現象與展望

周怡

【摘 要】隨著社交網絡與自媒體傳播在我們日常生活中蔓延開來，“網紅展”正成為現今最有熱度的時尚標語與話題標簽，這種隨著社交媒體、網絡互聯以及新興消費模式興起的文化現象，以展覽形式多注重觀眾體驗，追求新穎的空間設計，因而吸“睛”無數，引得觀眾前來“打卡”，在社交媒體上成為IP。作為互聯時代新生的展陳形式，由于其過分追求形式，存在缺乏靈魂、過度營銷、展覽影棚化等弊病，但仍不妨礙它備受追捧。博物館作為非盈利的永久性機構，以學習、教育、娛樂為手段，為公眾提供文化產品與服務的主要形式，從而達到教育觀眾的初衷，故而博物館展覽的以內容為核心，一切形式設計都是為了內容而服務。但長久以來，博物館因其展板、原狀陳列為主要展陳形式，被公眾所詬病“乏善可陳”、“老態龍鐘”，那么我們是否可借鑒“網紅展”之常，補博物館展覽之“短”，將數字媒體技術應用與博物館展陳之中呢？本文在對“網紅展”誕生背景、形成因素、類別特點等進行梳理后，結合博物館展覽要求，舉例進行分析，從而對博物館展覽已于展望。

【關鍵詞】沉浸式藝術展;博物館展陳設計;數字化媒體設計

一.什么是“網紅展”

“網紅展”，由名可見，是因網絡而走紅的展覽。在英語的語境中對應“pop-up exhibition”或 “made-for-Instagram exhibition”，直意為快閃展或是適合分享在社交媒體上的展覽。希拉里·杜克羅斯（Hilary du Cros）和李·喬利夫（Lee Jolliffe）在《藝術與活動》（The Arts and Events）一書中將“快閃”展的概念追溯到 2007年。而真正使“網紅展”步入大眾視野的，是2016年創下5天之內售罄30萬張門票的紐約冰淇淋博物館“快閃展”，而后這類展覽進入并占據了公眾的視野，依靠社交媒體上猶如病毒式的傳播，迅速成為社會話題。

伴隨社交媒體的發展與滲透，當今社會人們對網絡社交存在依賴性。人們的社交逐漸由現實世界轉移到虛擬空間，但人們需要從現實生活中尋求素材，進而在網絡世界里找尋交集，這個訴求使得人們迫切需要在社交媒體上與其他朋友們展示他們正在某個地方做著很有趣的事情，而這種能夠滿足人們分享欲與自我展示欲的展覽，在滿足人們在社交媒體上互動的同時，伴隨著展覽本身的影響力，兩者共同作用，進而使“網紅展”得到快速而又廣泛的傳播，進而霸屏網絡，成為當下社會級的現象。

“網紅展”根據其所展示的內容，大可分為兩類：一類是靠展覽形式博人眼球、二類是展覽主體本身足夠吸引人。第一類在內容上淺顯易懂，形式上足夠好看，在社交媒體互聯你我他的當下，人們對于展陳的空間設計的創意性，以及是否能呈現理想的拍攝效果頗為在意。超感官體驗是這類“網紅展”帶給觀眾直觀感受，綜合運用3D MAPPING、全息投影、AR等數字媒體技術，將生活中不可能出現的場景展現在觀眾面前，用華麗的場景與鮮艷的色彩，讓觀眾沉迷于這如夢般的場景中，紛紛掏出手機拍下并上傳社交媒體。這類“網紅展”展陳形式設計新穎，裝置奇炫、布景新奇、色調鮮明，適合作為背景拍照，觀者在觀展時拍攝照片發到各社交平臺，滿足了他們的社交與心理訴求。這類“網紅展”以2017年5月，由日本teamLab團隊于北京798藝術區佩斯北京策劃的“花舞森林與未來游樂園”為代表。其本質是集多種數字媒體技術于一身的沉浸式裝置藝術作品，展覽采用全包裹式投影，塑造出360°的光影覆蓋，使得觀眾得以沉浸式體驗。展覽內容由15段視頻組成，展現出夢幻的虛擬花海。此外，展覽還體現出交互性，觀眾在展廳與虛擬花朵互動，花會展現出萌芽、綻放、凋謝的生命過程。“花舞森林與未來游樂園”之后，此類展覽在我國呈現井噴態勢。2019年，中國當代藝術年鑒更將“網紅展”作為2018年度值得關注的藝術新動向加以收錄。

第二類則是在參展對象與展覽內容上受人矚目，例如2018年在北京798木木美術館舉辦的保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）個展：無辜以及同年在清華大學美術館舉辦的“西方繪畫500年—東京富士美術館館藏作品展”。保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）是美國洛杉磯藝術圈的常青樹，亦是美國最具挑戰性和影響力的藝術家之一。他的藝術創作，媒介多樣，涉及繪畫、雕塑、表演、影像、故事片以及最新的虛擬現實技術，在世界范圍內對眾多藝術家有著深遠影響?！拔鞣嚼L畫500年—東京富士美術館館藏作品展”展出了日本富士美術館收藏的西方藝術畫作60幅。展覽分為五部分，以時間為敘事主線，流派為發展形態，展現了西方藝術發展歷程，勾勒出了一幅16至20世紀西方藝術500年的歷史畫卷，為公眾帶來一次東西方藝術觀念交匯與碰撞，同時也體現了東方人觀察西方的藝術視角。由此可見，第二類“網紅展”要么以參展對象勝出，要么在內容上引爆話題，因而做到“自帶流量”，形成趨之若鶩的超級大展。

綜上所述，“網紅展”的“套路”或許可理解為這樣兩種思路：“造熱點”即通過沉浸式的超現實體驗和高出片率制造話題，吸引觀展;“蹭熱點”，即借助知名藝術家、網紅打卡地等已有的名聲來吸引觀眾。①然而，隨著“網紅展”近些年如雨后春筍般涌現，輿論對其利弊的討論此消彼長，爭議較多的點在于“網紅展”的過度娛樂化。大眾文化與藝術審美的結合無可厚非，而僅僅一味追求“網紅”的形式與外殼，形式大于內容以及單純的形式克隆現象，致使其最終淪為人們拍照上傳社交媒體的背景板。另一方面，“網紅展”的布展思路，大體可概括為大型裝置、霓虹燈、鏡面，投影、VR等數字媒體技術的綜合應用，這種“圖片優先于對展覽本身的體驗，社交媒體參與感優先于對展品的觀察，社交體驗度優先于個人觀展體驗”的套路，似乎也固化了年輕人的觀展習慣，前去“網紅展”打卡的觀眾，以互聯網與社交媒體中成長起來的年輕一代，看展儼然成為他們生活的一部分，特別是對于社交媒體的活躍使用者，觀展更是一種社交形象的自我塑造，而這種“網紅展”或許正塑造著年輕人對于展覽以及觀展習慣的定義。

此外，受新冠肺炎疫情影響，數字互連技術更是以絕對性地位存在于當下人們生活之中，移動互聯、數字化生活不再是一個老生常談的話題，而是儼然深深嵌入人類社會基因之中，并在后疫情時代更加深刻地影響我們的生活，改變著人們思考與表達的方式。以觀展為例，“云”看展已成為新冠疫情發生后不少人的觀展新方式，通過PC機、手機終端，只需關注官網、社交媒體賬號或是下載APP，則可體驗360°全景、VR技術、語音導覽、線上課程等豐富的“云游覽”項目。豐富的線上展示內容與展示形式，不禁使一些業界人士擔憂疫情結束之后，線下實體展覽將會門可羅雀。因此，對于實體展覽，我們要謀求新的“造血”方式，更新迭代線下展示形式，以謀求長遠發展，這是眼下以及將來更長時期策展人對于展覽前景的思考。

二.博物館展覽與媒介的使用

博物館展覽是指在特定的空間內，以文物標本和學術研究成果為基礎，以藝術、技術展品為輔助，依據特定傳播或是教育目的，使用特殊的詮釋方法和學習次序，按照一定的展覽主體、結構、內容以及藝術形式組成的，進行觀點和思想、知識和信息、價值與情感傳播的直觀生動的陳列頁數形象序列。②由此可見，博物館展覽是面向公眾的，以教育為目的，集思想知識、學術文化、藝術審美于一身的傳播載體，其核心特點是知識性與教育性，科學性與知識性、觀賞性與趣味性，博物館展覽的核心特點使博物館展覽鮮明區別于一般展會、藝術展、商業性展覽。

博物館展覽的核心亦是博物館展覽評價的標準。以知識與教育性為目的，以科學性與知識性為前提，以觀賞性與趣味性為手段的博物館展覽，明確了展覽要以滿足公眾教育需求為出發點，通過展覽將受眾的信息、知識、文化予以傳播，以強大的學術背景以支撐，以符合當下絕大部分觀眾所接受的審美以表達，最終將展覽做成為普通大眾而設計的，將學術、思想、文化、技術以集合的，高效、美觀、有趣的大眾傳播媒介。顯然，博物館展覽成功與否，內容為先決條件，正如好的影視作品一樣，唯有好的劇本為先決條件，才有傳世佳作一樣，好的內容，好的展覽文本，形式設計與設計師美學加持，才能創作出優秀的博物館展覽。

近年來我國博物館數量呈現快速增長，與之相應的是博物館展覽數量節節攀升，然而博物館參觀量卻不樂觀，其中很大一部分原因在于我國博物館展覽策劃水平與觀眾所期還有所距離。除了內容策劃外，展陳形式單一，單向說教性強等展覽內容與形式上的問題被公眾詬病。作為以知識與教育傳播為首要任務的博物館，我們要實現其作用，讓更多的觀眾得以受用，相較于用數字多媒體展項打造炫目展覽而受人追捧的“網紅展”，我們是否在保留博物館展覽核心特點，在遵循內容當道的基礎上，在形式上適當借鑒？

我們將“網紅展”陳列展項與空間設計思路，大體概括為大型裝置、霓虹燈、鏡面，投影、VR等數字媒體技術展項的綜合應用，配以別出心裁的空間設計，以打造奪目的視覺效果，隨著信息技術與數字多媒體技術的運用，早在上個世紀90年代以來，這種數字媒體技術已應用到博物館展覽中去，特別是近些年，數字媒體場景合成技術、VR技術、全周全息幻象數字媒體、交互體驗式的數字媒體觸屏技術以及博物館官網、社交媒體賬號等媒體網絡技術已在博物館展覽中得到廣泛的使用，合理使用數字多媒體技術，會起到事半功倍、畫龍點睛的效果。

數字媒體技術在博物館展覽中的應用，可以助力策展人將分散的信息加以整合，存儲與傳遞更多信息，從而得以更加全面的展示展品，且展品細節得到更加生動的體現，使觀眾的觀展體驗得以提升。數字媒體技術能夠更為直觀的闡釋內容，形象生動的傳播展覽內容，特別是交互體驗式的數字媒體技術，更是打破博物館傳統展覽“展板+實物”的形式，與觀眾進行互動，強化了交互性與趣味性，為展覽注入了活力，豐富觀展體驗，更是激發了觀眾主動探索知識的興趣;此外網絡技術突破了博物館展廳的壁壘，將展覽與教育活動延伸到更為廣闊的空間與更為廣泛的群眾中去，方便主辦方與策展人傾聽觀眾的心聲。

任何一種新技術的引進，都要經歷轉化與適應的過程，進而符合需求。就數字多媒體技術在博物館展覽中的應用而言，除了設計師要了解各種數字多媒體技術的功能、表現效果外，更重要的是要明確數字多媒體技術的應用原則與要求，這樣才能達輔助闡釋展覽，錦上添花以豐富展陳形式的作用，且不被詬病為形式大于內容。

三.疫情當下，對于博物館線下展覽的焦慮

博物館線上觀展，是移動互聯時代下人們對博物館的新的要求，這必然會成為未來博物館實現教育職能的重要板塊，但部分專家對于“云游覽”博物館呈謹慎態度。博物館數字化的推行，并不是疫情期間所開始的，早在2004年，法國盧浮宮博物館將3.5萬件館藏和超過13萬幅庫藏資源放到了盧浮宮官網，并向公眾提供裸眼3D虛擬參觀服務;到了2014年，通過盧浮宮官網已實現“云游覽”觀眾與實際到館參觀的觀眾數量相當，由此可見博物館藏品數字化與博物館參觀云端化在當下博物館發展中有著不可撼動的趨勢。

在我國，新冠肺炎疫情期間，出于防疫需要，博物館不得不閉館。然而面對疫情，很多博物館將線上展廳辟為博物館的“第一展廳”，根據館自身情況與資源特色，借助微博、公眾微信號、視頻號、APP等移動互聯終端，將裸眼VR、360全景展示、視頻游覽、語音導覽、線上課程等博物館常見的線下觀展項目與特有的線上體驗紛紛挪至線上，使廣大博物館愛好者足不出戶，便可逐一“云游”。故宮博物院所推出的“全景故宮”已有超51萬人次在線參觀、偽滿皇宮博物院線上觀展發布后，官網日訪問量峰值達10萬余人次……這一系列數字足以說明公眾對“云游”這一方式的肯定，但是不少人顧慮：當疫情過去，博物館重新開放之時，線下展覽是否依舊游人如織？“云游”是否將替代線下展覽，成為未來觀展的主流方式？

相較于線下展覽，線上展覽的確在便捷性與體驗感等方面有著明顯優勢，線下展覽依舊有著難以撼動的優勢。目前，線上展覽普遍有著高分辨率影像加持，但仍有不少觀眾對欣賞實物抱有執念，這不是簡單的博物館情懷，線上展覽內容，體現了策展人與技術人員對于展覽、展品加有主觀意愿的表達，這無法顧及每個渴望從展覽中獲得知識的觀眾;特別是在版權、技術方面的不成熟，這也為線上展覽帶來一些局限。此外，親自到館與展品面對面，可更直觀與主觀的欣賞展品，并根據個人情況，從觀展中得到相應的體驗與知識。除展板、展品外，展覽中諸如墻壁、地面質地與色彩、展廳中光線的運用等美學設計，都是幫助觀眾構建對展覽整體的認知，而線上彼此割裂的虛擬觀展是無法體驗到的。

“云游”博物館的形式，滿足當下以及未來社會發展大環境中人們獲得知識的習慣，線上觀展以及圍繞此開展的社交活動，對未來博物館發展提出了新要求，移動終端勢必將成為博物館業務發展的重要板塊。線下與線上，兩者皆是博物館實現其自身職能的途徑，是相得益彰的關系，與其思考線上展覽是否會取代線下展覽，不如利用二者的優勢，實現博物館線上與線下的融合，讓“知識的生產、管理與傳播”這條博物館核心業務職能，在傳統與創新兼備的新形勢下驅動起來，進而全方位豐富觀眾的參觀體驗。

四.當華夏文明遇上數字化展示，展覽實例分析

展覽“文物的時空漫游”是這一構想的很好實踐?！拔奈锏臅r空漫游”是由國家文物局指導的、騰訊主辦的數字體驗展，該展覽以弘揚、傳播中華文明為原則，通過“互聯網+文物”的方式，通過觀念、技術、模式的創新，已達成跨界融合，實現產業與文化價值良性循環，打造極具影響力的中華文明符號。該展覽于2020年9月26日在首都博物館開展，在短短一個月的展期中，數字化技術與中華文明相結合的“組合拳”得到了業內人士與廣大博物館愛好者們的點贊。

中華文明，浩如星河，璀璨熠熠，源源不絕;時空堆疊，縱橫交錯，穿古越今，蓬勃并續?！拔奈锏臅r空漫游”將中華文明之脈，選取五個極具代表性的關鍵詞，以述中華文明發展歷程;用數字媒體技術，再現不同歷史時期下中華文化之興盛。

整個展覽的空間布局，由序廳和五個分展廳組成。序廳部分，展廳的中心為數字媒體互動裝置—時空中轉站，時空中轉站為日晷形狀（圖一），觀眾在其上方揮手，則可在360°環繞序廳的環形幕布上改編投影畫面，給人以被歷史環繞之感，在給予觀眾代入感的同時，奠定展覽的整體基調。

第一分展廳為“天人相合：神明與禮制”。本展廳的核心內容是夏商周三朝神明信仰與禮制思想的建立，這兩點通過青銅器為實物載體以體現。所謂“禮藏于器”，青銅器作為中國古代重要的禮制載體，在體現禮制制度的同時，人們通過對青銅器器型、紋飾加以塑造，體現出盼望借助神明、自然力量的心靈寄托，這無不是中華大地上橫穿古今“天人合一”思想的體現。本展廳有三個多媒體展項：包圍式數字影像投影，以介紹不同類別青銅器的外形與用途，從而讓觀眾了解青銅器背后所蘊含得禮制與祭祀文化（圖二）。此外，手機APP互動展現青銅實驗室，觀眾通過手機APP無線互聯屏幕，青年設計師們通過對青銅紋樣進行平面設計再創作，用新穎的形式、鮮艷的色彩，向公眾科普青銅器紋樣的知識。而微信小程序繪晉，觀眾掃碼登錄后，可自行選擇朝代，根據提示文字與圖案信息，繪制出相應圖案，從而了解山西省博館藏青銅器的相關知識。

第二展廳為“有典有章：理性與秩序”。本展廳通過秦兵馬俑這一主題，從不同側面來展現秦朝這一封建君主專制的中央集權國家，從而使觀眾了解國家制度轉型背后的故事。本展廳有三個多媒體展項：“一統之路”數字媒體影像投影（圖三），以兵馬俑的前世今生為切入點，感受秦文化風采，將政治體制變革以及將文字、度量衡、律法制度統一等對后世有著深遠影響的舉措，用影片的形象講給觀眾?；诱鬼棥赌愫?，兵馬俑》，觀眾可通過微信掃碼進入該互動程序，上傳個人正面自拍，即可生成屬于你個人形象的兵馬俑，從中以窺秦朝寫實主義的藝術風格與工匠高超的技藝。《數字秦陵》是一款集合了線上與線下觀覽功能于一體的微信小程序，觀眾掃碼即可體驗。線下觀展時，可通過該小程序查詢票務信息，觀展時可通過其體驗語音導覽，深度得了解展覽內容;線上“云游”時，可通過視頻直播、VR全景體驗，打破博物館空間壁壘，互動小游戲、表情包下載等功能，頗具社交性與娛樂性。

第三展廳為“美善合一：匠心與技道”，本展廳體現了中國人對于技藝不斷地追求與對美無盡地思考。此展廳的多媒體展項，選取琴、裳、雕三種技藝，皆以互動影像的方式，給觀眾以視覺與聽覺的震撼。此外，該展廳還展出了騰訊新文創大賽成果（圖四），九個國家一級博物館通過深度挖掘本館乃至于本省、市文博資源，通過數字多媒體技術，為觀眾帶來一組微信小程序“組合拳”，打破參觀空間限制，使觀眾得以“云游”這九大館，不僅可以足不出戶細品館藏文物之精妙，更有交互式游戲體驗提升趣味性。

第四展廳為“翰墨文心：風骨與氣韻”，本展廳以展示中國詩詞、書法、繪畫為依托，從而使觀眾品得古人風雅之氣韻，感受華夏精神之所在。本展廳有三個多媒體展項：蘭亭集序與曲水文脈兩個數字藝術影像空間展示（圖五），從四壁與地面將書法、曲水、墨竹等代表文人雅集符號的象征物進行交互式投影，配以展廳四周薄紗后影影綽綽的細竹，給人以雅致的空間享受。而人工智能書法研究成果展，是將書法名家筆墨進行剖析的基礎上，人工智能對其進行分析、學習，從而模擬出與之藝術風格相近的字體。

第五展廳為“文以化之：交流與融合”，本展廳以中外文化交流、融合為展示主題。本展廳有五個多媒體展項：大漠駝鈴聲為數字媒體影像，位于展廳過道處，播放茫茫戈壁中行進的駝隊，配以敦煌《覺計劃》音樂專輯中復原的古樂，給予人身臨其境質感。“文化的融合”圓桌互動影像，觀眾可通過展廳中心圓形觸摸屏進行互動，通過兩人協作，將文物關鍵詞拼合，環繞展廳的屏幕則可出現相應的短片投影，講述文物背后所蘊含著的文化觸碰與融合（圖六）。《敦煌飛天》皮膚形象投影，由《王者榮耀》團隊與敦煌研究院通力打造，在環形幕布所投放短片上，可感受以楊玉環為藍本的飛天，將歷史文化用年輕人喜聞樂見的形式去表現。《云游敦煌之敦煌詩巾》、《云游敦煌》兩款小程序，則可在線上了解敦煌文化，體驗定制服務。

“文物的時空漫游”是一場沒有一件真實文物上展的“文物展”，依靠數字多媒體技術為今人達成了橫跨華夏5000年文明史的古今對話，呈現眾人以旖旎瑰麗的視聽盛宴。本次展覽所見數字多媒體展項，大體可分為數字投影系統、情景交互式數字媒體系統、動感仿真交互數字媒體、AR技術這幾大類以及這幾類數字媒體技術的綜合運用。

數字投影系統，其主要應用對象是博物館展陳中需要動態表達的內容，依靠圖像合成與動畫短片，將高分辨率的圖像予以投影。此外，該系統支持PC端與移動端瀏覽，并可配合鼠標、手指觸摸等操作方式，輔助背景音樂、音頻解說、場景切換等特效，帶給觀眾身臨其境與觸手可及的雙重體驗。第一展廳中的包圍式數字影像投影、第二站廳中的“一統之路”數字媒體影像投影、第四展廳中的蘭亭集序與曲水文脈數字藝術影像空間展示、第五展廳中的大漠駝鈴聲數字媒體影像都是這一系統的體現。

情景交互式數字媒體系統，其最大的特點是能將展陳主題與觀眾互動結合起來，觀眾通過與系統互動交流，引發觀眾的興趣，進而加深對展覽的理解。目前，該系統可根據博物館展示主題進行相應設計，根據實際情況，因地制宜的做出設計方案并落實，因而具有廣泛性與靈活性，頗受觀眾歡迎，第五展廳中的“文化的融合”圓桌互動影像便是例證。

動感仿真交互數字媒體，此系統兼并了仿真場景與交互互動兩大功效，使觀眾得以身臨其境的體驗，給予強烈的參與感。第三展廳中以琴、裳、雕三種技藝為設計主題的動感仿真交互數字媒體體驗便是如此。

線上AR技術將現實展廳環境、文物展品通過虛擬技術緊密相連，觀眾通過微信小程序，可享受為線上與線下兩個系統的服務，線下服務包括票務、語音導覽等;線上有“云游覽”體驗、互動小游戲、文創產品制作等。線上AR技術，可使觀眾打破觀覽的環境限制，進而達到盡可能得吸納潛在觀眾的目的，從而使得博物館教育職能最大化體現。通過線上AR技術，觀覽前觀眾們可先入為主的預習，觀覽中可提升體驗，觀覽后可深入學習，進而全方位提升展覽感受。

如今，依托數字技術的展覽，已成為新晉網紅，引得觀眾趨之若鶩，儼然“打卡”圣地，但如何平衡好數字媒體技術與展覽本身的關系，不被詬病為形式大于內容，一直是困擾策展人與技術人員的困擾，正如展廳留言簿觀后感所嘆：酷炫的科技手段固然吸引眼球，但是否會讓觀眾忽略文物？當傳統文化遇上數字科技，當博物館結合“網紅展”常見多媒體展項，本次文物的時空漫游展交于的答卷是肯定的，筆者對數字技術與古老文明的“聯姻”持肯定意見。本次展覽，展覽架構為總分形式，各空間體現內容相得益彰，整體性強;相應的空間分割，使得展廳空間得到合理利用，展線節奏把控得當;中華文化與多媒體技術聯袂，學術性與藝術性兼備，觀眾既可輕松游覽，又可深度體驗。互動裝置老少咸宜，更有線上小程序打破觀覽壁壘，延伸本次觀覽體驗，打造輕松愉悅的觀展體驗。

在新的語境下，博物館要滿足廣大觀眾日益增長的參觀需求，需要推陳出新展覽，升級固有展陳，除了依靠博物館自身收入與政府撥款，與文教機構、企業聯盟，聯合舉辦或許能達到事半功倍的效果。本次與騰訊的合作，實現了這種構想，騰訊方面為此次數字展的舉辦，提供了資金、技術、人才方面的支持，這為博物館之后舉辦此類展覽提供了選擇?！翱萍?文化”，企業與博物館合作，有利于文物價值得到更好的傳播、企業技術得到更好體現、觀眾獲得更好體驗，形成互利共贏的良好業態。

五.小結

博物館展覽發展的藍圖，在于量的累進與質的進益求精，以實現博物館職能，積極主動引導社會風尚，使得公眾獲得知識的長進、心性的修養、人性價值等多方位的滿足，為社會蓄積積極向上的力量。

當下，網絡媒體、圖像文化充斥著我們的生活，人們的視野不斷擴大，從側面也反映出傳統展覽方式已經不能夠滿足大眾的需求了?！熬W紅展”因其炫目的多媒體展項，成為當下人們，特別是年輕人更容易接受的一種新興觀展類別，而青年人，特別是少年兒童是博物館實現其教育職能而重點吸納的人群。通過吸納“網紅展”炫目的展陳形式，為博物館展覽核心內容換上符合時代脈絡的外衣，將學術的內核，用潮流的形式以包裝，也未嘗不是一種很好的實踐。

此外，博物館亦要借助社會力量，在保持其非營利的永久性機構身份下，可以適當引入民間力量。博物館作為主體，借助民間資金、人力、技術等各項資源用以展覽 “導向性”開發與整合，使得博物館資源能夠得到更為深層次的發掘，跳出“展板+實物”的刻板印象，以更多樣的形式展現在觀眾面前，以更為積極主動的姿態服務社會。

借鑒“網紅展”形式之“長”，補博物館展覽形式之“短”，以知識為導向，以內容為核心，以形式為點睛，希望在未來，博物館展覽亦是高質量、高流量的“網紅”級大展。

參考文獻：

[1]馬學東：《展覽經濟的春天來了？》，《藝術市場》2019年10期。

[2]陸建松：《博物館展覽策劃：理念與務實》，復旦大學出版社，2020年，第27頁。

（作者單位：孔廟和國子監博物館）