民族歌劇再掀新浪潮

蔣力

2016年，是中國“民族歌劇”再掀新浪潮的發軔之年。

作為其鋪墊，由文化部組織重排的紅色經典歌劇《白毛女》，在全國十個城市進行了巡演。

該年年初，我到海口觀看民族歌劇《紅色娘子軍》的首演。在研討會上聽說，日前文化部召開了“中國民族歌劇傳承發展座談會”，董偉副部長在會上講：“進一步繁榮和發展我國的民族歌劇藝術，是各級文化部門和廣大歌劇工作者神圣的歷史使命?！边@個提法，顯然是把民族歌劇這個藝術門類、這項創作任務提到了前所未有的高度，也是我從未想到、從未敢想的高度。為什么這樣說？首屆中國歌劇節期間，我與幾位同仁應召參與一篇關于繁榮歌劇的大文章的起草。2015年5月，《中國文化報》和《光明日報》都發表了同一篇文章，題為《全面促進中國歌劇藝術繁榮發展》，作者蔡武，職務是文化部部長、黨組書記。盡管那篇文章中也提到“民族的”和“民族化”，但還沒有僅就民族歌劇而言和“神圣的歷史使命”這樣的提法。近舉文化部座談會上王祖皆的發言為例，他說：“這些年，歌劇發展呈現出多元化態勢，從數量上來說，超過以往任何時期，但民族歌劇的參與者還比較少，大家關心得不夠。本來在多元化的發展中，這一元應該成為重要的一元，但現在有點失衡。還有就是，歌劇創作存在脫離群眾、脫離時代的現象，不大顧及群眾的審美，不大觀照今天這個時代?！币酝踝娼阅壳暗纳矸荩ㄖ袊鑴⊙芯繒飨┖蛯I（作曲家，作品多為民族歌劇），他所說的“參與者比較少”“有點失衡”以及“不大觀照今天這個時代”，都是相當準確的現實狀況。在這樣的基礎上，要想使民族歌劇“進一步繁榮和發展”，絕不僅是領導發號召、經費有保障，即能一蹴而就的。以2016年6月中宣部召開的民族歌劇創作發展座談會為例，到會者雖然人數不多，觀點卻也不一，僅筆者的某一個觀點，就有當場贊同與反對的鮮明對比。與會的文化部藝術司負責人表示：不爭論，是近期扶持、推廣民族歌劇過程中的一個“原則”。體會其中的潛臺詞，可見歌劇觀念的爭論，多年以后仍有爭而未決的問題。這個“不爭論”，我理解其主要含義還是為了發展，但“不爭論”的前提是要心中有數、有史、有目標。故此，我有《“民族歌劇”之問——中國歌劇創作現狀縱論之四》一文（2016年3、4月間撰文，2017年2月改定）刊于《歌劇》雜志。題中之“問”，含：民族歌劇的概念從哪里來？民族歌劇要不要走進新時代？強調傳承和發展的意義何在？

座談會后，文化部成立了“中國民族歌劇傳承發展工程”指導委員會。2017年，該“工程”指導的9部歌劇，除《英·雄》因故延遲排演之外，其他8部均參加了第三屆中國歌劇節。此項工作有序進行，直至今日。略早數年，“國家藝術基金”啟動，逐年資助的項目中，歌劇創作包括于“大型舞臺劇創作”一項之中。一個“工程”，一個“藝術基金”，從國家層面對歌劇創作予以了有力的、持續的支持。此外，地方政府的“文化基金”或其他名目的資助，也為歌劇創作的繁榮提供了堅實的保障。第三屆中國歌劇節之后，又誕生了一批新劇目。近距離的“回望”顯然有難度，本篇只能略微介紹數部已獲高度贊譽的劇目及我個人認為較有特色的劇目。既然已是“近距離”，不妨從“近”中的最“近”說起。

福建省歌舞劇院的《與妻書》，2018年首演，然后修改調整，2020年12月再度公演。中國民主革命的先驅、黃花崗七十二烈士中的林覺民，在“廣州起義”失敗后、就義前寫下的絕筆家信《與妻書》，至今仍為人稱道。以林覺民、陳意映夫婦生死離別的故事為主線的這部歌劇，以西方正歌劇的結構為音樂模本，注入了福建閩劇、廣東粵劇、福建民歌、曲藝等多種民族音樂和戲曲元素。音樂中既有燃燒的激情，又有民族的韻味，更有款款的愛意。主題歌的有機貫穿與詠嘆調的各具特色，使之形成鮮明的福建風格。

追求福建風格，唱響福建故事，編寫福建戲劇，是該院自《土樓》以來的明確發展目標，所以才有《松毛嶺之戀》《虎門長嘯》《與妻書》等劇目的不斷出現。來福州旅游的人，大多要去三坊七巷走一走，不經意間就會發現，南后宮那條主干街，全長不過幾百米的一條街，這頭是林覺民紀念館，那頭是林則徐紀念館。雖說三坊七巷居住過很多近代史上的名人，“二林”紀念館卻如牽線人般遙相呼應，成為兩處耀眼的亮點。守著這樣的歷史，抓住這樣的題材，福建省歌舞劇院福莫大焉。

西昌，涼山彝族自治州首府，11月7日，作為“大涼山國際戲劇節”的定制劇目，歌劇《聽見索瑪》首演。涼山文旅集團下的涼山歌舞團或因實力不足，所以只冠名“榮譽出品”，演出單位則是：五彩云霞歌舞團、涼山交響樂團、大涼山合唱團。與三年前中央歌劇院創演的歌劇《瑪納斯》相比，可以這樣說：《瑪納斯》是根據民族史詩編寫的歌劇，《聽見索瑪》則是反映彝民族歷史性跨越的史詩歌劇。頻繁出現在劇中的彝族原生態民歌，使其成為民族音樂元素在新創作的歌劇中占比例最大的戲之一。在討論“民族歌劇”概念時，我曾提出：少數民族題材的歌劇，在“民族歌劇”中占什么位置？難道還要有廣義與狹義之分嗎？為什么芭蕾、話劇、交響樂這些藝術門類不冠以“民族”呢？只好不爭論，就如《瑪納斯》問世時，有人問我這是“民族歌劇”嗎？我說：當然是；而在《聽見索瑪》的首演現場，這樣的疑問幾乎不成問題了。

廣州，11月初，廣東省首部民族歌劇《紅流澎湃》首演。11月20日，《紅流澎湃》作為第十四屆廣東省藝術節開幕大戲，再度亮相，并且在藝術節中獲得一等獎。這部歌劇的演出單位是從未接觸過歌劇的南方歌舞團和珠影樂團。這個戲以中國農民革命運動的先驅彭湃為主角，展示了他及其一批追隨者們，對于理想和信念堅定不移的追求。本劇編劇游之，作曲杜鳴。杜鳴近年來相繼有《天下黃河》《英·雄》《陳家大屋》等多部歌劇問世，在我的評價中，他的《英·雄》是第三屆中國歌劇節之后最先出現的優秀劇目。他在廣州生活、工作多年，諳熟南粵民間音樂，寫到《紅流澎湃》，已是得心應手。疫情的侵擾反倒使他更能潛心創作，專注于斯。

《天使日記》10月中旬首演于疫情焦點城市武漢。老牌的湖北省歌劇舞劇院，與《呦呦鹿鳴》的主創人員（編劇、作曲、導演）聯手，為戰勝病毒的中國獻上了一曲深情的“天使之歌”。持續演出十余場后，該院繼續到合肥、廣州等地演出經典保留劇目《洪湖赤衛隊》。

在《天使日記》首演的一個半月前，由該劇的編劇王勇、作曲孟衛東合作的另一部大戲《紅船》試演于嘉興。紅船與嘉興密不可分，浙江歌舞劇院制作的《紅船》，中共“一大”代表盡數登場，風云世紀風流人物，首次匯聚于一臺歌劇中。在中國共產黨即將迎來建黨百年的特殊時刻，這部“不忘初心”的戲，格外引人關注和熱議。孟衛東無疑是本年度最熱門的歌劇作曲家，《紅船》和《天使日記》之外，他的另一部歌劇、歌頌當年被譽為“縣委書記的好榜樣”焦裕祿的《盼你歸來》，也在修改后再度公演于北京。由此回溯，2018年12月首演于重慶的《塵埃落定》，也是他近年間的歌劇力作?！秹m埃落定》表現的是歷史上最后一個康巴藏族土司少爺的傳奇故事。以麥其土司家的二少爺（貌似“非正常人”）與土司制社會的格格不入為切入點，揭示出進步取代落后、文明戰勝野蠻、土司制（奴隸制）終將消亡的歷史必然性。重慶市歌劇院關注川藏題材，看中獲得“茅盾文學獎”的長篇小說《塵埃落定》，是一個經過了理性分析的藝術選擇、人文選擇、歷史選擇和最佳選擇。

2019年8月，上海歌劇院原創歌劇《天地神農》首演，從歌劇表現神農尋找草藥抗擊瘟疫這樣的題材和內容來說，如果能在今年開展巡演可謂正當其時，但恐怕還是因為新冠疫情的原因，打亂了該劇院原本的巡演計劃，加之該院今年又將力量集中于另外兩部作品，所以原本即時即景的《天地神農》，今年卻沒有機會再度登上舞臺。該院2018年首演的《晨鐘》、2019年試演的《田漢》，經過大幅度的修改，均于2020年以新的面貌亮相。這三部歌劇的作曲：金復載、許舒亞、吳粵北，在各自的歌劇音樂創作中均有可圈可點、可評可贊的表現。

音樂特色個性鮮明的歌劇，還應提到郝維亞的《蕭紅》和金培達的《林徽因》。

這幾年，演出場次最多的《馬向陽下鄉記》和《沂蒙山》分別獲得“文華大獎”（文旅部）和“五個一工程獎”（中宣部）。

要指出的是，從2017年到2020年的這三年是中國歌劇百年史上劇目創作最多的一個時期，也是民族歌劇創作成果最豐盛的一個時期，民族歌劇再度掀起歌劇的新浪潮。馬上來臨的2021年，我們將繼續享受這個時段的豐盛成果，并看到一批新作的密集問世。

百年之際，按說該有歌劇理論家、史學家和藝術家乃至文化主管部門一同參與的紀念活動，或因疫情，無法進行，連僅有的一個研討會都延遲到了2021年?！陡鑴　冯s志確有先見之明，于疫情暴發之前的2019年年末就與我訂下了這個“百年回望”的連載，否則，大概我也只會以一篇紀念文章來表達我對中國歌劇的一番衷情。最后要說的是，“百年”雖是節點，卻不是中國歌劇畫句號的結點，未來的一年，仍然會在傳承和發展的道路上前行，絕對不是“而今邁步從頭越”。于此意義上當指出，這三年的歌劇創作速度偏快了，劇目數量偏多了，同質化的現象已隱隱出現了，一蹴而就、演罷一輪即匆匆收場的新戲也隨處可見，見慣不怪了。但愿在未來的發展進程中，這些問題能有所調整，讓我的不安不致發展成悲哀，讓“優秀劇目”名副其實地立起來、傳播開、傳下去。這也是我對中國歌劇的衷心祝福！