汪凱：用陶瓷語言表達心中之美

梁偉

唯至誠者，能致其極。于他而言，對極致的追求好比一場修行，一個人、一輩子、一件事，以萬千錘而鑄一器。追求極致，是一種態度、更是一種境界，他喜歡這樣的狀態，所以他愿意沉浸在陶瓷的世界里，慢慢打磨自己的技藝，淬煉心性，用“美”回報時光與歲月，這是一份幸運，更是一種選擇。

他說，一個人首先要淬煉心性，養成自己，喚醒體內的一流精神，才能達到一流的技藝。這正是傳統手工藝人的寶貴精神內核，也是現代人在快節奏生活以及世俗名利裹挾之下難能可貴的人生判斷與價值定見。

他，就是江西省青聯委員，江西省高級工藝美術師汪凱。

汪凱說：“我相信萬物是有靈的。陶瓷亦是。這種隱藏著的靈，需要用心傾聽才能感覺到。一件瓷器，能傾聽到創作者的心情，是真正的愉快、和諧，還是煩躁、呆板。手指的輕重、快慢就像在琴鍵上留下的音符，彈奏出的節奏是創作者的心聲。”

讓陶瓷作品能說話

1980年代，汪凱出生于江西上饒的鄉村，對陶瓷最初的印象，他說是神秘。汪凱對陶瓷仰慕已久。陶瓷在與中國傳統文化的碰撞與結合中，不僅催生出這一世界級的陶瓷品種，也賦予中國深邃絢爛的文化表情、文明記憶。或許，兒時的他也沒有想到自己會在這個神秘的世界里追尋自己的人生價值。自打16歲踏上了學習陶瓷的繪畫之路，他就一刻也未停歇，在技藝的傳承與創新上不斷求索、汲古融今。

“陶瓷是獨立的繪畫門類，她是一個把現實生活變得神圣的過程，它不會和現實生活處于同一層面，否則作品的靈魂就沒有超越性。陶瓷工藝和陶瓷藝術有著本質的區別，陶瓷藝術不是表現深刻思想的載體，因為任何思想觀念都會隨著時間的發展變為歷史。陶瓷大師應該有自己的情懷，應該是正能量的寄托，優秀的作品應該是干凈的、能說話的、有自己境界的。”汪凱說。

憑著這樣對陶瓷藝術的理解，汪凱還有自己的伯樂，就是自己的叔叔——中國工藝美術大師汪明，叔叔一直告訴他，“藝術和生活之間有一條線，線越粗生活的影子就越重，線越細生活的影子就越淡，這根線始終是不能斷的。藝術作品‘來源生活，高于生活，‘外師造化，中得心源”。正是在這樣的言傳身教之下，汪凱的藝術之路一步一個腳印，走的很是扎實。”汪凱說：“叔叔是把我領進陶瓷世界的引路人，手把手，毫無保留地給我傳授了他的藝術世界，這些值得我領悟一輩子。”

2009年，他為中國傳媒大學創作的陶瓷作品“中華和諧盛世圖”整套作品36件，被中國傳媒大學永久收藏，作品配合國畫版在人民大會堂召開新聞發布會；2011年，他獲得景德鎮市陶瓷技能大賽的“狀元”；2012年，他的作品《長壽圖》在迎春美術作品展中斬獲金獎……

榮譽的接踵而至，并沒有讓汪凱沾沾自喜，相反他比以往任何時候都要更加清醒，他知道不管在技法上還是對陶瓷的認知上，自己不能故步自封，還需要集百家之所長，融百家之所思。機緣巧合，他遇到了景德鎮陶瓷藝術界的泰斗龔循明先生。龔老師被譽為“原創陶瓷繪畫的先行者”，他堅持認為“原創陶瓷繪畫”的立足點首先在于反映這個新的時代，而不是一味地躲在書齋里描摹，不能讓今天的陶瓷依然穿著古代和民國的外套。‘筆墨當隨時代不能俠義地理解為簡單的筆墨關系和技巧，它的延伸意義是指繪畫里面的精神狀態，它是一個時代的風貌展現。”這些理念恰恰是一直埋藏在汪凱內心深處的感悟。

遺憾的是，傲骨風清的龔老師從不收徒，汪凱將自己的作品送到龔老師的面前，并在龔老師的帶領下駕車進入西藏，開始了行走在世界屋脊的采風之旅。剛入西藏，多位隊員就有了高原反應，有的人頭疼不已，有的人上吐下瀉，汪凱也是昏昏沉沉，但是為了心中的那份對藝術的執著，他一直都在堅持。

這一程，龔老師不斷給汪凱講解如何“看清”西藏的風景進行創作。行駛途中，汽車拐過一個山彎，突然一座巨大而又神圣的雪山呈現在他們眼前，那種震撼，不斷沖擊著汪凱的內心。那一刻，他的腦海一片空白，緊接著陶瓷作品的呈現就讓他有些激情澎湃，他突然矛盾起來，他想置身其中，與這樣的美景融為一體，又想立刻回到自己的工作室，將自己的此刻的靈感用作品給來表達。

創新是一位藝術家應有的擔當

與雪山的初次邂逅，給汪凱留下了最美好的回憶，也給他的創作道路帶來了更多啟發，成為他藝術人生的一次重要轉折。

當然，陶藝創作，是一個復雜、費時費力的過程。無論是在瓷板上做出水墨畫效果，還是在釉上彩繪，均非容易之事。燒制時，也會遇到各種各樣的意外和困難。青花瓷的材質感及色階層次，在陶瓷單類色料中是極為獨立、豐富和多元的。這當然是青花瓷的表現力所在，但如何選擇并駕馭不同色感的陶瓷去表達雪山，也在工藝技法上對汪凱提出了挑戰。

“在西藏，一直看著雪山隨著太陽、天空、云彩的變幻時而金燦奪目、時而銀光揮灑、時而騰云撥霧、時而身披紅霞，自己也仿佛置身仙境。隨著對大自然神奇造化的陶醉，我逐步認識到，西藏高原集空曠、雄奇、博大、神秘于一體，要想在作品上把雪山所蘊涵的精神實質表現出來，必須要有創新，我在技法上注意了用墨與用色的結合、雪光與山體的結合、雪山與草地的結合，此外，我運用了玻璃體語言，在雪山和草地的地方，我有意做了加厚，這樣整個作品看上去近看有勢，遠看有形，摸下有質。”汪凱說，“我堅持用真情去品味自然，用心靈去構思作品，用充滿激情的筆去表現心中向往的美。不僅要創作，而且要創新，這才是一個藝術家應有的擔當精神。”

或許，也正是因為這樣的認知和擔當打動了龔循明先生，汪凱成為他第一個徒弟，也是唯一一個。汪凱說，龔老師從未告訴過自己該怎么去畫，但卻一直把自己的思維模式和創作方向點撥給他，而這些，足以自己學習一生。

體驗、學習、思考、創作……汪凱置身其中，他摒棄傳統的陶瓷創作理念，在創作題材和風格上進行大膽探索創新，對創新材料反復實驗，燒壞了再畫，不滿意重來。經過一年多的嘗試，他的西藏原創寫生作品《凈土》、《靜虛如太古》被景德鎮市陶瓷館收藏；作品《藏地圣峰》獲西博會金獎；作品《高原之秋》獲得四年一屆的中國工藝美術最高獎項——全國陶瓷藝術評比大賽金獎，成為了歷史以來最年輕的獲獎者……

江西省青聯委員、江西省高級技師、景德鎮十大杰出青年，江西省美術家協會會員、向上向善好青年、非物質文化遺產傳承人……汪凱的身份和榮譽越來越多，但其中，他還有一個特殊的身份——景德鎮青少年宮教師。只要自己有時間，他一定會出現在教室里給孩子們上課。

汪凱說：“因為是瓷都，沒有哪個地方的孩子的日常生活像景德鎮的孩子一樣，與瓷有著千絲萬縷的聯系。孩子們是一張白紙，他們玩陶瓷，就是用泥巴做一個東西，做心里想的那個東西，就這么簡單。這里的孩子喜歡陶瓷，這也許就是景德鎮事業傳承的基因吧？它是與生俱來的，也是后天熏染的。景德鎮千年窯火不滅，那飛濺的火星照亮了孩子的夢想，所以我有這樣的責任和義務。”

藝術向往著美好，是人內心最真實、最本真的意象物化的展示。藝術家感受著世間萬物，春暖花開，用作品把內心的故事流淌出來。“我要把自己的內心世界融入到水、泥、火之中，把對人生的感悟用陶瓷語言來表達。要想活得不后悔，就要選擇自己所喜歡的，然后堅持一生只做好一件事，讓每件陶瓷開口說話。”汪凱說。