如果我是為真理而犧牲

陳志音

在特殊環境、用特殊方式，聽新版《晨鐘》帶來新的感受與體驗。

紅色的、火熱的、非凡的七月，“七一”是中國共產黨誕生日。上海，再度回響歌劇《晨鐘》之聲。眾所周知，1920年8月，上海這座城市首先成立共產黨的早期組織；同年10月北京千年古都隨即成立了共產黨的早期組織。“一個幽靈，共產主義的幽靈，在歐洲游蕩。一個團體，精粹勇猛的團體，誕生在東方。”中國共產黨創始之初的領導人先驅者所謂“南陳北李”，在這部歌劇中都得以較為充分的表現。

2018年初冬，曾赴上海現場觀賞歌劇《晨鐘》首演并寫過一篇聽后感。這次僅是瀏覽一遍視頻，偏差誤解在所難免。筆墨所及重點應在于新版之新。

白雪中前行著一駕車

新版《晨鐘》仍為作曲許舒亞，編劇姚遠；新任導演熊源偉。

所謂新版之新，根本在于“一劇之本”改動最多、變化最大。全劇結構大幅調整，重點還有人設的增刪，自然情節隨之而異。

序曲音樂保留簡潔凝練的筆法，高度概括那個時代，社會風起云涌動蕩不安，民眾困苦憂患歷盡風霜。“百姓們懵懵懂懂，讀書人憂心忡忡”，合唱聲落，接下來，原版的男主一眾“自報家門”這段，刪了。“……四萬萬同胞掙扎在漫漫長夜，誰來為我們敲響這黎明的晨鐘！”新添四句歌詞，將全劇主題詞“晨鐘”提前在序曲鳴響，可謂點睛之筆，好！

原版為二幕歌劇，第二幕事件多、場景多而顯得過于“擁堵”。新版分為尋道、行道、殉道三幕，如此一來，感覺板塊更分明、線條更清晰；所謂事件也更集中、推衍也更合理。“三道”原本貫穿李大釗的一生……

還得先說人設，因為角色的增刪，很大程度決定事件的發生發展。李大釗在北大的同事友人章士釗、柳湘鴻沒了，新版以北大校長蔡元培取而代之，一下子便有效提高了人物的知名度與辨識度；原版著墨清簡的李大釗家庭戲，因其女李星華的出現，在夫妻情的基礎上更加豐滿；呂鳳麟，北洋政府官員，后投靠張作霖，他是女主琴君的前夫，新設反面人物的上場，在戲劇性上有望增強一抹悲劇色彩、一股對抗力量。

曾多次榮獲文華獎、曹禺戲劇獎，且多部佳作眾口皆碑的導演熊源偉果然不負眾望。他的藝術風格本人喜歡。這版舞臺視覺效果相比原版的凝重、沉重、厚重，新版顯得更詩意、更寫意、更深意。舞臺空間的分割調度，有利于個體與群體的表演、動態與靜態的呈現。

因編劇刪除了原版一幕的浦江大碼頭、北大圖書館等場景，原版第二幕開場的李家小院轉換置于新版第一幕開場。“四合院，四合院，丁香樹花開在籬笆前……”第一個角色演唱為女中音賈文璇飾演的趙紉蘭，緊接著鏡頭里出現男高音于浩磊飾演的李大釗，“……自己的家，自己的院，一家人和和美美團團圓圓。”這段二重唱先聲奪人，將觀眾帶入一個平常人家，一對夫妻正在聊天拉家常。我們概念中的英烈走下神壇，還原為一個普通鄰家大叔的形象。好喜歡這場戲，趙紉蘭伸手向丈夫討要“這月的開支”，李大釗轉身掏出不多的銀兩，一副囧態略顯難堪有些歉然，好可愛！突破了這個人物模式化、面具化的定格，《晨鐘》因此也更接地氣、更富人性。重點是這場戲，肯定要比原版開場“白堅武迎候李大釗東瀛歸來”的過場戲，更有戲、更帶戲、更入戲，好！

李星華作為李大釗五個子女的代表，這個角色的進入讓李大釗的家庭戲，更親切、更溫暖。我注意到，原版中“丹柯的故事”在尾聲由琴君講述，有人曾質疑過其突兀生硬前后無關聯。新版顯然接受了這個意見，前后呼應涉及“丹柯”的三個節點，將影射主人公“燃燒自己，照亮他人”的崇高精神，演繹詮釋得極為連貫完備合情合理，非常富于說服力。

“我是她的夫她是我的妾”，呂鳳麟的出現及其對琴君強拉硬拽的粗暴行為，加劇了戲劇矛盾的沖突。已經不是兩個男女之間的家庭問題，而是正義與邪惡、黑暗與光明，兩大陣營的對峙。開始感覺這個角色，如果只為亮出琴君前夫身份，那他實在也沒那么重要。再次出場，這位北洋政府官員投靠奉系軍閥張作霖的卑劣行徑，那就確實代表了亂世中一群人、一類人的丑惡嘴臉與反動作為。

縱覽全劇，“漫天飛雪一老宅”“蒼茫雪原一駕車”“二七罷工一車頭”的舞臺場景，無不給人留下深刻的印象、豐富的想象，非常有意思、有意境。最后，聚焦李大釗英勇就義的絞刑臺，無多余裝置、無夸張色光，簡樸素淡的舞美效果生發出直抵人心的震撼。

荒原上跳動藍色火星

因文本大幅重構，故音樂大量新創，在歌劇化與角色化上，許舒亞這次下了大功夫、用了真功夫。全劇核心主題得以保留，圍繞人物增刪、身份改變、情節調整，音樂面貌煥然一新。

序曲合唱結尾的“點題”新詞，音樂的色彩與性格發生“突變”——絕望中的希冀與祈盼、暗夜里的光束與空氣、沉寂時的蘇醒與呼喚……趙紉蘭開口一曲“四合院，四合院，丁香花……”仍舊延續守常夫妻家鄉樂亭鼓書的醇厚韻味。原版琴君和宇劍在北大紅樓初次登場，“陶然亭書生救美”已成過去時；新版則將琴君絕命投水、宇劍施救挽回變成了現在時。原為兩個青年同頻的青春飛揚意氣風發，現為一對男女迥異的緊張不安柔弱凄惶，兩種情景、兩種情緒、兩種情態，音樂豈能原樣照搬？宇劍簡短敘述后，下面這段關于“明天永不再來”和“明天一定要來”的重唱與詠嘆，應該是作曲家匠心獨運之作。音樂富含精微而復雜的情感，開始驚詫、憐憫，繼而感慨、寬慰，漸次啟發、激勵，在維度、寬度、幅度、深度上均已超越了原版略顯單一的情緒。

既然舍去了北大教授章士釗、柳湘鴻，北大校長蔡元培就不能只是“吃瓜”“打醬油”。許舒亞準確把握這個人物應有的音樂性格，從“賢夫人你且把心放寬”，到“請不要再稱我蔡校長”，再到“為了保存新思想的火種，離開吧”，在劇中男三號的有限出場、簡要唱段包括他在重唱中的比例成色，一位世人敬仰的大家，呼之欲出栩栩如生——蔡元培的定位毫無違和感。新增反派吳鳳麟戲份更是少得可憐，寥寥數語本不中聽，他的“肖像”旋律，肯定不會悅耳舒服。你不想聽、不愛聽、不能聽的膈應難受反感，這是作曲家出于本意刻意的效果？

實際上，許舒亞不是不能寫“好聽”“順耳”的旋律。《晨鐘》讓我們最喜歡、最舒服的不是一段小歌，而是一場大戲！誰都不會忽略、誰都會留有印象：一幕三場《只因那一刻，你出現在我面前》。只因剛剛經歷“風來了、雨來了……中國被出賣了……”紅樓外街頭上，巴黎和會、五四運動，抗議游行群情激奮口號連天、軍警棍棒血腥鎮壓哨音尖利，一片喧囂紛亂的高強刺激。突然之間，一切歸于安寧平靜，“下雪了……雪花悄悄地來了……”這是中國大地上，共產主義的火種，從蟄伏萌芽到開花結果，一個極為特殊的、藝術再現的原生的狀態、形態、情態。實在太美了，無論畫面場景，還是音樂歌聲。“別融化，別融化——藏起我們的秘密。可不可以？可不可以？”李大釗和陳獨秀、宇劍和琴君、紉蘭和星華各有心思聲氣相求，全陣容六重唱感人肺腑；“似乎聽到被撩動的心弦，肩并著肩卻不知是近還是遠。”同為熱血青年追求理想的琴君和宇劍靈犀相通互訴衷腸，重要的愛情二重唱溫馨妙曼；“哪怕我們遠隔萬里，我們的心向著同一個目的！”同為革命者先驅者的李大釗與陳獨秀共同主張，理想二重唱扣人心弦。這般美、這樣美、這種美，從頭到尾浸潤延伸發展直至一幕終曲的尾聲，“一個幽靈，共產主義的幽靈，在歐洲游蕩。一個團體，精粹勇猛的團體，誕生在東方。”許舒亞采用這種寫法、設計這種章法，無間斷無障礙，竟然顛來倒去峰回路轉地說清、說明、說透了這么多的事情，神奇、奇妙、妙曼，一氣呵成一以貫之，好！了不起！

“丹柯的故事”，從原版的集中出現、到新版的全劇貫穿，琴君、守常、星華，一個人、兩個人、三個人、經一個人的詠嘆到幾個人的重唱，最后是一群人的合唱。許舒亞并未簡單分句、分段、分配給角色，他從人物的不同身份、不同解讀寫成獨白式的講述、對話式的分享、回述式的重溫、共鳴式的解讀，將一個人物故事、一種精神信仰，通過這些講述、分享、重溫、解讀不斷升華深化達到更高的境界、展示更深的內涵。

總感覺原版尾聲李大釗慷慨就義時，需要添加一首或一段人生結語式的絕唱詠嘆。這次果然聽到了李大釗在絞刑架下高歌：“從來就沒有什么救世主……我要在這里站著死，我是為了你們能夠站著生。”這個詠嘆調與最后的大段合唱無縫連接渾然一體，余音回旋不絕于耳縈繞于心。

那將是他完美的人生

新版文本改了、音樂動了，但李大釗、琴君、陳獨秀、宇劍等主要人物的飾演者沒變。上海歌劇院前任院長張國勇和樂隊歌隊作為穩定支撐，在經年合作中，指揮家一個手勢、一個眼神，舞臺上下知己知彼心領神會、互通默契形神感應。雖然全劇文本音樂有了很大變化，但對于指揮家、演奏家與歌唱家沒有克服不了的困難。青年演員于浩磊、徐曉英、陳朝賓、鄭瑤等領銜主演者，在首演基礎上積累了經驗，面對修改后的文本音樂，他們的表現更為自信和成熟。新版的舞臺呈現，從視頻賞析中并未發現有明顯的交錯與紕漏。

新增角色中，青年男中音歌唱家何超飾演的蔡元培，表演自然可圈可點基本到位。前輩知識分子儒雅斯文與守正不阿的風范，他的歌聲與身姿無不妥當。蔡校長的睿智仁厚、憂患理性還可以再做挖掘會更有深度。季韻翬飾演的李星華單純干凈嬌小玲瓏，雖無成形成套的獨唱段落，但這個人物還是為舞臺平添一抹色彩、一點溫度。她與琴君情同姐妹，面對父母既不隨意嬌縱，也不刁蠻恃寵，有教養很樸實，尺度分寸極好。吳鳳麟和張作霖都是相對臉譜化的反面角色，前者的舞臺空間更為有限，男中音陶闊還是讓我們一遍就記住了政客那張“陰鷙丑陋”的面孔。

這次的陳獨秀，好像戲與唱都加重了分量？如是則理所應當。“新文化運動的倡導者、發起者和主要旗手”“五四運動的總司令”“中國共產黨的主要創始人之一和黨早期主要領導人”，歌劇在這個人物身上筆墨豈能浮皮潦草？2018年初冬在上海現場聽首演，我就發現“陳朝賓飾演的陳獨秀聲音特別漂亮，這個角色充滿著藝術的生命力”。這次，他的戲多了些，更能發揮男高音的優勢。陳獨秀的戲主要集中于第一幕，“我們呼喚德先生！ 我們呼喚賽先生！”在囚籠中大義凜然從容鎮定；“仰望天空的北斗，寒風中我卻陷入迷茫？”荒野前行星火閃爍方向漸明。第三幕在平行時空中，陳獨秀發自內心與李大釗遙相呼喚：“為了保存新思想的火種，離開吧，暫時離開這危機四伏的家園。”這么好的嗓子，如若讓他再多唱兩句呢？悲憫蒼生、感悟人生的慨嘆？抑或，感嘆自身、悲劇人生的預言？無論如何，前面一句不應成為陳獨秀的最終結語。

因新版一度創作給琴君提供的空間更豐富，女高音歌唱家徐曉英發揮優勢就更為舒展。上海歌劇院當家花旦擔綱主演的中外歌劇數量不少，在國內也是當之無愧的歌劇女高音歌唱家一線中堅。琴君原本置于背景敘述的身世遭遇，新版提上臺面以獲得更直觀的戲劇張力。一個哀怨憂傷“可憐凄慘”的弱者，從導師啟迪中引燃思想的火花，點亮青春的美麗與生命的活力；從宇劍的真摯愛情中汲取心靈滋養，養育了愛情的結晶和人生的希望。根據琴君的心態與狀態，徐曉英的聲音造型隨機調整靈活變化，“悲情-柔弱”“熱情-新生”“深情-成長”“真情-堅強”，突顯女高音的實力與魅力。重要唱段“丹柯的故事”一詠三嘆，第一次為星華講述，娓娓道來；第二次與導師呼應，擲地有聲；第三次感懷悲悼，堅定剛毅。《請不要啼哭，我的親親》這首從搖籃曲引申的詠嘆調，徐曉英的歌聲，滿懷著一個母親的溫柔慈愛、勇者的堅韌悲愴，既有溫度更有力度，好！

既然新增呂鳳麟的人設，當“夫”“妾”正面交鋒、他暴力拖拽她時，她不應沉默無語，只有形體上的掙扎反抗。這時哪怕她只唱一兩句“你我是兩路人！我絕不會跟你走！”云云。那種急迫的情形，琴君必須大聲嘶喊、放聲吶喊、高聲呼喊，這樣的反應才夠正常。

新版更為李大釗增添了應有的戲份和唱段，青年男高音歌唱家于浩磊面對挑戰不負眾望。在首演聽后感文章里我評價“于浩磊歌喉高音區通透柔潤，中低音區結實明亮。身形體量高大健碩，舉止沉穩收放有度，表演狀態可圈可點越演越好”，這次通過視頻聽全場，可以肯定男高音的演唱，仍然是塑造李大釗藝術形象的堅實基礎，所有唱段完成得接近理想。但不知是否因特殊情況特殊方式排練負荷過重，抑或新添或新改的唱段分量過重，第一二幕李大釗幾個唱段進入高音區都顯得緊張，雖無明顯“破碎”“裂痕”，但某些“險情”著實令人擔心。我個人認為應是作曲家的責任，干嗎給他那么多高音？毫無必要。有些文辭語意，用于中低聲區表現人物內心情緒，可能更恰如其分。上次我提出于浩磊“在歌唱中，應更多去注意和顧及同劇中其他人物的關系。彼此的交流、互動的感應，將會更加自然舒服、真實可信”，這次發現他的表演水準確有大幅提升，可喜可賀。因視頻給到的近景甚至特寫鏡頭，更清晰地捕捉到演員面部的細微變化。“馬車上的李大釗和陳獨秀”兩位革命先驅的親密無間商議交流，那種聲調語感、交匯眼神、眉宇表情，十分準確而傳神。歌聲結束音樂延續，于浩磊和陳朝宇兩人的默戲好看耐看，真是最生動最舒服的一場戲。

2021年將迎來中國共產黨百年誕辰，新版《晨鐘》再度鳴奏慶典序曲。愿“敲鐘人”勇攀藝術高峰，滿懷期待來年無限風光，“鐘聲”更響亮！