李穎婷 Li Yingting

李穎婷，2007年畢業于湖北美術學院，現任教于湖北美術學院。作品曾參加2019年全國優秀青年藝術（書畫）人才成果展、湖北省第十三屆美展、學院新方陣第十二屆年展、新粉本—當代中國工筆畫2018年度提名展、2018“萬年浦江”全國中國畫（工筆）作品展、青春心印—2018第五屆關山月美術館青年工筆畫展、逐夢威海衛—2017全國中國畫作品展、森林中國—學院新方陣十年展、工·在當代—2016第十屆中國工筆畫作品展（獲獎）。

欄目主持人陳林推介詞

我們臨摹山水的意義在于走近古人，掌握基本技法，熟悉基本范式，了解基本理念。顯然，臨摹不是為了重復，事實上我們也無法重復，因為本來創作的主體就不同。這些年來，李穎婷找到了一條比較有意味的演繹傳統山水畫的方式。她的畫面既有傳統山水的筆墨程式，同時又有現代人的審美趣味。畫面山色空蒙，水光瀲滟，霧結長空，樓影婆娑，滿滿的詩意，觀后令人感到回味悠長、印象深刻。

李穎婷創作自述

人生最大的幸福是有畫相伴。繪畫于我更像是一場獨自的旅行。每靜坐于榻前，一支筆、一方硯、一尺素必可氣定神閑，萬慮皆消。古有云：“吾燕坐寂然，心念凝默，湛然如大明鏡。”心如明鏡亦可照出一方凈土。

畫之余常思慮不能同古人一樣“遍履山川”而“窮盡其理”，只能日日靜觀古之山水而神游其中。“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，既然入山觀山不得全貌，亦可跳離真山真水，在冥想中觀之。傳統山水畫于文人是才情、靈性，是思想亦是個人抱負。作為觀者，我閱讀到的是距離之外的感受。這種“距離感”正是我想要的表達。一種“曖昧”，一種“似是而非”，一種努力想看清卻無法真正看清的感受！這也正是作為一個當代人在繁雜的生活環境中與古人之間的默然相對。山水與紗幔正契合了我的這一想法。陡峭嶙峋的山峰在薄紗的籠罩下呈現出不可知的朦朧，山川樓閣游離在恍惚與迷離之間，從堅硬到柔軟，從清晰至模糊，從現實到夢境。淡墨煙云、嵐光山色在靜絕塵氛中凝固了時間，隔絕了喧囂，一切都歸于寧靜與平和。

世事紛繁，萬物瞬息多變。面對今日多元化的文化背景，如何將當代人的共性體驗以個人化的方式表達出來？如何將傳統藝術的表現元素以及精神脈絡轉化為一種具有當下的視覺理念和感受，從而塑造出具有中國文化的視覺形象？如何在蕪雜萬象中找尋到藝術的本源，觸摸內心最真實的自己？這些應該都是當代藝術家不可回避的問題。前行的路總是艱辛而迤邐的，最好的風景總會在不經意中出現。