后，以陳毅市長為首的人民政府，并沒把外來的音樂文化一棍子打死，陳毅還特邀“吉米·金”樂隊來市政府的聯歡會上演出。但到了一九五二年底，上海全面禁舞后，吉米·金樂隊也就沒有了演出場所，自行解散了。樂手們紛紛改行，但大多還是從事與音樂相關的工作。

吉米·金年輕時因家境優越就花天酒地、生活放蕩不羈，離開舞廳后沒了工作，靠吃老本，從而坐吃山空，兩任妻子和孩子都先后離他而去。到了晚年，他很孤獨、很凄涼，后來有些癡呆，最終病死于朋友家中。

而鄭德仁正相反。他學校畢業后的正式工作一直在交響樂團，舞廳樂隊只是兼職而已。鄭老一生潔身自好，即使身處聲色場中，他也一塵不染，沒有任何不良習慣和嗜好。他的打工收入，除了用以家庭開支，其余都購買各種國外爵士輕音樂的樂譜，這對他以后的音樂創作大有裨益。

鄭德仁年輕時是一表人才。在舞廳工作的那些年中，確有許多貌美的姑娘向他示好，但他從不心動，一心向往著輕音樂事業的成功。在我與他多年的交往交談中，鄭老多次流露出當年與歌星張露相互間的好感和愛慕。但由于這層窗戶紙，鄭老始終沒有捅破，后張露又去了新加坡，這段有可能的姻緣就此失之交臂。

20世紀五十年代初，鄭德仁與一位名叫倪琴芳的音樂老師相戀結婚，婚后育有三個女兒：大女兒鄭雪梅是廣州音樂學院的鋼琴教授，大女婿是大名鼎鼎的作曲家施詠康，曾任廣州音樂學院院長，另外兩個女兒也是音樂學習者。

上海工部局交響樂團之所以在中華人民共和國成立后能得以保留，最主要是陳毅市長的遠見。上海剛解放時，市軍管會就派文藝處的黃源、桑桐、章枚等前往接管。陳毅市長明確指示：解散一個交響樂團，在我們掌握政權的今天，易如反掌，但要重新組建這樣一支樂團，恐怕十年八載也未必能成。上海是遠東第一大都市，需要眾多的一流藝術團體。我們共產黨人領導的人民打天下，應當比國民黨的統治更出色百倍千倍。我們今天挽留、使用這批外國演奏家，是為了能讓他們更好地為人民政權服務。讓他們傳幫帶，希望在不遠的將來，有更多的中國演奏家涌現……

陳毅市長的定調，確保了樂團五十多名外國演奏家的留用，其中包括意大利籍指揮富華。不久，原樂團就更名為上海市人民政府交響樂團。由魯藝來的羅浪（后調往京城，組建中國人民解放軍軍樂團）任軍代表，黃貽鈞、韓中杰任正副團長，鄭德仁被任命為創作組成員。

一九四九年的六月初，上海市人民政府交響樂團在接管后首次亮相。那時在原跑馬廳（現今人民廣場）舉行上海市各界群眾慶祝解放大會，與會者達幾十萬人之多。中國人黃貽鈞第一次出任樂團的指揮，演奏了黃自創作的交響作品《都市的晨光》。由于當時很少有中國人譜寫交響樂，而群眾集會又一定要演奏鼓舞上海市民的中國作品，于是知人善用的黃貽鈞就請鄭德仁臨時把《咱們工人有力量》《解放區的天》和《東方紅》等一些革命群眾歌曲，編配成管弦樂樣式的作品演奏，現場的反響是群情激昂、欲罷不能。打那后，鄭德仁對編配此類作品也充滿了信心。

爵士輕音樂和上海老歌，后因“極左”思潮和“文革”期間，一度被打入冷宮。直至改革開放后，又重見天日。20世紀八十年代初，上海錦江飯店老總慕名請鄭德仁組織輕音樂隊，來錦江小禮堂演出。聽眾基本上都是住店的客人，而樂手都是鄭德仁在上海交響樂團的同事，上演的曲目大多是世界名曲，也有少量的上海老歌，都由鄭德仁編配。但演出經常斷斷續續，因為樂手首先要保證本團的演出和錄音任務。

但錦江小禮堂的演出，引起和平飯店老總的關注和興趣。他也找到了鄭德仁商量，是否可組織以舊上海舞廳樂手為班底的老年爵士樂隊，這樣可保證演出的日程沒有變動。當時，在年過花甲的鄭德仁撮合、奔走下，和平飯店爵士樂隊成立演出了，演出非常轟動。觀演者大多是駐店的外賓，他們把演出的信息帶往世界各地。由此，和平飯店老年爵士樂隊的聲名遠播。

有一次，有位美國《經濟日報》的記者來鄭德仁家專訪，請他講述人生難忘的藝壇往事。當說到一九四五年春，在大光明電影院，為一代歌星李香蘭獨唱音樂會擔任伴奏之事，鄭德仁還當場拿出了一張珍藏了很多年、如今已幾乎絕跡的當年演出說明書……

不久，這篇報道和這張說明書的照片，被一家日本大報轉載。當時已從日本文部省長官退休的李香蘭（山口淑子）見報后，幾經周轉取得與這位美國記者的聯絡，想要與鄭德仁見面。

2003年秋，長期致力于中日友好的李香蘭，只身飛抵上海。在著名作曲家陳鋼的陪同下，在下榻的金茂大廈與鄭德仁夫婦見面。這天，兩位音樂大家的手緊緊地握在一起。鄭德仁“送還”這張彌足珍貴的說明書，而李香蘭則送給鄭德仁一架日產照相機，以作紀念。當晚金茂大廈的舞廳里，在鄭德仁先生的鋼琴伴奏下，李香蘭深情地再次唱起了《夜來香》……

在鄭德仁的晚年，我和胞弟李建國與他一同合作了系列音樂會《海上尋夢》，并為他舉辦了告別音樂會。其中《上海老歌演唱會》《外國名歌二百首》《中外經典作品音樂會》社會反響強烈。我們籌辦的音樂會，都是大題材、小成本的小制作，沒有任何國家的補貼，也不靠企業贊助，所以鄭老編配的所有曲目，概不收取任何費用，這在當今演藝界是不可思議的，令我感動、敬佩。

前些天，我去看望鄭老。他告訴我：新靜安有一新地標，想請他策劃一臺音樂會，他想請我和他小女兒一起合作……

這位將近百歲的老人，念念不忘的還是音樂，他用一生守望著。