淺談戲曲青衣行當唱法的藝術研究

陳艷秋

【摘 要】青衣表現人物多為性格鮮明、活潑開朗、熱情正義青春少女為主。其表演手段較之其它行當更為豐富和大膽，多以載歌載舞的藝術形式來刻畫人物性格，尤其在念和做上就更加嚴格。青衣行當區別于其它行當最大特點，在于以細致豐富表演為主，重人物內心活動外化，表現人物神采。由于所扮演的角色受到約束和缺少生活閱歷，所以才浪漫、開放、率真、正義，才有大膽抒發自己情感的勇氣，而這些情感必須需要有酣暢淋漓的表演才得以釋放。包括手、眼、身、步。其中，“眼”在青衣行當中是最為重要表現手法之一。

【關鍵詞】青衣;行當;唱法;藝術

一、戲曲青衣的由來

中國戲曲旦行的一種是青衣，南北兩方劇中的名稱上有一定的差異，北方多稱為青衣，南方多稱為正旦。按照傳統的劃分，青衣在旦行中占有著極其重要的地位，所以才有正旦這一說，主要都是端莊正派的賢妻良母的類型或者是貞節烈女。演員在扮演時的穿著總體為黑色在袖口和領口等地方有著細微裝飾的服裝。另外還有一部分的服裝大多為冷色調的，這樣更能直觀的展現人物的清苦。在京劇表演中，正旦的服裝大多以青褶子為主要服飾，所以正旦也可以被稱為青衣。

二、戲曲青衣唱念的訣竅分析

（一）運氣與發聲

戲曲的表演形式上最重要的內容之一就是唱功，唱功最講究的就是運氣和發聲。正所謂氣乃聲之源，氣為音之帥，將運氣的訣竅掌握好是練習唱功的首要前提。這里所說的“氣”就是指呼吸，京劇中唱腔就是靠著呼吸推動氣體的走動而發聲的，因此，掌握各種呼吸技術能夠為表演帶來更好的效果。京劇中的唱詞都是一段一段的，如何銜接好每段之間的連接也很重要，這就需要掌握好換氣的訣竅，自如的換氣能夠為演繹增添光彩。

（二）咬字和行腔

在戲曲青衣中的唱功和念白都要求咬字準確，吐字清楚。在行腔時還要求輕重適度不能給人飄到不定的感覺。京劇青衣的演唱中吐字清楚要給人字正腔圓之感，這就要求演唱者在咬字時要注意力度的把握，不能過重也不能過輕。在念白時要字清腔純，給人圓潤大方之感。將演繹的情緒通過行腔的方式表達出來，這樣觀眾聽起來才會覺有韻味兒?？傊﹦〉某恍蓻Q定著不同行當的“味兒”。戲曲生、旦、凈、丑行當的唱腔，不但唱腔旋律有著各行當鮮明的個性，還有各行當特定的發聲方法和唱法，而且其中還概括著人物特定的性格和情感等形象因素。在各行當之間，行當聲腔是京劇聲腔藝術個性化深化，是演員創造角色時有力的藝術手段。

（三）聲腔與感情

在戲曲的演唱中演繹著情緒的表達非常重要，如何讓觀眾感受到你情緒的變化，通過聲腔的發音也是一個很好的方式。將聲音與感情色彩的恰到好處結合，例如小聲的低吟，大聲的歌唱都是情緒的表達方式，這需要在不斷的摸索中找到自身的表達特點。在京劇的表演過程中，需要根據劇中人物來處理自己的聲腔和感強，以便很好的駕馭角色。為劇中演員配唱腔的程派青衣張火丁優美的唱腔為全劇增色不少，且所選唱段基本都力求能一語雙關與劇情形成復調對照。如多次出現的筱艷秋與扮演老生的喬炳璋之間的唱段中那段意味深長的唱詞“一輪皎月清輝萬里，兩心相印兩情相依，我愛你，嫉惡如仇無比威力，我愛你，心地善良美勝仙姬……”既作為戲曲唱段自然出現在情節中，又仿佛導演的畫外音，在評價著劇中二人之間愛美的情感，凸顯了“戲中戲”的獨特美感。

三 戲曲青衣的演唱技巧

（一）“四功五法”?！八墓ξ宸ā笔蔷﹦”硌莸幕竟?，其中“四功”指的是“念、唱、做、打”，“五法”指的是“眼法、口法、手法、身法、步法”。優秀的青衣演員需要具備扎實的“四功五法”，青衣演員需要熟練掌握水袖、云手等基本技能，在表演中自然地運用這些功法和技能，為戲曲表演錦上添花。“五法”中的口法占最重要的位置，京劇表演要具有嫻熟的演唱技巧、動聽的音質，在念唱上要清脆上口，表現出的口型要具有美感，京劇表演中不同角色所運用的口型也是不盡相同的，青衣演唱注重演唱口型與發音部位的變化，使觀眾清晰地聽出演唱的內容，這需要青衣演員不斷研究和刻苦練習。青衣演員的嗓音決定了流派，每個流派的演員嗓音各具特點，因此青衣演唱需要參考演員的嗓音特質。即我們常說的“噴口”的大小也包含處理唱腔時的輕重緩急等。在設計時要根據具體人物所處情境而運用。觀眾在欣賞時又常與“味兒”一并咀嚼，具體運用常依托于“氣兒”。花旦行當所飾演的人物多表現青春靚麗，靈巧活潑，所以行腔要求自然流暢，靈活清新?？傊?，京劇的唱腔旋律決定著不同行當的“味兒”。戲曲生、旦、凈、丑行當的唱腔，不但唱腔旋律有著各行當鮮明的個性，還有各行當特定的發聲方法和唱法，而且其中還概括著人物特定的性格和情感等形象因素。在各行當之間，行當聲腔戲曲聲腔藝術個性化深化，是演員創造角色時有力的藝術手段。

（二）吊嗓

吊嗓是京劇演員最重要的訓練之一，有利于擴大音量，提高聲音的質量，加強演員咬字潤腔、歸韻及噴口的技巧，由于京劇表演對字音方面的四聲陰陽、五音四呼及尖團清濁等具有較高的要求，因此吊嗓對青衣表演十分重要。在青衣表演中演員需要運用假嗓技巧進行演唱，假嗓演唱相比于真嗓演唱更具有難度，假嗓演唱的音調更高，發音時喉孔會縮小，音調會隨著喉嚨部位的上升而提高。京劇中不同角色對假嗓的運用力度是不盡相同的，“吊嗓”就像是弦樂器演奏前的調音，在戲曲演唱前進行吊嗓，將嗓音調節至最佳聲調，才能將青衣表現得更加完美。吊嗓在青衣表演中主要通過連續不斷地大聲練唱鍛煉使聲音更加圓潤洪亮，吐字清晰有力，還有利于青衣演員熟悉戲曲伴唱，合理把控唱腔與伴奏之間的關系，達到唱腔與伴奏的和諧統一，感悟戲曲的深層次情感，形成青衣獨特的表演風格

四、結語

程式唱腔之所以有如此鮮明獨特的特點，一方面是為塑造那些纏綿哀怨的悲劇人物;另一方面就是程硯秋先生本人嗓音的特點?？傊?，京劇青衣程派唱法的特點具有深厚的研究價值，對戲曲的發展有著深遠的影響。我們這些后人應該在繼承的基礎上大膽創新，完成程硯秋先生戲劇改革的夙愿，把中國京劇發揚光大，傳承給子孫后代。

參考文獻：

[1]林永娜.談戲曲表演中的眼神運用[J].戲曲藝術，2016（4）：122-125.

[2]孔令帥.論戲曲表演中眼神的運用[J].戲劇之家，2014（5）：36-

[3]林永娜.談戲曲表演中的眼神運用[J].戲曲藝術，2016（4）：122-125.

[4]孔令帥.論戲曲表演中眼神的運用[J].戲劇之家，2014（5）：36-36.

（作者單位：睢寧縣柳琴劇團）