中國傳統雕塑造型語言在繪畫中的運用

周軍

內容摘要：中國傳統文化歷來為大眾所喜愛，不同的時代總會出現相應的時代特征和元素符號。中國傳統雕塑造型語言豐富，形態多樣，線條明確，突顯出“以意成象，象而寓意”的造型語言特征。中國傳統雕塑作為一種文化特色和文化內涵，其造型特征在中國傳統繪畫中被廣泛地運用。本文以探究傳統雕塑造型語言特征在傳統繪畫中的運用為出發點，通過舉例的方式來分析二者之間的聯系。

關鍵詞：中國傳統雕塑、繪畫、造型語言、意象

引言

中國傳統繪畫歷來注重寫意，即意象性的表達。所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。[1]中國傳統雕塑以其特有的造型語言、意象形態語言，深受很多藝術家的青睞，這些特點在很多藝術大家的作品里體現得淋漓盡致，有些作品甚至成為了傳世之作。

下面我將從中國傳統繪畫的分類及其特征、中國傳統雕塑的分類及其特征、中國傳統雕塑在繪畫中的運用等幾方面具體分析，展開探討。

一、中國傳統繪畫的分類及其特征

從廣義上來講，美術大致可分為建筑、雕塑和繪畫等，這些美術作品融合了傳統、現代和古今中外的藝術精華，不僅是美的體現，同時也是歷史的見證。縱觀中國傳統美術繪畫作品，經典不計其數，古代的巖石壁畫和山水名畫，都體現了一代代藝術家的風骨，也見證了中國傳統美術作品的神韻。[2]經過不同時代的發展，中國畫與以歐洲為代表的西洋畫，成為世界比較重要的兩大繪畫體系。

從展現的題材不同可將中國傳統繪畫分為山水、花鳥、人物三大類。相傳舜的妹妹嫘，被奉為畫祖。出土的新石器時代陶器上的紋飾，應算得上現存最早的畫作了，例如仰韶文化的半山彩陶罐，裝飾花紋隨著部位不同而變化，虛實結合，以波狀弧線為主的幾何裝飾花紋十分突出，結合形體變化，黑白互底成為雙關圖案，成為中國圖案傳統的組織方法。

結合出土的陶器、瓷器紋飾，壁畫，亭臺樓閣雕梁畫棟，歷代名家畫作等，可以看出中國傳統繪畫蘊含了豐富的歷史文化，凝聚著民族智慧，特色鮮明，風格獨特。也可看出各種線條在繪畫圖案中的廣泛應用。

二、中國傳統雕塑的分類及其特征

依照目前的研究發現，中國傳統雕塑主要分為人像雕塑和動物雕塑，自原始社會便產生了。人像雕塑比如裴李崗文化陶塑人頭，仰韶文化陶塑人像、馬家窯文化陶塑人像、龍山文化陶塑人面等，塑造簡單稚拙，風格樸素，能通過簡單的塑造技法體現人物風格面貌等。動物雕塑比如江蘇吳江良渚文化出土的陶水鳥壺，光滑細長，尾部為流口，微微上翹，既便于注水，又有水鳥翱翔于湖面的動感。這些作品在造型上十分生動有趣，貼近生活，同時兼具抽象意味。[3]

商周時代的青銅器物，秦時的兵馬俑、始皇墓，漢代的石雕墓刻，唐代的大型佛像，宋代的民俗生活雕刻，民間簡單大眾的雕塑作品等，都是對原始時期雕塑作品的繼承和發展。通過雕刻等手法，對形體的塑造，傳達宗教信仰、尊敬神靈、尋求庇護、向往美好生活等諸多意愿。明清家具，比如雕花床、雕花衣柜、雕花椅子等；明清陶瓷，雕刻花紋、鳥獸于其身；玉雕、石雕、骨雕等等，雕塑作品就在我們身邊，可以說是雅俗共賞，同時又寓意美滿。

中國傳統雕塑的特征即是將線與體結合，給人以獨特的視覺效果。其體現的“體”不同于西方以生理、物理為基礎的空間之體，有量、有質、有形，比如極具代表的斷臂維納斯雕塑。中國傳統雕塑的體是形而上的，強調心理、意理、情理，是精神之體、真如之體、心性之體。它的出現為了證實其自身的本然存在。它象征儒家本位的元素——大地，意蘊深厚，敦厚沉郁，靜穆中和，大方醇正。在中國現代雕塑史上，熊秉明是深悟中國雕塑藝術的大家。他是由形而上介入雕塑的，在東西方哲學的比較中，在東西方造型的比較中，找到了以中國土地、山巒為體的象征著中國人精神的形式，找到了以書法為核心——滲透著中國文化精神的線。正是自然之化，天人之氣，丹青之韻，書墨之魂，詩騷之魄，凝合冥結，傳達出中國傳統雕塑之精神意志與風格特征。[4]

對中國傳統雕塑藝術進行了大致介紹，由此可以看出中國傳統雕塑與線條有著很深的關系。

三、中國傳統雕塑造型語言在繪畫中的運用

1.中國傳統雕塑造型語言在風俗畫中的借鑒和運用

眾所周知，中國傳統雕塑中有一部分雕塑是與陵墓、墓葬有關的，寓意美好，能在死后得到神獸、英雄的庇護，也有辟邪安定之意。在現實生活中，一些民俗畫中十分巧妙地借鑒和運用了中國傳統雕塑的一些特征，在傳統雕塑中，往往可以看到在大門前面有神獸雕像，用以辟邪等；但是由于造價等問題，在歷史中，對于大部分人來說，家門口沒有雕塑。這個時候，人們就想到了將雕塑造型語言運用在繪畫藝術中，如《門神·二猛圖》，左為張翼德，嫉惡如仇，百萬軍中能取上將首級，長坂坡前一聲吼，河水逆流嚇死敵將，今繪其戎裝以鎮惡鬼；右為關云長，過五關斬六將，千里走單騎，忠義無雙，國人尊為武圣，故繪其像以御兇魅。將辟邪的門神畫在紙上，來達到美好的祝愿。

除此之外，隨著時間流逝，門神的畫像也在不斷變化增加，如下面的《門神·王與后》。但是不管怎樣變化，這都代表人們美好的祝愿，也都表明雕塑藝術在繪畫藝術中的應用。

我們可以看出這兩幅圖都傳達出人們希望通過畫中的人物來守衛家宅，祈福來年好運。而門神作為一種風俗畫，也是人物畫，通過線條體現出不同的人物形態，使人物栩栩如生，兼具形態和神態，傳神地刻畫出人物特點。同時不同線條的組合構建了立體感，塑形風格與中國傳統雕塑造型風格“以意成象，以象寓意”相似。

2.中國傳統雕塑造型語言在其他風格繪畫中的借鑒和運用

中國傳統的雕塑利用較為抽象的線條對物象的形態、神情進行大致勾勒，由此得到比較逼真的立體效果，給人以“妙在似與不似之間”之感。中國畫也大都采用簡練、明快的線條，以少勝多又耐人尋味，用最少的筆墨線條營造意味悠長的意境、飽滿豐富的形象，委婉含蓄又簡約。[5]由此可見二者在繪畫方面達到了互通。

極具宗教色彩的雕塑，比如很多佛像、觀音像等雕塑，通過畫家之手，躍然紙上，成為一幅幅宗教色彩濃厚的繪畫作品，比如著名大家張大千臨摹敦煌壁畫的《唐人觀世》，還有他的《南無觀世音菩薩》《觀音大士》《水月觀音》等，極有特色。

中國是享譽中外的瓷都，陶瓷雕塑極具特點，尤其是明清時期。人們不僅在燒好的瓷器上進行繪畫，也進行雕刻。花鳥、蟲魚、山水等畫面在陶瓷上清晰展現出來，陶瓷彩繪與雕刻交相輝映，相輔相成。

極有寓意的云紋、祥瑞、神獸圖案等，如三星堆出土的青銅器圖飾紋案、成都金沙博物館出土的太陽神鳥圖案、紫禁城建筑屋頂上的吉祥標志、建筑橫梁上的彩繪、龍、鳳圖案、2008年夏季奧林匹克運動會火炬接力等多種傳統服飾的共同圖案，陶瓷器物花紋，如此種種，成為了中國傳統文化的標志，無一不體現了繪畫與傳統雕塑在繪畫性上的互通，在意象性上的互聯，在造型語言特征上的借鑒和應用。

四、結語

在中國歷代傳統的造型藝術形態語言表現中，“線”的運用方式十分豐富，具有非常高的學術價值，其價值在中國傳統繪畫和雕塑中體現得淋漓盡致，

“以線造型”創作手法的運用在傳統繪畫與雕塑二者之間達到了一種互通，包括了審美、文化內涵等。可以說，雕塑是以線塑立形體，繪畫是以線塑造平面。雕塑語言傳達的意象、文化等通過繪畫以線的運用而傳達出來，形神兼備。

注釋：

[1] 李奕蒼.中國傳統繪畫意象性的表現與延續[J].藝術大觀，2019（13）：0103-0104.

[2] 鄭衛鋒.試論中國傳統美術繪畫作品的分類[J].藝術家.2019，11：26-27.

[3] 鄒殿偉.論中國古代傳統雕塑藝術特點[J].黑龍江科技信息，2012（35）：219-219.

[4] 楊曉鐘，梁繪影，王宇.中國傳統雕塑的形式與精神[J].藝術評論，2011（5）：92-94.

[5] 張洪雷.中國傳統繪畫中的線造型研究[J].藝術品鑒，2018，10：30-31.