銀杏樹下想起“娘”

游?≈?

粗大的樹干，豐茂的樹冠，熠熠金色盈滿眼簾，由河南省歌舞劇院創作演出的民族歌劇《銀杏樹下》，就在這樣一種詩意而浪漫的色彩中拉開了帷幕。本劇編劇朱海、作曲撈仔、總導演黃定山、指揮王燕，主演王慶爽、黃訓國、張海慶、王尊強等。 2020年11月14日，首輪試演于河南藝術中心大劇院。

浪漫的劇名背后，有一個感人的故事。在大別山區，一個名叫銀杏村的小山村，有一棵銀杏樹，樹下埋藏著一個瓦罐，瓦罐里有24張借條和一個紅布包著的子彈，瓦罐是農婦“洪姑”埋下的，瓦罐里是一個“母親”對她的“孩子們”的全部念想。其中，那顆子彈是“洪姑”親生兒子核桃的遺物，那24張借條，是洪姑的“紅軍孩子們”在戰爭歲月中留給百姓的“承諾”……這是一部講述大別山老百姓與共產黨紅軍魚水情深、堅定地跟著共產黨鬧革命的故事。

近年來，有多部類似題材的創作，比如福建省歌舞劇院的《松毛嶺之戀》，山東省歌舞劇院的《沂蒙山》，《銀杏樹下》與這兩部作品有類似的地方。首先主人公都是普通的山村婦女，性格堅強堅毅，丈夫都為革命犧牲，《沂蒙山》和《銀杏樹下》都有為了救八路軍的孩子或者為了救紅軍戰士，而犧牲自己親骨肉的情節。不過，因為故事發生的地域不同，并且不同的作者對于人物塑造的切入點、側重點不同，所以，盡管是類似的題材，還是可以帶給觀眾不太一樣的情感體驗。

在《松毛嶺之戀》和《沂蒙山》中，主人公出場時都是將嫁未嫁的青春少女，《銀杏樹下》的“洪姑”卻是未出場就“先聲奪人”的潑辣中年村婦。一幕開始，是大別山蘇維埃政府沈主席正在為村民們宣讀《土地大法》，并請村民選出最應該分得土地的人，條件是“最窮”“紅軍家屬”“對革命貢獻最大”，整個村子，能全部符合這些條件的人就只有洪姑，也就是說，在洪姑還沒出場的時候，就已經是大家伙公認的“先進模范人物”了；但出人意料的是，劇情很快發生巨大反轉，被大家視作“先進模范”的洪姑竟然被幾個紅軍小戰士五花大綁“押”上臺來，洪姑戲劇性的出場，一下子吊起了觀眾的胃口，這個洪姑究竟是“好人”還是“壞人”？故事由此展開。原來，洪姑因為兒子核桃要參加紅軍而“打”了兒子，不明就里的紅軍小戰士們認為洪姑思想落后，于是全力聲討洪姑，然而，戰士們沒想到的是，洪姑的丈夫本就是一名紅軍戰士，已經為革命犧牲，洪姑只是想為丈夫留個后，才阻止兒子核桃參軍……

應該說，這出戲的頭開得還是相當精彩，短短幾分鐘，就牢牢地抓住了觀眾的注意力和好奇心。同時，洪姑獨特的出場，也讓這個人物的個性特征得到了比較充分的展示。洪姑是一個天不怕地不怕的剛烈女子，她有山里女人特有的質樸和剛毅，也有一個女人的母性和善良。所有這些，都為其后她的所有戲劇行動做出了比較合理的鋪墊。

母親這個詞有狹義和廣義之分，本劇中，狹義地看，洪姑是核桃的親生母親，她也是像母親一樣照顧呵護五位紅軍小戰士的人。但是如果將這個詞的外延擴展開去，會發現作者在這里其實是在一個顯性的故事敘述中，為作品設立了一個隱性的主題，那就是“人民的支持和擁護是中國革命勝利的根本保證”。在這部劇中，“母親”就是“人民”，“人民”就是“母親”。“革命為了啥，娘又為了啥”，這句看似普通的對話，其實是表達了天下母親不求孩子回報的最樸素的情感。因為不求回報，所以可以傾其所有支持革命；因為不求回報，所以那24張欠條就不可能在新中國成立后拿去兌現。劇中五位小戰士的設置也頗具深意，本劇故事開始于1933年，那時候中國共產黨領導的紅軍就像那五位紅軍小戰士一樣年輕，正因為有“人民母親”這個強大的后盾，紅軍隊伍才能不斷發展壯大，最終取得革命的勝利。“母親”和“孩子”就是“人民”和“軍隊”，這樣一種大的意向貫穿全劇，讓作品充滿高尚的溫情。

所以，歌劇《銀杏樹下》正是一部歌頌人民的戲，洪姑是人民的代表，所有戲劇圍繞她展開，戲劇時間跨度比較大，每一幕表現一個特定時間段。第一幕是土地革命時期，場外合唱是“窮人苦，窮人難，牛毛雜稅霸王捐……”；第二幕是紅軍時期，場外合唱是“紅五星，亮晶晶，紅軍不離老百姓……”；第三幕是長征時期，場外合唱是“度日如年虎狼口，紅軍回來報冤仇……”；第四幕是抗戰時期，場外合唱是“日軍殺，漢奸訛，國軍來了要更多……”；第五幕是解放戰爭時期，場外合唱是“紅旗不倒立于心，劉鄧指揮大進軍……”；第六幕是新中國建立時期，場外合唱是“新中國，艷陽天，滿腹愁腸解放了……”等，這些在不同時期流行在大別山的民歌，在將每幕戲劇銜接的同時，也比較自然地將某一時期的現實環境體現出來。全劇分六幕，有一個序幕，目的是為了倒敘引出戲劇故事，但是目前看來這個序幕的作用不大，因為也沒有尾聲呼應，反而增加了演出時長、復雜了人物關系，如果從戲劇精練精良的方向考慮，這個序幕是可以刪減掉的。整體來看，全劇前三幕的戲劇內容比較豐厚，戲劇性也比較強，后三幕還需要進一步增強戲劇矛盾沖突的邏輯合理性。

這部歌劇的音樂比較注重地域特征的體現，除了幕間原汁原味的大別山民歌，音樂當中還比較多地引用或植入大別山地區的號子、燈歌、采茶調、八月桂花遍地開及原曲八段錦等，不少唱段都有比較好的旋律性。音樂方面，未來可能還需要在音樂戲劇結構的完整統一、地域性音樂素材自然演變為富有戲劇性的音樂語言、讓人物的音樂形象與戲劇形象更好融合等方面繼續打磨完善。

導演黃定山近年來可謂著作等身，基本上每年都會有原創歌劇作品問世。回顧黃定山導演的作品，與他合作的院團絕大多數是在歌劇創作的經驗、能力、力量等方面條件有限的單位，而且幾乎每一部創作，最后給到黃定山的時間都很短。不夸張地說，近年來黃定山每做一部作品，都是在打“攻堅戰”。每排演一部歌劇，黃定山實際上都承擔著導演和教師的雙重身份，邊導邊教已成常態。歌劇是歌唱的戲劇，但是在黃定山看來，一名好的歌劇演員，除了要唱得好，更要演得好。所謂唱演俱佳，就是對演員綜合表現的要求。縱觀中國民族歌劇發展的歷史，會發現凡是那些流傳下來的經典作品，除了有膾炙人口的唱段、音樂，也和當年老一輩藝術家們綜合藝術素養的全面有很大的關系，一部戲可以成就一個演員，反之亦然。

在前期的宣傳當中，常會看到黃定山在排練過程中給演員示范的情形，他表現出來的那種激情恣意的狀態，即使局外人都會被感染，更何況身處其中的演員。《銀杏樹下》中讓人印象很深的一個場景，就是已經成長為軍官的王亮，帶領部隊回到銀杏村，當看到久別的、頭發已花白的洪姑時，王亮帶領戰士們齊刷刷跪在洪姑面前，大聲喊出：“娘！”這段戲，在戲劇節奏和情感表達上都真實自然，演員的情緒也相當飽滿。這一跪，不僅跪出了觀眾眼淚，也跪出了戲劇的主題：“我們都是你的兒，我們都是你的兵，你是子弟兵英雄母親，我們愿扛著你前進。”本輪演出，除了王慶爽、黃訓國、張海慶、王尊強等是外請演員，其他均是河南歌舞劇院本團或本地的演員，整體表現都還是不錯的，體現出一定的專業水準。飾演沈主席的張海慶、飾演核桃的韓秋駿、飾演趙福全的王尊強，雖然戲份不多，但是表演和演唱都給人留下比較深刻的印象。飾演王亮的黃訓國，形象英武挺拔，音色明亮，表演形神兼備、富有層次感。王慶爽在本劇中是扛大梁的人物，所飾演的人物年齡跨度比較大，在不同階段對人物應有狀態把握得不錯，戲劇表演方面，較前所塑造的人物有大的突破和飛躍。

視覺上，《銀杏樹下》整體呈現既有真實感強的濃郁鄉土氣息，也有藝術感突出的氛圍營造。比如洪姑夢境一場，一束光中紛揚的雪花緩緩落下，洪姑蜷縮在光影中懷念著她的紅軍“孩子們”，充滿一種孤凄的美；紅軍小戰士在戰場上不幸中槍，多媒體投射的一顆立體感強的子彈逼真地穿過舞臺，瞬間帶給觀眾強烈的科技感和既視感。本劇舞美道具、服裝造型以灰、褐、青三色為主，讓舞臺的色調具有了一種真實的樸素和年代感。

“銀杏一株今尚在，從知潤物有淵然。”民族歌劇《銀杏樹下》以銀杏樹作為象征，可謂意味深長，因為“人民是歷史的創造者，人民是真正的英雄”！屹立不倒的銀杏樹正是堅強、偉大的中國人民和中華民族的寫照！這部歌劇以全新的視角來表現人民和黨魚水情深、骨肉相連的關系，在這樣一個深刻的主題之下，《銀杏樹下》已經有了扎實的根脈，希望主創團隊能夠繼續修改打磨，不斷提高，在正式首演亮相之時，煥發出全新的藝術面貌。