春風微冷綠水清

周贊

中國人獨創的民族藝術，如詩歌、書法、繪畫、璽印等，已經有幾千年的歷史。無論是向內的堅守還是對外的融通，都對我們的民族藝術產生了深遠影響。戰國時代百家爭鳴，兩漢時期獨尊儒術，便是本土文化藝術的堅守。東漢以后，印度佛教哲理開始傳入，獲得了我們虛懷若谷的先輩真誠的接受，且發揚光大;唐代禪宗創立之后，使得佛教哲理全盤漢化，更是有青出于藍的貢獻，這便是文化藝術的融通。唐代對外海納、雍容大度的征象，宋代向內涵養、清明寧和的理念，在遼、夏、金、元、清各族政權與漢相爭之中，更加使得我們的民族藝術具備了外在簡潔剛勁與內在深厚堅韌的品格。近世列強挾科技發明、工業兵艦欺凌中華。國人面對西洋新勢力的壓力，先是惡鄙，后是驚羨。這時期的藝術既缺乏唐人氣度，也未如宋人意蘊醇和、向內分疏。今日歐美文化東漸，中國正從兩百余年衰世中重振民族偉大復興之業，藝術也走到了途窮思反的路口。我們捫心自問，還有堅守與融通的信念否？

每個時代有每個時代的習俗風尚，每個時代的習俗風尚成就每個時代的人物俊杰。人物俊杰既由風尚造就，又被風尚制約。新中國成立以后的藝術以造型寫實為風尚，題材以勞動者為對象，尤其是貧下階層為主。“文革”之后，社會逐漸開放，藝術也放眼西方，風尚隨之改變。現代藝術、后現代藝術、行為藝術等紛紛登場，新風尚趨向視覺感官的刺激。此風尚已經有三十年，似乎已經出現疲倦征兆。起初還有新鮮之感，進而便易落入尋求新奇之途，而最終便是麻木，便是急功近利了。

蔓延百余年的急功近利之淺薄陋習還在困擾著當下蕓蕓眾生之時，我們獨創的民族藝術迫切地需要堅守融通者。堅守即是向源追尋，融通則是向旁觸類。唯有自覺恪守敬業，民族藝術生命才能得以延續，才不會在急功近利的時風之下每況愈下。湖北美術學院中國畫系葉軍教授便是這堅守融通之人。我們從其藝術經歷不難發現，堅守與融通才能重新認識我民族藝術的真魅力，也必能同時認識歐美藝術的真精神。

葉軍先生在1981年考入湖北美術學院，師承張振鐸、邵聲朗、樂建文、唐大康、劉一原等名師，1985年畢業留校任教至今。大學畢業創作的《臨考圖》是他從選題到運用工筆繪畫技法的全面展現。畫面中的青年學子朝氣蓬勃、求學上進，使觀者體味出肩負民族復興事業的后繼力量的魅力;其對傳統繪畫技法的繼承，我們則可以從畫中勾線分染、層層渲染罩色等傳統工筆技法中獲得印證;其人物造型的精準刻畫，則是西洋素描、速寫的融匯。1989年參加全國第七屆美術作品展的《蘆葦花》更是其求學積累后的精品力作。20世紀80年代，葉軍先生一面向內梳理、積淀探究，一面向外放眼、吸收并包。1994年，葉軍先生創作的《家譜》榮獲全國第八屆美術作品展優秀作品獎。其作品表現出他在表現方法上的轉型。作品以新時代的普通家庭生活為背景，展開對個體人生的精神表達，工筆技法中略加肌理效果，再將詩文、書法、篆刻印章融匯于畫面，豐富了中國畫內涵與形式美感。以詩文、書法、工筆、篆刻來創作畫面，靜穆清雅的格調成為這一時期的特征。

1995年，葉軍先生創作的《黑邊人肖像》系列重彩畫作品，開始重新塑造繪畫語言，加速傳統手法的現代蛻變，并獲得巴黎藝術界廣泛關注與好評。其作品將中國傳統繪畫材料與現代繪畫的構圖美學糅合，正如他所說：“藝術創作在傳統與現代的夾縫中進行著一種失落后的自我重新定位。”之后的十年，他努力在作品中記錄對藝術理念的堅守與融通。從1997年創作的《今人》系列到2004年創作的《舊詩殘像》系列，全用人的頭部組成畫面，從重彩表現到水墨渲染，展示現代社會中眾生面目的趨同狀態，引發我們對民族藝術前途命運的深思。

自大學時代受到吳昌碩、齊白石、鄧散木、陳天然、鄧少峰的影響，葉軍先生就開始學習書法篆刻。1998年葉軍先生赴西子湖畔，在中國美術學院深造書法篆刻。這更進一步使他神會古人、心通經典。認真細致地臨摹法帖名碑，一絲不茍地用筆聚墨，傳遞出他與古今書家精神對話的智慧;閑來飲茶治印，于古樸天趣的印風中融通現代圖式的玄機。去燥氣狂怪，得文彥儒雅。書畫相融、印畫相輔正是他對民族藝術的堅守努力。葉軍先生不僅自身修煉書法篆刻，還從學科完善的角度，將書法篆刻納入高等教育范疇。1999年，葉軍先生招收第一屆碩士研究生，這應該視為這堅守融通的理念在高等教育中傳遞的里程碑。2007年，湖北美術學院構建起書法本科教育，這也是這一理念的延續發展。

2005年，步入不惑之后的葉軍先生開始強調民族藝術必須首先能恪守與繼承。故而他從詩歌、書法、繪畫、篆刻四重維度，努力對民族藝術給予精神的內化和心靈的外化;并重新實驗四重維度之間的意境、內涵給予藝術的融通表現。

2009年，葉軍先生開始創作的《當代淑女》系列，以詩詞、書法、水墨、篆刻組構畫面進行創作，形成寫意素雅的格調。近年來，葉軍先生通過不斷的藝術采風，考察西域風情、秦淮舊跡、西泠印館等，觀景感物，圖繪篆刻，創作出如《西域之夢》系列作品。作品人物造型采用頭巾包裹，衣服形成大塊布白與褶皺墨線的對比，造型別致。2010年后，葉軍先生更多的創作是以自作詩、書法篆刻與水墨相結合進行，畫面更多強調的是寫意繪畫與人文精神的融匯，如《西域風》系列。

春風微冷綠水清，枯枝無芽有鳥鳴。池塘舊年殘冬去，幽幽天籟夢中聽。

——元宵節湖北美院荷花池小坐得句

這首七言古風是葉軍先生2011年元宵佳節的心境表達。在全球資訊發達的時空當中，每個小我越發覺得沒有回旋之地的時候，小我就越發覺得似乎只有夜深寂靜的獨處，才得以悠然片晌。而這首詩歌將我們帶入閑適的意境之中，真如倦鳥歸來，一切放松，一切任他。而冬春交接的時令，又正如堅守傳統與融通現代的結點，一切都會過去，一切都會重來。在這首古風中所表達出的自覺與自信成為在全球視野下每個堅守者的可貴品格。

從詩書畫印四科全面修身敬事，回歸傳統文人藝術的狀態，是葉軍先生今日、未來必定的方向，也是其堅定持守的事業。“士不可以不弘毅，任重而道遠。”今日遍觀天下各民族藝術大潮，唯有堅守自身才可爭一席之地，唯有融通旁類才得更上一層之境。葉軍先生即將作別不惑之歲，步入知天命之人生里程。以此勵志奮進，當不讓唐人宏闊;以此躬行自新，料不遜宋人醇和。我聞聲相赴，先三熏三沐！