至愛梵高，致敬媒體藝術(shù)

魏思聰

法國19世紀著名文學家福樓拜曾說過：“越往前走，藝術(shù)越要科學化，科學也要藝術(shù)化。兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯集。”在移動互聯(lián)網(wǎng)時代，媒介與社會、媒介與技術(shù)都是休戚相關(guān)的存在。而藝術(shù)在這個時代又是那么的受寵，全社會都關(guān)注它、追隨它，“媒介、藝術(shù)、技術(shù)”已經(jīng)構(gòu)成21世紀的強大綜合體，藝術(shù)因為技術(shù)的存在而上升為“數(shù)字媒體藝術(shù)”，成為非一般意義上的藝術(shù)。《至愛梵高》就是這么一個典型的代表。

為紀念梵高忌辰125周年、致敬這位偉大的畫家，波蘭畫家、導演Dorota Kobiela和奧斯卡獲獎制片人Huh Welchman一起在Kickstarer上發(fā)起眾籌，打造出《至愛梵高》這部電影。《至愛梵高》是電影史上首部全手繪油畫動畫長片，是由經(jīng)招募和層層篩選出的百余名油畫家創(chuàng)作出的65000余幅油畫，基于PAWS系統(tǒng)及定格動畫手繪軟件，架構(gòu)出的一場視覺盛宴。該片講述了梵高去世一年后，郵差的兒子阿爾芒為把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了尋找畫家生活軌跡的旅程，最終揭開梵高死亡之謎的故事。

梵高的死亡之謎眾說紛紜，而該片的媒體藝術(shù)價值獨具魅力。以每秒12幀的速度播放缺乏細節(jié)表演的油畫，有人認為這是電影的退步，也有人說這是藝術(shù)的進步，而我認為這是具有開拓精神的先鋒藝術(shù)家們借助媒體藝術(shù)的一次勇敢探索和偉大創(chuàng)造。

新媒體藝術(shù)是一種把電子媒介作為基本語言的新藝術(shù)學科門類，它的核心基礎(chǔ)為數(shù)字技術(shù)，其設(shè)計使用了非傳統(tǒng)藝術(shù)所常見的載體。它有著對傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計的理解，又因新技術(shù)的興起而與傳統(tǒng)藝術(shù)有著明顯的差別，它改變了傳統(tǒng)審美方式的認知與體驗，以多媒體性、互動性、非線性、虛擬性體現(xiàn)了當代審美心理訴求的新特征。

震撼與沉浸——多重感官體驗。《至愛梵高》采用梵高原畫作品中的人物原型還原梵高的藝術(shù)人生，讓觀眾在享受美得令人窒息的“梵高式”油畫時，抽絲剝繭地發(fā)現(xiàn)隱藏了一個半世紀的秘密。數(shù)字化技術(shù)和媒介的空前發(fā)展重新塑造了人的感性，使藝術(shù)產(chǎn)生了美學的感知轉(zhuǎn)向與智能化轉(zhuǎn)向。單一的傳達方式已經(jīng)不能滿足當代的感性需求，毫無疑問，我們的時代已經(jīng)“超越了視覺階段而日益成為多維媒體和多重感官的綜合時期”。《至愛梵高》這部電影是大眾文化和商業(yè)邏輯向文化領(lǐng)域的滲透，它削弱了現(xiàn)代藝術(shù)的精英文化特征，從而表現(xiàn)出了對大眾的關(guān)注。正如本雅明所說，“大眾想要散心，藝術(shù)卻要求專心”，大眾與藝術(shù)的這一矛盾在發(fā)達的信息時代得到了解決，梵高晦澀難懂的藝術(shù)借助現(xiàn)代化的媒體手段得以突破以往藝術(shù)的單一傳達方式，從而營造出多重感官的情境和氛圍，帶來“震撼”的效果，并使觀眾“沉浸”其中。對于大部分人來說，靜態(tài)的畫作有了音樂、情境及動作的點綴遠比單純的原作更有影響力。在這里，導演和藝術(shù)家們用傳統(tǒng)藝術(shù)與多種媒體手段創(chuàng)造出的沉浸效果，不是為了還原原作的所有細節(jié)，而是探尋場景、感官與心理、情感的特殊關(guān)系。新媒體藝術(shù)營造出的多維體驗的沉浸空間使觀眾不必勞神專注于藝術(shù)的欣賞，而是通過多重感官的刺激帶來的“震驚”把觀眾引入藝術(shù)，使觀眾在沉浸中遇見自己。

交互性——藝術(shù)受眾的參與。大眾傳媒，特別是網(wǎng)絡(luò)媒體的興起，把我們的社會帶入了一個奧爾特加所說的“超級民主”的時代，這個時代的文化極其重視對“他者”的關(guān)注。這使得藝術(shù)不再僅僅是藝術(shù)家自我情感的宣泄或美學追求，而是把受眾的主動性放到了突出的地位，藝術(shù)接受也就從單純的欣賞走向交互體驗。《至愛梵高》以第三人稱視角，用一封無法投遞的信件串聯(lián)起梵高在去世前最后六周里與他生命中最重要的三個人物之間的秘密，帶觀眾穿越回十九世紀末的歐洲。曾經(jīng)獨具梵高特色的畫作如今飽含著觀眾們強烈的主觀色彩。我們或許很難經(jīng)歷梵高那樣坎坷的人生，但我們每個人都像是一個個阿爾芒的影子，懵懂無知地開始觀影，在油畫的交換和故事的發(fā)展中一步一步陪伴梵高走完他最后的人生，從中發(fā)現(xiàn)、領(lǐng)悟、成長，甚至會像阿爾芒一樣開始重新審視自己的人生。這種方式極大增加的作品的信息量，使藝術(shù)作品超越美術(shù)館而有了社會學意義。在與觀眾的不斷交流中，基礎(chǔ)數(shù)據(jù)的不斷增加和對真實世界反饋信息的不斷累積，影片的表達將不再是藝術(shù)家的全權(quán)產(chǎn)物了。也就是說，通過交互，觀眾不僅參與了藝術(shù)作品，也重塑了作品;藝術(shù)作品不再是一個封閉的系統(tǒng)，而是一個不斷發(fā)展的開放體系。

剪貼與碎片——非線性的審美體驗。電影是集文字、影像、圖片、動畫、聲音為一體的第七藝術(shù)，而其中的元素是分離的，需要通過超鏈接將這些離散的元素聯(lián)系起來。電影的蒙太奇技術(shù)是非線性敘事的根基，《至愛梵高》利用剪輯演繹不同人口中的梵高，用油彩渲染曲折的送信歷程及有關(guān)梵高的種種見聞，用黑白插敘梵高寫給弟弟提奧的800余封私信片段，描繪出其生前潦倒卻仍對藝術(shù)有著不懈追求與熱愛的生命狀態(tài)，逐漸還原出梵高臨終前的人生軌跡;此外，Pop Art用即時拼貼、直接挪用、批量復制的創(chuàng)作手法使影片突出了非線性的審美特征。

數(shù)字化與虛擬空間——抽象審美。媒體藝術(shù)的抽象審美體驗主要來自兩個方面，首先是藝術(shù)形態(tài)的抽象性，其次是借助數(shù)字化技術(shù)藝術(shù)創(chuàng)造出的虛擬空間。一方面，《至愛梵高》嘗試將非抽象要素與傳統(tǒng)媒介結(jié)合，打破了材料和媒介的范圍，強調(diào)觀念的表達。這部影片使用數(shù)字手段創(chuàng)作，但呈現(xiàn)為傳統(tǒng)材料，著重于梵高的精神世界與周遭人物的聯(lián)系，并賦予油畫特有的色彩，強調(diào)一種混合媒體的觀念。另一方面，虛擬影像技術(shù)創(chuàng)造了身臨其境的逼真體驗，現(xiàn)代傳媒方式模糊了現(xiàn)實與虛擬的界限，這都促進了感官的發(fā)展，使得觀眾更傾向于接受抽象的審美體驗。今天的我們不得不穿梭于兩個現(xiàn)實之中，在物質(zhì)的現(xiàn)實中，我們?nèi)匀幻撾x不了四季變換、油鹽醬醋、人情冷暖，行走在道德、倫理、法律的邊緣;在精神的世界中雖然也有道德與倫理，真情與險惡，但那里仍然是一個逃離現(xiàn)實束縛的“天國”。在這個超越時間和空間的虛擬國度里，人沒有了身體的限制，思維與資訊成了世界的全部。

當今藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)不再獨立于技術(shù)的進步，科技為藝術(shù)家提供了新的手段和媒介，擴展了藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域，實現(xiàn)了以往藝術(shù)難以實現(xiàn)的美學追求和審美體驗。《至愛梵高》所帶來的震撼與沉浸感、觀眾與圖畫的交互、非線性以及精神的體驗構(gòu)成了新媒體藝術(shù)的審美心理特征，使之區(qū)別于以往的藝術(shù)，滿足了當代的審美訴求。