千刀萬剪繪出花樣人生

李先元

右手持剪，左手運紙，一刀下去，旋轉或拐彎，絲毫不加遲疑，轉眼間，一幅紋理清晰、圖案唯美的作品就躍然眼前，栩栩如生。一門兩代，從最初的依靠剪紙為生，到兩代人為促進祖國傳統剪紙藝術孜孜追求，不斷攀登高峰。前不久剛剛在大世界游樂中心成功舉辦剪紙藝術個人展覽的王建中，忠實傳承父親王子淦的海派剪紙藝術，兩代人用幾十年如一日的實干，詮釋了中國民間手藝人的工匠精神，也繪就了自己繽紛精彩的花樣人生。

為養家苦練剪紙

我國文化部編撰《中國民俗文化叢書——剪紙藝術》一書，它列出的上海兩位剪紙藝術大師人物就是：王子淦、林曦明。曾經，小小的剪紙是父親養活自己和一家六口的獨門絕技，因此對剪紙，王建中和家人一直以來都心懷感恩，而他和妹妹，更是多了一份喜歡乃至摯愛。

20世紀30年代，王建中的父親王子淦從家鄉南通來到上海，為謀生，他尋尋覓覓，最終來到八仙橋，拜剪紙攤師傅武萬恒為師。

成為一個合格的剪紙師傅并不容易。舊時，上海人時興穿繡花服飾，鞋、帽、衣服上都流行刺繡。“萬事如意”“四季平安”“松鶴延年”“福壽雙全”“鴛鴦戲荷”“龍鳳戲珠”等，都是深受喜愛的圖案。而這些刺繡圖案就是由民間剪紙藝人剪出來，再賣給那些繡花女縫制。每逢春節，上海人還喜歡在菜肴和水果盤上放上象征“黃金萬兩”“年年有余”等好彩頭的剪紙禮花。除此之外，婚禮用的“喜花”、長者過生日用的“壽花”，也都要用到剪紙。民間剪紙藝人們便練就了應時應景的本領，按不同需求即興剪紙。

為了練就安身立命的本事，王子淦每天從第一聲雞鳴時，就起床迎著晨光，偷偷練習剪紙技巧。父親年邁時，經常回憶起這段生活，告誡兒子王建中：“那時雖苦，卻是技藝進步最快的一段時光——那時我在旁觀看師傅剪紙的花樣和手勢，死記硬背地記住，晚上店鋪打烊后再回想、練習。因為師傅講究節約，常嫌電費太貴，不許開燈，所以我往往只能第二天起早，偷偷練習刀功。”憑著持之以恒的苦練與琢磨，加上天賦和師傅的指點，過了好幾年，王子淦終于青出于藍而勝于藍，成為八仙橋一帶百余家剪紙鋪中剪得最好的剪紙師傅。

街頭手藝人成長為“神剪”

中華人民共和國建立后，上海的民間藝人們迎來了藝術的春天。王子淦從一名社會上從事此行的游兵散勇，成了上海市工藝美術研究所的職工，翻身感很強，熱情迸發。小時候，王建中經常看到父親一個人通宵達旦地剪，每次開剪從不打草稿，一把剪刀使得出神入化。

父親不但愛剪，而且更喜歡“看書”。下班回到家里，總是隨身攜帶一本筆記本，一有空就翻一翻，看一看。當時還未認字的王建中很好奇，是什么讓父親暫時放下了對剪紙的熱愛？父親告訴他，那都是從工藝美術研究所藏書庫中抄錄來的緊要內容。

中華人民共和國建立后，上海人的衣飾文化發生改變，刺繡不再流行，依托于刺繡而生的剪紙該做出怎樣的改變，才能適應時代潮流，繼續流傳開去、傳承下來？為此，王子淦開始大量查閱資料、古籍，以求解決之道。街頭手藝人出身的王子淦，文化層次不高，為了看懂這些古籍、資料，他四處請教，付出了比別人更多的心血。

“文革”結束，王子淦又重新全身心地投入到剪紙藝術的世界里，創作上迎來了新的高峰。他把北方剪紙粗獷樸實、線條奔放的特點，糅合進南方剪紙纖細秀麗、線條流暢的特色，以形成自身海派剪紙既帶厚重文化底蘊、又注入新鮮活潑時代氣息的特色。1987年，王子淦被授予全國工藝美術特級大師稱號。1990年亞運會期間，王子淦作為上海輕工系統派出的藝術家之一，在運動會期間做現場剪紙表演。時任上海市市長朱镕基觀摩其表演后，譽他為“神剪”，由此，王子淦得名“江南神剪”。

直至王子淦去世多年后，他的作品仍為世人所喜愛。

“振鼎雞”是上海知名餐飲品牌，店家遍布上海大街小巷，其戶外廣告、店堂招牌上有一只紅色公雞的剪紙形象，引吭高歌，神氣活現，因而深入人心。2011年，王建中與這家知名餐飲品牌打了一場官司，因為他發現“振鼎雞”使用的雄雞圖像與1979年父親為參加全國工藝美術藝人、創作設計人員代表大會，專門創作的剪紙作品《一唱雄雞天下白》如出一轍，此作品圖像曾在《文匯報》等主流媒體得以發布，于是他和兄弟姐妹向法院提起訴訟，法院做出判決，“振鼎雞”的侵權行為成立，應依法承擔停止侵權、賠償經濟損失的責任。

再次拿起剪刀只為不愧家承

王子淦育有子女四人，在藝術造詣上，最看好王建中，并加以重點培養。對王建中而言，小時候，相比剪紙，他喜歡畫畫。于是每次父親悉心教導剪紙，他只是裝模作樣地學，父親看他如此，只好把他送到上海市少年宮，讓其隨畫家喬木學習繪畫。但是陰差陽錯，彈指一揮間，幾十年一晃而過，王建中先是“上山下鄉”，回滬后，考上同濟大學學工科并留校任教，好像遠離了剪紙藝術。

20世紀80年代，王子淦的名氣在國內越來越響，但曾經浸淫美術多年的王建中作為身邊人，卻看到了不一樣的東西，父親的作品中偶爾有了以前沒有的細微破綻。一次，王建中在二樓看到父親雙手扶著欄桿往上走，腿腳似乎用不上勁，這時，他恍悟：原本走路、講話氣勢十足的父親確實已經老了。“剪紙是門了不起的藝術，如果在我這里斷代，那就太可惜了。”從這以后，身為大學老師的王建中重新拿起了剪刀。

每天晚飯后，王建中就鉆進書房，從七八點一直練習到凌晨一兩點。之后，王建中先后任職同濟大學材料學院副院長，同濟大學嘉定校區管委辦副主任，工作很是繁忙，但每天兩小時的練習時間，任憑誰都不能擠占。看到兒子如此認真刻苦，父親竟有些不忍心，曾勸他：“你已經是同濟大學的老師，吃穿不愁，何必要再撿起剪紙，這是一門‘苦活，一剪就是一輩子啊！”但王建中不為所動，一直堅持著延續家承的初衷。

剛開始剪紙的十來年，王建中沒告訴任何人，每每有客人來訪，他總是趕緊先用報紙把剪刀蓋住，生怕對方知道他在鉆研剪紙藝術，傳出去會被人認為“不務正業”，也有點擔心自己成不了大事，被人笑話。但在他心里一直有一個強烈的想法：祖國的優秀傳統文化需要傳承，既然父親是特級工藝美術大師，那繼承他衣缽的兒子在工藝美術專業上就不能差勁，否則有辱家門。他時時勉勵自己：“父親學的是江南剪紙，最初用作刺繡圖案，非常細致、柔弱、精巧，這樣的剪紙對刀工要求很高，所以我也必須苦練刀工。”

后來，年邁的王子淦患上了嚴重的糖尿病，需專人看護，家庭討論后，決定安排王建中在上海工藝美術研究所從事剪紙工作的妹妹來專門陪護、照顧老父，可當時上海工藝美術研究所實行著工作量考核，規定員工每月需要上交一定數量的剪紙作品。父女倆都無暇創作，王建中抱著試一試的想法，讓妹妹把自己的閑暇所作送到單位去。時間一久，所里的老專家們看出了端倪。“有一天，妹妹被所里的老專家找去單獨談話，開口就道破話題，直指他妹妹最近交上的作品既不是本人所作，水平又夠不上王子淦的水準，讓她從實說來。”經歷了這一插曲，王建中知道自己多年來的努力沒有白費，對堅持苦練剪紙更有了信心。2000年，在父親王子淦大師去世前的幾個月，王建中把剪紙送到父親的床前，父親連說好，還叮囑他按現在的路走下去，必定會有所大成。

十年磨一劍。2001年，王建中參加在山東威海舉行的全國民間藝術比賽，獲得佳績，打響了名號。在比賽展會現場，他閑著無事，便練起了剪紙，竟吸引了大批來布展的剪紙藝人在旁圍觀學習。這一過程被當地資深媒體人挖掘報道，并廣為宣傳。2005年6月，王建中榮獲市政府頒發的“上海市工藝美術大師”稱號，成為上海首批41位工藝美術大師中的一員。2007年6月，他被中國文聯和中國民間文藝家協會授予“中國民間文化杰出傳承人”稱號。

王建中的“海派剪紙”繼承發揚了父親王子淦剪紙的優點，但同時也有自己的創新及發展。構圖的美學符號方面和“刀工”方面，他繼承了父親的傳承，而在剪紙風格上，他則更傾向于“國畫”和“外國抽象藝術”的結合。這使得他的作品獨具一格。

2011年退休后，王建中“根本停不下來”，在陜西北路119弄26號開了剪紙藝術工作室，從星期一到星期五，日程表上安排得滿滿當當：早上去少年宮，下午到學校里授課，傳承剪紙這項非物質文化遺產。近來，王建中把他的剪紙作品個展辦進了大世界，作品果然受到中外游客的喜歡。有一天，迪士尼小美人魚的美術設計師來到大世界，偶遇正在現場創作的王建中，當場就買了他四幅作品，并與之拍照留念。

是什么成就了大師

一把剪刀，一張紙，剪紙藝術代代相承。王建中的手上有個傳自他父親的絕活，這也是海派剪紙壓箱底的絕技：剪紙從不打草稿，作品信手拈來，卻又活靈活現。與友人敘話時，他甚至打趣地將之形容為：“開弓沒有回頭箭，下刀從不再思量。”

在王建中的印象中，父親的剪紙還要活，剪出的動物都透著一股靈性：剪“五牛圖”，牛的姿態各不相同，造型古樸;剪貓頭鷹，整體輪廓近似于一個對稱的“心”字，身上的羽毛全以圖案化的方式呈現，遠觀近看都十分有趣;剪蛇，采用曲折蜿蜒的藏臥式結構，身上的花紋是幾個有規律的三角形，形態獨特別致。

38歲重新拿起剪刀時，王建中曾經問過父親，如何在短時間內，不打草稿就剪出圖案復雜又靈性十足的作品。父親告訴他，首先刀功要好，其次愛學習，博采眾長，借鑒萬家之精髓。而最后則是王建中自己經過28年剪紙生涯所悟到的：手藝人必須保持自己的藝術風格。如今，這三者已成為王氏海派剪紙的核心內容。

線條流暢、刀工完美，是一個剪紙手藝人必須具備的硬性素質。月牙紋、鋸齒紋、漩渦紋、魚鱗紋等傳承千年的紋樣都是剪紙的獨家語言。沒有扎實的刀功，就無法把腦中的想法付諸現實。28年如一日練習刀功，右手食指和中指已然被剪刀磨出一層厚厚的老繭，但王建中覺得，練習刀功的道路沒有止境，他還將繼續練習下去。

作為一個從事藝術行當的手藝人，創作當具靈感，沒有好的靈感就沒有優秀的作品。在王建中眼里，靈感二字與人的天賦息息相關，卻更在于一個人的平時積累。“一個有天賦的人在先天上，看待世界的角度和眼光與常人不同，如果這個人從事藝術行當，將有巨大的先天優勢，能夠在創作時迸發出源源不斷的靈感，”王建中說，“但從更深層次來講，縱觀前人今朝，有無數成功的大師作品或其精神內涵已公之于世，何不踩著巨人肩膀前進？”理科生出生的王建中，酷愛看書，現家中藏書量達1萬本以上，有時候周末有空了，早上吃好飯他就鉆到書房里，待再抬頭時，天空已是月亮高掛。愛學習的習慣和大量閱讀使得他有比一般藝人更多的積累，腦子里常會蹦出許多別致的“想法”和圖案，從而大大促進了創作。

讓王建忠憂慮的是，現在不少剪紙作者都熱衷于將別的藝術種類的語言搬到剪紙藝術中來，這其實是在不經意間抹殺了剪紙最基本的特性。如果懶于創作，一味地把看似復雜的連環畫、版畫照搬下來進行描畫，然后再進行繪畫式的刻制，那就喪失了剪紙的精髓和靈魂。原上海博物館館長沈之瑜曾出版過一本有關剪紙研究的書籍，在書中他不無擔心未來有可能會出現剪紙向繪畫靠攏的現象。

對于剪紙的生存發展，王建中正做著有力的探索：“南方剪紙本就蘇繡底樣設計，現在何不回歸設計。”近來，他先后委托朋友去景德鎮燒制由他作品為底樣的陶瓷餐具，為珠寶企業設計充滿海派剪紙風格的金銀首飾，引起市場良好反響，頗有斬獲。這令王建中對剪紙的發展前途有了充分的信心。