美輪美奐沈壽繡

●程應峰

沈壽是一位繡女，她可不是一般意義上的繡女，而是蘇繡近代史上一位出類拔萃的蘇繡藝術家，她為蘇繡的復興和傳播做出了不可磨滅的貢獻，其美名蜚聲中國刺繡藝壇，其作品震驚海外，被我國近代實業家張謇稱為“世界美術家”。

沈壽原名沈云芝，字雪君，號雪宧，別號天香閣主。公元1904年，慈禧七十壽辰，沈云芝繡了《八仙上壽圖》和《無量壽佛》等八幅“仿真繡”作品祝壽。慈禧驚為絕世神品，隨即懿旨沈壽繡為“宮廷繡”予以嘉獎，并當場御書“福”“壽”二字，分別賜給沈云芝和她的丈夫余覺。從此，沈云芝更名沈壽。隨后，她的作品《意大利皇后愛麗娜像》，作為國禮贈送意大利，轟動了意國朝野；《耶穌像》在1915年美國舉辦的“巴拿馬—太平洋國際博覽會”上獲一等大獎，售價高達一萬三千美元。《美女優倍克像》赴美展出時，盛況空前。毫無疑義，融西畫肖神仿真特點的沈壽“仿真繡”，聲名遠播，享譽中外，翻開了蘇繡歷史上嶄新的一頁。

1910年，沈壽赴南京參加南洋勸業會，擔任國繡總審官。期間，她點評得體，公允公正，人人信服。辛亥革命后，農工商部繡工科解散。在她的倡導下，江蘇蘇州、南通、丹陽、無錫、常熟等地分別舉辦了刺繡傳習所、繡工科、繡工會等。她曾先后到蘇州、北京、天津、南通等地課徒傳藝，培養繡藝新人。1914年8月，受南通張謇聘請，余沈夫婦同往南通。沈壽任南通女工傳習所所長兼刺繡教員。后來女工傳習所改為繡織局，沈壽任局長。她除了向學員教授刺繡技藝，還要求學員學習現代繪畫知識，掌握光影效果對作品的影響，她說：“昔之繡花卉無陰陽，繡山水亦無陰陽，常有一枝之花而數異其色，一段之山，一本之樹，而歧出其色者，藉堆垛為燦爛焉耳，固不可以繡有筆法之畫，與天然之景物。余憾焉，故不敢不循畫理，不敢不師真形，雖謂自余始，不敢辭也。”她繼承傳統并吸收日本繡法和西洋畫、照片的明暗原理，注重物象的“逼真”和立體感。正因如此，她的作品被譽為“仿真繡、美術繡”，她本人也被譽為“繡圣”。除獲獎作品外，她的《英國女皇肖像》《基督受難圖》《萬年青》《花鳥冊頁》《觀音像》《文蛤圖》《柳燕圖》等，均受到各方人士高度贊揚。

沈壽與張謇共同完成的刺繡理論著作《雪宧繡譜》，對前人的針法進行了詳盡的闡述，總結了刺繡中常用的18種針法，填補了刺繡針法研究空白。同時，首次將西洋油畫的光與影在中國刺繡上予以運用，彰顯了仿真繡的藝術特色。她在《雪宦繡譜》中說：“我針法非有所受也，少而學焉，長而習焉，舊法而已。既悟繡以象物，物自有真，當放真，既見歐人鉛油之畫，本于攝形，形生于光，光有陰陽，當辨陰陽，潛神凝慮，以新意運舊法，漸有得。”美術大師劉海粟曾說：“中國第一個畫素描的，不是我劉海粟，而是沈壽。她是用繡針畫出的素描。”

沈壽在繡藝上獨創的“仿真繡”，以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，針法多變，富立體感。沈壽繡吸收了油畫藝術的用光用色，結合中國傳統刺繡技藝，繡線采用天然蠶絲經過特殊的染練工藝而成，其技藝要求極高，非一般繡工所能為，繡制時間長，必須精通刺繡工藝有繪畫基礎的藝人才能繡制。她在繡品上首用旋針、虛針來表現人物及肌理，運用豐富多彩的絲線調和色調，展示繡線的自然光澤，使作品色調柔和自然，靈動透氣，美輪美奐，栩栩如生，無不讓人為之傾倒、為之驚嘆。正是“繡山山秀，繡水水流，江山如錦繡；繡只鳥兒，鳥兒飛走，繡花花香透”。怪不得清末著名學者俞樾，喻她為“針神”，贊她“能惰象物之真，能辨陰陽之妙”。