風格迥異的訴說
——李斯特《愛之夢》三種演奏版本分析

孟曉/張倩 （山東科技大學）

一、作品簡介

李斯特1845年在弗萊里格拉特詩人所寫的《盡情地愛吧》中獲得靈感，將其改編為藝術歌曲。該藝術歌曲共有三首，《愛吧》是其中的第三首。五年后，李斯特又把這三首歌曲改編成為鋼琴曲，題名《愛之夢》。李斯特并沒有完全依據詩詞里生死離別的情節改編，而是在確立了音樂形象后加入自己特有的音樂風格，使該曲音樂性與炫技性并存。

這首鋼琴作品為夜曲體裁，帶再現三部曲式，降A大調，6/4拍，樂曲分為呈示部，展開部與再現部。曲式分析圖如下：

樂曲曲式分析圖

二、鋼琴家簡介

卡蒂雅·布尼亞季什維莉，是1987年出生第比利斯的格魯吉亞鋼琴家。三歲開始學鋼琴，六歲就已經有和樂團合作的經歷了。她才華橫溢、美麗大方，是世界上最受好評的美女鋼琴家之一。她從戰爭環境下成長起來的獨特經歷，她無法不令人矚目的美好外型，都令她成為音樂廳舞臺上備受關注的焦點。

辻井伸行，是1988年出生在日本的鋼琴家，出生后就全盲，好在辻井伸行的媽媽在他兩歲的時候就發現了他對鋼琴有特殊才能，于是四歲的時候，辻井伸行就開始了專業的鋼琴學習。學習的過程比一般人都要艱苦，他必須一手摸著點字譜一手彈奏，很多時候都是聽著老師彈奏的錄音反復聽反復練習。這些年的堅持與努力使他成為日本最正能量鋼琴家以及作曲家。

瓦倫提娜·李希特薩，人們親切的稱她為“瓦姐”。是1973年出生烏克蘭的美國籍的鋼琴家。她演奏很多浪漫主義時期大師的作品，包括弗雷德里克·肖邦、李斯特·費倫茨以及謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫曼尼諾夫。

三、演奏版本分析

我們從樂曲的呈示部、展開部、再現部詳細的音響效果分析圖來分析三位鋼琴家演奏的不同的樂曲風格，以下圖片上的圖一、圖二、圖三分別對應的是卡蒂雅·布尼亞季什維莉演奏的分析圖、辻井伸行演奏版本分析圖、瓦倫提娜·李希特薩演奏分析圖。

（一）呈示部

樂曲呈示部分析圖

從呈示部演奏的時間來看，三位鋼琴家演奏的都是一分二十多秒，瓦倫提娜呈示部演奏的時長稍稍長些，就力度而言，瓦倫提娜演奏的力度振幅最弱，辻井伸行演奏的力度最強。對于呈示部的a,a1樂段的處理，卡蒂雅的a樂段非常的安靜優美，a1樂段的旋律依舊安靜，只是伴奏聲部比a樂段豐富了起來；辻井a樂段并沒有特別的弱，像是他平靜的在講著自己故事，a1樂段的音域稍微的寬了一些，他也順勢加深了一些觸鍵力度，比a樂句的層次更深了一層；瓦倫提娜整體的伴奏都很弱，突出中聲部的旋律很明顯，她的演奏有一個亮點，會在觀眾期待漸強的時候突然弱下來，a樂段和a1樂段有很多重復的中央C的音，卡蒂雅和辻井伸行的演奏都會很清晰的漸強或是漸弱，瓦倫提娜總會給你意想不到的音響。

（二）展開部

樂曲展開部分析圖

展開部的演奏時間都是一分三十秒左右，力度而言，從圖中可以看出卡蒂雅演奏的力度是由強到弱到更弱，辻井伸行彈得是由弱到強再由強到弱，瓦倫提娜演奏的力度是由弱漸強再漸弱。展開部包含著整個樂曲的高潮，從譜面上來看，樂曲的高潮點是b2樂段的g3音，接下來我們分析三位鋼琴家對樂句高潮的各自的理解。

樂曲高潮分析圖

如圖所示，選取的是三位鋼琴家b1b2與連接樂段，劃線處是樂曲的高潮點，卡蒂雅這里將高潮處處理的旋律線條向下，給聽眾一種神秘優雅的感覺，隨后的消散彈的也非常的安靜。筆者對于卡蒂雅這里的理解是樂曲到達了另一種境界，所謂物極必反，這也是一種高潮的詮釋。辻井伸行這里處理的就是依照譜面上旋律線條上行作樂曲的高潮，高潮后樂曲有層次的消散，慢慢的到了連接處才消散安靜了下來，而瓦倫提娜演奏的高潮點不是特別的明顯，仿佛整個b2樂段都被她設置成了樂曲的高潮，由圖示可以看出，瓦倫提娜高潮后的消散做的很明顯。

（三）再現部

樂曲再現部分析圖

再現部的演奏，三位鋼琴家詮釋的大體上是相同的。卡蒂雅詮釋的再現部時間1分55秒，辻井伸行的是1分31秒，瓦倫提娜的再現部1分58秒，主要是在結束樂段的區別，瓦倫提娜的結束段更長一些，更多的讓聽眾去回味。再現段還是從中聲部進入的旋律，再現部非常的安穩。如果說之前的華彩給聽眾心飄著起來的感覺，這里的再現則給人一種非常安心的感覺。再現部進入的時候卡蒂婭也還是從粗獷的音色進入，逐漸到高聲部的寧靜。最后是她的經典動作，音樂結束之后的抬手，給人意猶未盡的聽覺以及視覺盛宴。辻井伸行演奏的仿佛戀愛中的男女經過了戀愛最甜蜜期回歸了生活的平靜期，兩個人在甜甜蜜蜜的過著他們的小日子，結尾處辻井伸行葉做了一些深觸鍵，讓人不禁感嘆這首曲子中和弦和聲的魅力，聽覺上的享受大過于視覺上的享受。瓦倫提娜在結尾處的樂句也做了慢弱處理。演奏整體聽來比較曖昧，但細致的停下來就會知道她對樂曲每個音都做了最完美的處理，在她的演奏下，每個音都有自己合適的位置。

結 語

作者對鋼琴有著深厚的了解，這使鋼琴本身得到了最大程度上的發揮。①通過對以上三位鋼琴家演奏的研究，相同之處，三位都是現代鋼琴家，演奏的樂曲都是遵循著作曲家的一度創作，在此基礎上加入自己個人的風格理解。相比較而言，卡蒂雅演奏的《愛之夢》總時長為五分二十秒。卡蒂雅說過，“我似乎可以盡情的在李斯特作品中去挖掘它的色彩、內容和激情。”②這首作品中，她發揮了女性柔美細膩的優勢，將樂曲意境和旋律與她個人的表演融為一體，給觀眾呈現了聽覺與視覺上的雙重享受。辻井伸行演奏的《愛之夢》總時長為四分二十三秒。辻井伸行的《愛之夢》給我們的看到的是一個內心火熱的鋼琴演奏家。他在每個樂句的處理都加入了自己的情感處理并且讓人陶醉在其中，演奏的樂曲更突出旋律的歌唱性，讓聽眾的心靈也為之動容。瓦倫提娜·李希特薩演奏的時長是四分五十九秒。她的演奏直達聽眾的內心，讓人的整個情緒都會受她的演奏的影響。整體聽下來給人的感覺像是一群可愛的精靈在她手指的演繹下跳著時而優美時而靈動的舞蹈。就模仿三位鋼琴家的演奏而言，辻井伸行的版本更容易上手，旋律感強，且更遵循譜面要求，建議初學者可以選擇辻井伸行演奏的版本聆聽。卡蒂雅有一部分把自身融入表演的魅力，這為她的樂曲演奏加了很多的分，并且她的樂曲更是根據演奏的環境會做出一些改變，她的情緒甚至靈魂都會跟著音樂表達，這不免有一定的隨意性，故卡蒂雅版本上手的難度居中。瓦倫提娜版本的《愛之夢》弱處理彈奏的非常輕巧。眾所周知，鋼琴中最難彈奏的就是弱音的彈奏，故瓦倫提娜版本上手最難。

通過研究幾個版本的演奏，給了筆者很多演奏方面的心得，如果說卡蒂雅彈奏的是一首優美夜曲，辻井伸行彈奏的就是一首講述戀愛中的男女故事，而瓦倫提娜的演奏就是一副優美靈動的音畫作品。每個人對音樂的理解不一樣，表達音樂的情感內容不一樣以及展示的方式不一樣，多聽各種時期風格的作曲家的演奏，歸納總結出我們缺少的或者需要的融進自己的演奏中。我們演奏樂曲時要尊重原作曲家的創作，與此同時，可以加入我們自己的理解進行二度的創作才能演奏出自己獨特風格的鋼琴作品。

注釋：

① 孟曉,劉雅冬.堅守傳統 詮釋浪漫——拉赫瑪尼諾夫晚期鋼琴協奏曲美學風格探析[J].音樂創作,2014,(11):183-185.

② 李瑾.卡蒂雅：把李斯特彈出“煙火”[J].音樂周報,2016,04,09.